Spacio Soto

Aunque Emile Cioran asegura que “La cosa más difícil es renovar nuestras admiraciones. Sólo admiramos de verdad hasta los veinte años. Después sólo son arrebatos o caprichos”, debo acotar que hombres como Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 5-6-1923 / París, 14-01-2005), plenan el mundo de tal forma que es imposible dejar de admirarlos durante toda la vida. Su fallecimiento en París es un receso en la infinita cinética que el artista ha desplegado por el mundo desde los años cincuenta. Su obra ha sido reconocida nacional e internacionalmente con distinciones como La Gran Medalla Picasso de la UNESCO (1990) , Chevalier de I'Ordre des Arts et des Lettres (1968), Medalla de la Academia de Arquitectura (1989) y el Gran Premio Nacional de Escultura de Francia (1996). El maestro Soto declaró en una de sus últimas visitas a Venezuela que "lo que aprendes lo aprendes para ti" e instó a iniciar una campaña de educación pública para sensibilizar a los venezolanos a querer y respetar el patrimonio artístico, “una campaña no agresiva, hay que enamorarlos y enseñarlos a querer su patrimonio…Explicarles con constancia, como se hizo en el Metro". JESÚS RAFAEL SOTO La vibración de la luz ha sido la preocupación de los pintores desde siempre. Pero los tiempos van cambiando y los conceptos del tiempo y del espacio cambian con ellos. Hoy vivimos un concepto espacio-temporal donde no solamente se habla de la cuarta dimensión, sino de la multidimensionalidad que será la herencia para el futuro. Yo he llegado a duras penas a comprender lo que es la cuarta dimensión. En todo caso está muy ligado. La vibración está siempre implícita en la plástica: la luz es vibración, es una onda… Desde el tercer año de bachillerato ya la gente sabe cómo está compuesta la luz, ¿por qué no aprovecharla como un valor esencial en vez de preocuparse por el estímulo que sientes en utilizar lo exterior, digamos, la cosa inmediata, con la que se han hecho maravillas? Señalemos el caso de Vermeer de Delft: es casi imposible creer que se haya hecho una cosa así en Holanda cuando todo el mundo buscaba pintar en claro oscuro. Es la invasión de la luz en el espacio en puro estado vibratorio. Y no hablemos de Velázquez con Las meninas: otro mundo maravilloso, porque el artista se mete dentro de la obra; ya no es observador, es cómplice de la obra. Él se pinta dentro de la obra con todos sus personajes, señalándonos la ruta hacia la participación del espectador. Son puntos culminantes que nos dejan en la historia para que avancemos. Quiero decir con esto que siempre se trabaja con los mismos elementos, mas se cambia no solamente de nombre sino de interpretación. Por supuesto que la vibración, la luz examinada como un estado vibratorio, es esencial, y ya se la habían planteado los impresionistas con la idea de que no se puede pintar nunca un estado de realidad, porque la realidad viene en constante mutación. Monet produjo hermosos ejemplos al pintar la misma catedral en varios momentos, para demostra...