Согласно великой традиции Memento mori, эти древние изображения, напоминающие нам о том, что каждый человек однажды должен умереть, суета появляется в самом начале 17 века. Это название происходит от термина «тщеславие», которое относится к пустому, иллюзорному. Эти картины относятся к категории натюрмортов и содержат набор эмблем и предметов, владение которыми кажется бесполезным, смехотворным. Среди характерных элементов, наиболее часто встречающихся в предметах тщеславия: картины с черепами, погашенными свечами, песочными часами или часами, безмолвными музыкальными инструментами, мыльными пузырями и увядшими цветами, символизирующими как быстротечность жизни, так и земные блага. Среди наиболее знаковых произведений живописи тщеславия отметим «Тщеславие» Филиппа де Шампеня.
Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… Artmajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 2 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. Artmajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На Artmajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.
Современные картины для туалетного столика - это уникальная форма оригинального искусства, которая набирает популярность в последние годы. Эти картины обычно изображают повседневные предметы и натюрморты таким образом, чтобы подчеркнуть их эстетическую красоту и культурную значимость. Художники, создающие эти картины, часто используют различные основы и материалы, включая холст, деревянные панели и бумагу. Они также могут использовать различные техники живописи, такие как масло, акрил или микс-медиа.
Современные картины Ванити, также известные как автопортреты или навязчиво-нравоучительное искусство, имеют долгую историю, которая начинается с древности. Египтяне, греки и римляне создавали портреты себя в различных техниках, включая скульптуру и живопись. В период Возрождения художники, такие как Альбрехт Дюрер и Рембрандт, создавали автопортреты, которые были невероятно детализированными и реалистичными. В XX веке художники, такие как Фрида Кало и Энди Уорхол, использовали автопортреты для исследования своей собственной идентичности и роли личности в обществе. Сегодня современные Ванити картины продолжают быть популярной формой искусства, при этом художники используют разнообразные стили и техники для создания уникальных и персональных изображений себя.
Современные картины на тему накрашенности (Vanity Paintings) в последние годы прошли долгий путь. Эти картины эволюционировали от традиционных портретов прошлого до более абстрактной и экспрессионистской формы искусства. Важность этих картин на современном художественном рынке значительна, так как они отражают текущие культурные и общественные ценности. Вариации стиля и техники этих картин вызывают важные вопросы о намерениях художника и сообщении, которое он пытается передать. Использование ярких цветов, смелых мазков кисти и нестандартных композиций отражает желание художника освободиться от традиционных норм и создать что-то уникальное и личное. Эти картины не только эстетически привлекательны, но и эмоционально захватывающи, что делает их важной частью современной художественной сцены.
Среди современных художников, известных своей работой над портретами, включая Vanity Paintings, можно назвать Дженни Сэвилл, Кехинде Вайли и Такаши Мураками.
Дженни Сэвилль - британская художница, известная своими крупномасштабными картинами, исследующими человеческую форму. Ее работы часто изображают искаженные фигуры, оспаривая традиционные представления о красоте и образе тела. Картины Сэвилль известны своей вискеральной и сырой качественностью, захватывая человеческую форму таким образом, который является как противоречивым, так и эмпатичным.
Kehinde Wiley - американский художник, который стал известен своими портретами афроамериканцев, часто изображая их в стиле картин старых мастеров. Его работа вызывает вопросы относительно отсутствия представительства людей цвета в западной истории искусства и ставит под сомнение понятие красоты, определенное традиционными евроцентрическими стандартами. Картины Уайли известны своими яркими цветами и сложными узорами, создавая ощущение величия и мощи, которые часто отсутствуют в изображениях черных тел в искусстве.
Такаши Мураками - японский художник, известный своими красочными, комичными картинами, которые сочетают в себе традиционное японское искусство с современной поп-культурой. Его работа исследует отношения между искусством и потребительским обществом, вопросы роли искусства в мире, где господствуют массмедиа и коммерция. Картины Мураками часто включают в себя его сигнатурный персонаж, мистера ДОБа, улыбающуюся фигуру, напоминающую Микки Мауса, которая представляет игривый и безрассудный подход художника к искусству.
Важные запросы, связанные с картиными портретами, включают современное искусство, поп-арт, фигуративное искусство, портретное искусство и образ тела.
Современные картины-ванитасы - это произведения искусства, которые изображают человеческую одержимость красотой, богатством и статусом. Некоторые из самых известных современных картин-ванитасов включают "Автопортрет в техуанском наряде" Фриды Кало, "Физическая невозможность смерти в разуме живого существа" Дэмиена Хёрста и "Портрет леди" Кехинде Вайли.
"Самопортрет в техуанском наряде" Фриды Кало - это автопортрет, на котором художница изображена в традиционной мексиканской одежде. Картина была создана в 1940 году и отражает гордость Кало за ее родную культуру и наследие.
Скульптура Дэмиена Хёрста "Физическая невозможность смерти в уме живого" - это акула вакуумированная в формалине. Произведение было создано в 1991 году и является комментарием к смертности и страху человека перед смертью.
"Портрет леди" Кехинде Вайли - это картина, на которой изображена женщина в модном наряде, позирующая в величественной манере. Произведение было создано в 2012 году и является комментарием к представлению женщин в искусстве и обществе.
Среди других заметных современных картин "Ванити" можно выделить "Предательство образов" Рене Магритта, "Мэрилин Монро" Энди Уорхола и "Бар в Folies-Bergere" Эдуарда Мане. Эти произведения исследуют темы потребительства, идентичности и человеческого желания быть знаменитым и получить признание.
В мире современного искусства Вэнити-картины продолжают быть популярным жанром. Эти произведения искусства дают мощный комментарий на тему человеческого состояния и нашего очарования красотой, богатством и статусом.
