Топ-10: автопортреты Винсента Ван Гога

КУРЕНИЕ ВАН ГОГА (2019) Фотография Матильды Оскар.

Обратное введение

«Это действительно я, но сошел с ума». - Ван Гог

Мое введение, наоборот, имеет последнее значение, поскольку оно направлено на то, чтобы лишь временно опустить как описание многочисленных автопортретов Винсента Ван Гога, так и анализ их историко-художественного, технического, эмоционального и стилистического контекста принадлежности, в чтобы создать предварительное повествование, направленное на то, чтобы представить фигуру голландского художника такой, какой ее видели другие великие мастера того времени, в том числе Джон Питер Рассел, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген. На самом деле именно работы последнего предстают перед нами как дополнительное видение, которое, будучи сопоставлено с автопортретами Винсента, позволяет нам понять, как, несмотря на то, что последний создавал шедевры, внутри которых его внутреннее состояние решительно навязывая себя реальным данным, он всегда оставался верным передаче своих самых достоверных черт, даже демонстрируя, что у него хватило мужества изобразить самого себя в самые травмирующие моменты своей жизни. Подумайте об этом: кто бы сегодня разместил в Instagram свою фотографию, изображающую его в момент полного психического расстройства, не выставляя напоказ лучшую версию себя? Лишь немногие такие смельчаки, как Винсент! Возвращаясь к нам, цитата, открывающая этот историко-художественный отчет, воспроизводит именно те слова, которые воскликнул Ван Гог, увидев работу Гогена, изображающую его, изображение 1888 года, которое, бесспорно, верно для великого постимпрессиониста, поскольку оно представляет собой истинный психологический портрет. , где выступают поразительные детали, как, например, полузакрытые глаза, деформированная голова, низкий лоб, лицо и раздавленный нос. Именно последние донесли до нас фигуру человека напряженного, утомленного, но преданно сосредоточенного на любимых подсолнухах. Наконец, параллельно с Винсентом Ван Гогом, рисующим подсолнухи (1888), десять автопортретов Винсента, которые я выбрал, предлагают нам продолжение этого образного повествования, «начатого» Гогеном, которое, несомненно, будет углублено дальнейшим интроспективным и раскрывающим художественным исследованием.

Топ 10

«Говорят — и я готов в это поверить, — что познать себя трудно, но и нарисовать себя не легко». - Ван Гог в письме своему брату Тео, сентябрь 1889 г.

Ван Гог, Автопортрет (посвященный Полю Гагину) , 1888. Холст, масло, 61,5 х 50,3 см. Кембридж: Художественный музей Фогга.

10. Автопортрет (посвящается Полю Гагину) (1888)

Просто чтобы продолжить то, что было ясно сказано во введении, я хотел процитировать цитату Винсента 1889 года, которая, раскрывая его серьезный подход к жанру автопортрета, также позволяет нам представить себе трудности, связанные с «четырехручным». " эксперименты с жанром, снова результат одной из самых знаковых историй дружбы в истории искусства: между Ван Гогом и Гогеном. На самом деле автопортрет, занимавший десятое место в моем рейтинге еще до спора между двумя художниками, родился по предложению Винсента, который, следуя обычаю японских граверов обмениваться работами друг с другом, предложил Полу, чтобы он сделать два автопортрета, а затем, позже, сделать то же самое. Гоген, закончивший работу первым, кроме того, что изобразил себя в образе главного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», сопроводил автопортрет нежным посвящением своему другу, который, увидев прибытие шедевра, решил добавить к его автопортрету фразу: моему другу Полю Гогену. Наконец, что касается стиля работы, картина 1888 года определенно вдохновлена восточным миром, что особенно заметно в выборе бледно-зеленого фона, который, не создавая тени, подчеркивает землистые цвета чучела.

Ван Гог, Автопортрет в соломенной шляпе (аверс: Картофелечистка) , 1887 г. Холст, масло, 40,6 x 31,8 см. Нью-Йорк: МЕТ.

9. Автопортрет в соломенной шляпе (1887)

Если автопортрет 1888 года говорит нам о дружбе, то этот портрет 1887 года представляет собой настоящую стилистическую рефлексию, поскольку на оборотной стороне он представляет еще один шедевр, а именно картину маслом Картофелечистки, картину, датированную примерно 1885 годом и выполненную в Нюэнене (Нидерланды) — яркий пример мрачной и социальной живописи, направленной на увековечивание в основном скромных персонажей, изображаемых во время выполнения повседневных действий, рассказанных через реализм, деформирующий физиономии и окружение в экспрессионистическом смысле. Ван Гог, который был так беден, что не мог покупать себе новые полотна, нарисовал на оборотной стороне «Картофельочистки» ровно два года спустя и во время своего второго пребывания в Париже «Автопортрет в Соломенной шляпе», шедевр, в котором удивительно Светлая палитра сопровождается резко различимыми мазками разных направлений и размеров, способными придать работе движение и глубину. Наконец, кратко описывая шедевр, Винсент появляется в центре картины фронтально и немного левее, при этом его взгляд, не направленный на зрителя, указывает в ту же сторону, что и его лицо. Несмотря на это отсутствие пересечения взглядов между изображением и зрителем, физиономия Ван Гога кажется сразу узнаваемой, безошибочно отмеченной длинным острым носом и глазами яркого переливающегося цвета.

Ван Гог, Автопортрет без бороды , 1889. Холст, масло, 65 х 54 см.

8. Автопортрет без бороды (1889 г.)

Многие задержались на созерцании работ Винсента, так и не узнав, как он оказался лишенным своей культовой рыжеватой бороды, поэтому я пользуюсь случаем, чтобы продемонстрировать вам через описание «Автопортрета без бороды» мастера, как Ван Гог , как и многие другие наши знакомые мужчины, после бритья своих волосатых лиц выглядит заметно моложе, иногда почти как взрослый мальчик. После этого физиогномического откровения, которое, как мне кажется, шокирует многих, я приступаю к описанию шедевра, автопортрет, который многие указали, вероятно, является последним, выполненным мастером, который, по его мнению, уместно подарить его в подарок его мать. Вероятно, художник осознал важность связи с последним, выделив ее после болезненного «взрыва» его отношений с Гогеном, эпизода, который, вероятно, оправдывает меланхолию, которой заряжено это произведение, становясь тревожным образом, свидетель жизни, которая начала рушиться из-за душевных тревог хозяина. Напоследок сообщаю о любопытстве: «Автопортрет без бороды» — одна из самых дорогих картин всех времен, настолько, что еще в 1998 году она была в Нью-Йорке за 71,5 миллиона долларов, вот вам и меланхолия!

Ван Гог, Автопортрет в образе художника , 1887-1888 гг. Холст, масло, 65,1 × 50 см. Амстердам: Музей Ван Гога.

7. Автопортрет художника (1888 г.)

Как восхищаться работами Ван Гога, не обращаясь к высшим традициям голландской живописи? Фактически, за добрых двести двадцать три года до вышеупомянутого мастера другой, не менее известный, написал себя в роли художника, я говорю о Рембрандте, авторе в 1665 году Автопортрета с палитрой и кистями. , картина, на которой он изображен сейчас, когда ему за шестьдесят, за работой в своей студии, в обстановке, в которой можно обнаружить присутствие некоторых кругов, часто интерпретируемых как каббалистические символы или стилизованные глобусы. В шедевре 1888 года точно так же Винсент представлен как художник, который, вооруженный палитрой, кистями и мольбертом, свидетельствует о том, что он современный художник, поскольку он умело внимателен к использованию ярких и дополнительных цветов, четко различимых в оттенках. красных, зеленых, желтых, синих и оранжевых оттенков, частично присутствующих в одной композиции шедевра. Наконец, я вспоминаю другие известные автопортреты художников в мастерской, в том числе «Менины» Веласкеса, «Автопортрет с палитрой» Мане, «Мастерская художника» Курбе и «Искусство живописи» Яна Вермеера.

Ван Гог, Автопортрет в серой фетровой шляпе , 1887. Хлопок, масло, 44,5 см x 37,2 см. Амстердам: Музей Ван Гога.

6. Автопортрет в фетровой шляпе (1887)

Мы знакомимся с «Автопортретом в фетровой шляпе» (1887 г.), раскрывая некоторые курьезы этого сверхэксплуатируемого художником жанра, начиная с общего числа работ этого типа, которых известно не менее тридцати пяти! Напротив, до нас дошла только одна фотография Винсента, изображающая его в возрасте девятнадцати лет с поистине крутым парнем, или, лучше сказать, с довольно грубым выражением лица. Еще одна важная информация касается того, почему художник пробовал свои силы в автопортрете, жанре, тщательно исследованном, потому что художник, который был без гроша в кармане и изо всех сил пытался найти модели, хотел практиковаться в рисовании людей любой ценой. Что же касается шедевра 1887 года, то он, выполненный в парижский период творчества мастера, представляет интерес художника к технике пуантилизма, которую он явно применял по-своему, а также к использованию дополнительных цветов, сопоставляемых друг с другом на протяжении длительного времени. мазки синего, оранжевого, красного и зеленого цветов. Точно в отличие от пуантилистов, Винсент использовал отдельный тип метки для каждой области холста, способный дать начало системе линий, связанных с изображенным объектом или текстурой.

Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой , 1889. Холст, масло, 51 × 45 см. Цюрих: Кунстхаус Цюрих.

5. Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889 г.)

Этот автопортрет представляет последствия, которые большое разочарование, буквально конец сна, привнесло в рутину, психику и тело Винсента Ван Гога, который был чрезвычайно травмирован отказом от создания общего дома, а также товарищества. искусства и существования со своим другом и художником Полем Гогеном в знаменитом желтом доме в Арле. В самом деле, хотя сначала им удавалось жить вместе в последнем месте, вскоре различия в характерах разлучили их, достигнув кульминации яростной ссоры, которая привела Винсента, как раз к дате 23 декабря 1888 года, оборвавшей его. левое ухо и впоследствии госпитализироваться с диагнозом эпилепсия, алкоголизм и шизофрения. Ровно через месяц после этого эпизода увечья Ван Гог родил упомянутый выше автопортрет, который, как видно по забинтованному правому уху, вместо левого, выполнен художником в зеркале, отражающий предмет на котором он запечатлен в виде в три четверти с, возможно, теперь смиренным выражением лица, которое хорошо сочетается с более динамичными кругами, волнами и знаками, созданными дымом его трубки, размещенными на подставке, где в основном были распространены дополнительные цвета.

4. Автопортрет 1889 г.

Шедевру 1889 года, который хочет, чтобы Винсент был еще раз изображен в роли художника, мы даем задачу рассказать нам о жизни художника в течение этого года, периода, возможно, резюмированного собственными словами мастера, в которых он признался своей дорогой брат Тео: «Я не совсем психически болен, мне хочется работать и я не устаю». На самом деле, после инцидента с ухом Ван Гог был помещен в Отель-Дье в Арле, где должен был быть освобожден 7 января 1889 года, когда он вернулся в свой любимый желтый дом, пользуясь поддержкой Жозефа Рулена и его всегда -присутствие брата Тео, присутствие которого позволяло ему переживать моменты безмятежности, в которые мастер мог ясно и иронично оценивать окружающую действительность, которые печально сопровождались серьезными рецидивами болезни, ответственными за очередную госпитализацию, а также последующее ходатайство граждане Арля, которые хотели, чтобы он был интернирован навечно. Несмотря на это внешнее давление, именно Винсент захотел снова лечь в больницу, на этот раз в Maison de Santé в Сен-Поль-де-Мавсоль, старый монастырь, использовавшийся как психиатрическая больница в Сен-Реми-де-Прованс, место, где Винсент созрело определенное осознание: «наблюдая за реальностью жизни безумца в этом зверинце, я теряю смутный ужас, страх перед вещью и мало-помалу начинаю считать сумасшествие такой же болезнью, как и всякую другую».

Ван Гог, Автопортрет , 1887. Картон, масло, 42 × 33,7. Чикаго: Художественный институт Чикаго.

3. Автопортрет (1887 г.)

На подиуме, точно на третьем месте, находится автопортрет, который рассказывает нам о парижском пребывании Винсента, которое происходило между 1886 и 1888 годами, когда художник посвятил себя созданию по меньшей мере двадцати четырех автопортретов, из которых который, тот, который является объектом нашего внимания, выделяется для нашего взгляда из-за его скромных размеров, его поддержки в доске, а не в повторяющемся холсте, и его густо намазанный мазок, особенность, которая теперь встречается во многих предметах того же жанра. и не. Что касается техники, кажется очевидным, что ссылка на пуантилизм на самом деле принимает противоположное направление, ибо если метод Сёра был основан на объективной и холодной науке, то метод Ван Гога был пронизан внутренним миром художника, который в данном конкретном случае проявился в искусном сопоставлении частиц зеленого, синего, красного и оранжевого оттенков, призванных вдохнуть жизнь в вневременной фон, на котором выделяется известное и эмоциональное изображение. Наконец, томный и глубокий взгляд, брошенный шедевром, заставляет задуматься о собственных высказываниях художника, который в очередной раз открылся своему брату Тео: «Я предпочитаю писать глаза людей соборам... Какими бы торжественными и величественными ни были последние. человеческая душа, будь то душа бедного коробейника, мне интереснее».

Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом , 1889. Холст, масло, 60 × 49 см. Лондон: Галерея Курто.

2. Автопортрет с перевязанным ухом (1889 г.)

Поскольку мы уже исчерпывающе обсудили хорошо известное левое ухо Ван Гога, я хотел бы продолжить представление шедевра 1889 года, остановившись на одной его детали. Начиная с более общего описания, чтобы добраться до сути, в «Автопортрете с забинтованным ухом» Винсент изображает себя лицом вправо, в тяжелом темном пальто и меховой шапке, в то время как его неподвижный взгляд кажется галлюцинацией или, возможно, , лучше сказать, он как бы затерялся в глубокой внутренней сфере своего существа. Однако сейчас нас интересует японская гравюра, которая, кажется, висит на стене, изображенной на заднем плане, которая была идентифицирована как работа Сато Торакиё, воспроизведенная голландским мастером путем смещения фигур и силуэта горы Фудзи. Направо. Именно этот последний восточный шедевр приводит нас к раскрытию той страсти, которую Ван Гог питал к японскому искусству, настолько, что художнику даже удалось создать свою личную коллекцию гравюр, которые он смог собрать, так как они были в время на рынке по умеренным ценам. Среди различных работ, приобретенных голландцем, определенно выделяется знаменитый «Мост Син-Охаси под дождем» Утагавы Хиросигэ (1797–1858), гравюра, символизирующая интерес, который вырос у художника после его прибытия в Париж. город, который, отражая моду того времени, предлагал большой репертуар восточных гравюр, в том числе те, которыми Винсент любил любоваться в галерее Зигфрида Бинга (1838–1905), франко-немецкого купца, основавшего Магазин на улице Прованс.

Ван Гог, Автопортрет , 1889. Холст, масло, 65 см × 54 см: Париж: Музей Орсе.

1. Автопортрет (1889 г.)

Под номером один мы находим популярный Автопортрет 1889 года, работу, в которой я отделяю себя от более общей критики, которая, желая сыграть в игру, говорит мне, что ты сумасшедший, не говоря мне, что ты сумасшедший, указывает на навязчивое украшение присутствует на заднем плане картины как явное предупреждение о скрытом психотическом состоянии. Но что, если очевидная умственная сложность художника — это просто дополнительный аспект к его уже свободному и врожденному творческому порыву? В том смысле, можно ли на мгновение отстранить Винсента от его расстройств, воспринимая его просто как здорового носителя творчества? Конечно, нередко психические заболевания способствовали развитию художественного таланта, но разве мы хотим затмить дар чутья, говоря исключительно об этом? Более того, согласно этому рассуждению все «сумасшедшие» должны быть бесспорными гениями искусства! На мои сложные вопросы я, конечно, не могу ответить, хотя полагаю, что «украшение», которое представляет произведение, не может быть исчерпывающе отнесено к заблуждению, а может быть, скорее, к силе сочетания хрупкого ума и необыкновенного воображения, черты, благодаря которым Винсент смог заново изобрести жанр портретной живописи, дав волю самым сокровенным, а иногда и импульсивным и иррациональным движениям человеческой души, показывая их без всякого стыда.