Игорь Миторай, Гелиос для счастливого дня , 1989. Скульптура, бронза на камне, 40 х 30 х 10 см / 12,00 кг.
Греческий классицизм
Под классическим искусством мы понимаем прежде всего искусство Древней Греции, которое, выраженное на протяжении почти столетия, то есть с 480 г. до н. э. по 323 г. до н. Иоахим Винкельманн: «Общая и главная характеристика греческих шедевров — это благородная простота и спокойное величие, как в позе, так и в выражении. , хотя и взволнованный страстями, всегда показывает великую и поставленную душу». Действительно, это искусство, возвеличивающее человека как меру всех вещей, выразило равновесие, гармонию, порядок и пропорцию, закрепив их в канонах, призванных обозначить неведомый ранее идеал красоты и формального совершенства. В частности, греческий классицизм, связанный с земной концепцией, для которой прежде всего превозносилась красота человека, очерчивается как натуралистически-реалистическое течение, целью которого является возможно лучшее воспроизведение природы, рассматриваемой как совершенный элемент.
Galerie Teejo, The heart or the raison , 2021. Цифровая живопись на холсте, 70 x 100 см.
Вильгельм фон Калиш, Я в поле другого , 2022. Холст, масло/акрил/цифровая печать/цифровая живопись, 100 x75 см.
Ренессансный классицизм
Под классицизмом понимается не только упомянутое выше, но и любое художественно-историческое течение, которое, направленное на возрождение концепций и теорий античности, обращается либо к греческому, либо к латинскому миру. Этот «возрожденческий» подход к изобразительному искусству впервые возник после так называемого «темного века» или Средневековья, когда была «утеряна» тесная связь с древними цивилизациями. На самом деле именно в эпоху итальянского Возрождения связь с прошлым снова стала модной, в эпоху, когда писатели и художники повторно предлагали классику как образец красоты и абсолютного совершенства. В результате для классицизма эпохи Возрождения характерно сильное внимание к гармонии, равновесию и формальным пропорциям, абсолютным ориентирам высочайшего художественного произведения того периода. Эта тенденция будет продолжаться как в Италии, так и в Европе с перерывами до прихода неоклассицизма (18 век).
Хунтао Хуанг, Зеленое яблоко и сабля , 2022. Масло/акрил на панели МДФ, 30 x 20 см.
неоклассицизм
Термин «неоклассицизм» намекает на повторное открытие классического мира, которому способствовало как развитие Просвещения, течения мысли, резко контрастирующего с излишествами барокко и рококо, так и открытия городов Геркуланум и Помпеи (ок. 1748 г.), реальные материальные образцы архитектуры и искусства Древнего Рима. В этом контексте уже упомянутый Винкельманн и, в частности, его эссе под названием « История древнего искусства » вновь представили анализ моделей классического искусства, также принимая во внимание недавние открытия. Именно такие исследования привели в 1750 году к рождению нового художественно-философского течения: неоклассицизма, направленного на побуждение к размышлениям о справедливости идеи абсолютной красоты, неразрывно связанной с логико-математическими и идеологическими критериями, найденными в классические формы, стремящиеся к совершенству, логичности, симметрии и ясности.
Пол Стоу, Поцелуй смерти , 1988. Бумага, графит/карандаш, 50 x 40 см.
Джордж Дапсевичюс, Wingface carrara мрамор , 2014. Скульптура, камень на камне, 25,4 x 35,6 x 12,7 см / 20,00 кг.
Различия между классицизмом эпохи Возрождения и неоклассицизмом
Рассмотрев два типа «возрождения» по отдельности, представляется необходимым выделить их сходства и различия. Во-первых, под классицизмом в самом общем смысле понимается любое культурное направление, основанное на восхищении и подражании великим образцам прошлого, будь то латинские или греческие. Следуя этому замыслу, классицизм эпохи Возрождения и неоклассицизм оказываются тесно связанными течениями, поскольку первый был предшественником последнего в определении фундаментальных аспектов и ценностей, из которых можно черпать вдохновение. Тем не менее неоклассицизм, в отличие от классицизма эпохи Возрождения, воспринял «классическую красоту», переосмыслив ее более новаторским образом, то есть не копируя ее стили и концепции, чтобы «автономно» искать идеальную гармонию и красоту. Кроме того, если классицизм эпохи Возрождения был в основном ориентирован на латынь, а знание греческого языка все еще было очень скудным, то неоклассицизм больше ориентировался на греческую культуру, искусство и литературу. Наконец, существует явное «духовное» различие между двумя течениями, состоящее в том, что люди эпохи Возрождения видели идеалы безмятежности, равновесия и приличия реализованными в классической античности, которую они хотели восстановить, в то время как неоклассики, взволнованные более «романтической тревог и тревог, считали ценности античного мира безвозвратно утраченными.
Марцин Отапович, Современный торс , 2017. Скульптура - литье, 90 x 58 x 25 см / 25,00 кг.
Современный классицизм
Сказанное обязательно должно быть дополнено художественным направлением нашего времени, а именно современным классицизмом, направленным на новое и оригинальное переосмысление, стремление к совершенству и правдоподобию, а также возвеличивание человеческой фигуры и исследование природного datum, которые отличали античное искусство и его «возрождения». Нынешняя популярность такого «движения» хорошо иллюстрируется творчеством ряда представителей современного искусства, таких как Роберто Ферри, Франческо Веццоли, Даниэль Аршам и Барри Икс Болл, а также работами нескольких художников Artmajeur, такие как Ателье Миссор, Ромуальд Вишневски и Марко Баттальини.
Atelier Missor, бюст Наполеона Бонапарта , 2021. Скульптура - гипс, 28,5 x 12 x 12 см / 5,00 кг.
Atelier Missor: бюст Наполеона Бонапарта
Скульптура Ателье Миссор в наше время перепрофилирует стилистические особенности и темы неоклассицизма, которые напрямую унаследованы от бюста Антонио Кановы и картины Франсуа Жерара, изображающих Наполеона. Фактически, в 1802 году вышеупомянутый итальянский скульптор был вызван в Париж Бонапартом для выполнения его портрета, который сейчас находится в музее Кановы в Поссаньо и увековечивает первого консула Франции в анфас, с запавшими, неподвижными, слегка обращенными вниз глазами. и нахмуренные брови, призванные выразить размышления и глубину мысли. Именно эту физиономию воспринял бюст, созданный художником из Artmajeur, который, добавляя деталь золотого лаврового венка, вероятно, также отсылает к картине Жерара « Наполеон I » (1805 г.), на которой Бонапарт изображен на высота его имперского великолепия.
Ромуальд Вишневский, «Римский торс II» , 2015. Скульптура, металлы / литье по металлу, 62 x 53 x 31 см / 47,00 кг.
Ромуальд Вишневский: «Римский торс II»
Скульптура Ромуальда Вишневского, с другой стороны, очень оригинально перекликается со стилистическими чертами известного современного классического художника, а именно Игоря Миторая, польского мастера (1944-2014), чьи очень популярные работы также присутствуют в Коллекция Artmajeur. В частности, «Римский торс II» напоминает « Великий Тоскано » Митораджа, скульптуру, расположенную на площади Пьяцца дель Кармине в Брере (Милан), которая представляет собой явную отсылку к древнегреческой красоте, пробуждаемую через полные и пустые поверхности, направленную на то, чтобы подчеркнуть неумолимая дистанция между древним и современным миром. На самом деле поиски классической гармонии в обеих работах предложены чрезвычайно рациональным образом, поскольку в отверстия, помещенные в груди двух скульптур, вставлено не сердце, а головы, эмблемы вероятного отсутствия эмоциональное участие в повторном открытии древней красоты.
Марко Баттальини, Любовь в волосах , 2020. Картина, аэрография / акрил на холсте, 100 x 82 см.
Марко Баттальини: Любовь в волосах
Созерцая интимную сцену, увековеченную в картине Марко Баттальини, можно представить себе своего рода романтическое «продолжение» « Клятвы Горация » (1784 г.), культового неоклассического шедевра Жака-Луи Давида. Действительно, история, рассказанная последней картиной, призванная прославить легендарный отъезд братьев Гораций на войну для защиты Рима, как бы дополняется работой художника Artmajeur, которая, приложив немного воображения, могла бы проиллюстрировать «новообретенную Любовь между выжившим и победившим, Горацием и его возлюбленной. Тем не менее, «неоклассическая» тема и стилистические элементы « Любовь в волосах » также сопровождаются современными декоративными элементами, такими как бирки на заднем плане и татуировки главных героев, вероятно, призванные намекнуть на бессмертие любви, чувство разделяют все возрасты.
Olimpia Gaia Martinelli
