Красота
Красота, абстрактное понятие, давно исследуемое на протяжении веков, воплощается в опыте переживания приятных ощущений, вызванных предметами, людьми, звуками или идеями, которые способны положительно стимулировать наши чувства, связывая их с положительным эмоциональным содержанием. Более того, мы говорим о красоте, когда предмет, идея или человек могут сделать нас счастливыми, независимо от того, владеем мы ими или нет. Однако следует подчеркнуть, что это понятие красоты изменчиво и относительно, поскольку неразрывно связано с историческим, культурным, экономическим и социальным контекстом принадлежности. Сказанное можно проиллюстрировать эволюцией на протяжении веков изображения богини красоты, плодородия и любви Венеры. Чтобы показать эти образные изменения, можно обратиться к трем Венерам, которые неизгладимо отметили историю искусства: Венера Виллендорфская , Венера Милосская , Венера Боттичелли .
Венера Виллендорфская , 24 000–22 000 лет до нашей эры. Известняк, окрашенный красной охрой, 11 см (высота). Вена: Музей естествознания.
Венера Виллендорфская
Венера Виллендорфская, самая известная из палеолитических Венер, представляет собой одиннадцатисантиметровую статуэтку, изображающую вертикальную обнаженную женскую фигуру с руками, лежащими на груди, с нелепым лицом и головой, покрытой прической или головным убором. Кроме того, это женское тело, лишенное рук и ног, отличается очень выраженной грудью, огромными бедрами и непропорциональными гениталиями. В действительности, однако, такие физические характеристики не могли принадлежать эпохе, когда пища была скудной, такой как палеолит, так что кажется более вероятным, что Венера с ее округлостью была олицетворением плодородия, желанием для выживания и изобилия, связанного с культом матери-земли. Наконец, что касается материала выполнения работы, то статуэтка, выполненная из оолитового известняка желтоватого цвета, покрытого красноватым глинистым материалом, имеет пористый вид, что позволяет свету частично отражаться на поверхности, создавая тем самым светотени, определяющие формальные неровности.
Александр Антиохийский, Венера Милосская , 130 г. до н.э. Парийский мрамор, 202 см (высота). Париж: Лувр.
Венера Милосская
Афродита Милосская, или Венера Милосская, датированная 130 г. до н.э. и хранящаяся в Лувре, — одна из самых известных скульптур в мире, в совершенстве воплощающая эллинистический идеал женской красоты. Эта работа, относящаяся к до сих пор неизвестному эпизоду из жизни Венеры, изображает богиню в вертикальном положении, с обнаженным бюстом и тканью, полностью закрывающей ее таз и ноги. Таким образом, скульптура представляет собой стилистические характеристики, которые можно проследить до двух разных периодов: обнаженная верхняя часть тела напоминает статуи божеств классического периода, а нижняя часть, покрытая толстым покровом. драпировка, чисто эллинистическая. Более того, у статуи нет рук и отсутствует оригинальная основа, так как она была найдена на греческом острове Милос поэтапно: сначала туловище, затем ноги и, наконец, более мелкий элемент, позволивший соединить две половины тела. присоединился. Что же касается автора этого шедевра, то произведение, поскольку в нем смешаны разные стили, сначала приписывалось Праксителю, одному из величайших представителей классической эпохи четвертого века до н.э. Позднее, однако, благодаря надписи, найденной под основанием , затем также утраченную, скульптуру окончательно приписали Александру Антиохийскому, скульптору эллинистического периода (323 г. до н.э. - 31 г. до н.э.).
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры », 1485 г. Холст льняной, темпера, 172,5 х 278,5 см. Флоренция: Галерея Уффици.
Венера Боттичелли
В галерее Уффици хранится один из самых важных шедевров в истории искусства: «Рождение Венеры » Сандро Боттичелли, датированное 1485 годом. Эта работа, повторно предлагая ренессансный канон красоты, также связана с классическим миром, поскольку на нем изображена скромная Венера, которая намерена скрыть свою наготу своими длинными волосами. Кроме того, даже олицетворение ветров, Зефира и, возможно, Ауры, которые изображены слева от богини, представляют собой древнюю цитату, напоминающую драгоценный камень эллинистической эпохи, принадлежавший Лоренцо Великолепному. Что касается актуальной темы, затронутой в картине, то последняя повествует о рождении увековеченной Венеры над раковиной, когда она поднимается из вод. Справа от богини Ора, которая намерена подарить Венере искусно вышитое платье с ритмичной, струящейся, легкой и элегантной драпировкой. Тот же плавный, элегантный ритм наложен и на волосы Венеры, которые развеваются в воздухе. В целом картина как бы изображает театральную сцену, где мифологические персонажи, обозначенные тонким линейным контуром, имеют бледные, черные лица и стройные удлиненные тела. Подобно телам актеров на сцене, пейзаж, на который почти намекают, реализован почти двухмерно и лишен определенной светотени. В результате в работе, отмеченной рассеянным светом, освещающим сцену, пространство на переднем плане сужено.
Вильгений Мельников, Венера , 2020. Металл, алюминий и бронза, 80 х 30 х 27 см.
Венера Вильгения Мельникова
Влияние, которое эти три только что описанные Венеры оказали как на историю искусства, так и на представление о женской красоте, было настолько огромным, что они до сих пор являются объектом внимания художников, в том числе художников Artmajeur. Примером сказанного является работа Вильгения Мельникова под названием «Венера», в которой довольно точно воспроизведены черты Венеры Виллендорфской . Однако работа Мельникова, реализованная в современном контексте, лишилась всех тех смыслов, которые приписывались палеолитической Венере. При этом, в отличие от Венеры Виллендорфской , работа Мельникова не носит головного убора и, будучи сделана из металла, представляет собой гладкую поверхность, лишенную пористости. Несмотря на это, даже в этом случае свет, частично отражающийся на поверхности произведения, дает те темные сияния, которые помогают определить благородные формы статуи. Наконец, черный цвет мальниковской Венеры, в отличие от желтоватого цвета оригинала, придает работе большую изящность и большую извилистость прокрустовым формам богини.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Акрил, трафарет и аэрозольная краска на льняном холсте, 116 x 73 см.
Венера из Секама
В картине Секама Венера Милосская становится, подобно Мэрилин Монро Энди Уорхола, поп-иконой, которая держит в своих руках, ныне затерянный в луврском шедевре, повседневный предмет общества массового потребления: телевизор. Кроме того, Венера художника Artmajeur, изображенная простым и двухмерным образом, выделяется на однородном фоне, что призвано подчеркнуть контуры богини, позволяя сразу прочитать произведение. В заключение следует отметить, что в новаторской живописи Секама ценности греческого эллинизма, в котором классические темы обращались с большей чувственностью, эмоциональностью и пафосом или драматизмом, заменены ценностями народного искусства, которое хотело превратить шедевр истории искусства в произведение искусства. медийный персонаж.
Вильгельм фон Калиш, Венера навсегда , 2021. Холст, масло \ на подрамнике, 92x71 см.
Венера Вильгельма фон Калиша
Работа фон Калиша, художника Artmajeur, представляет собой новую и весьма оригинальную интерпретацию картины Боттичелли « Рождение Венеры », в которой изображена только богиня, выделяющаяся на новаторском синем фоне, покрытом большими зелеными листьями. Следовательно, с сокращением количества персонажей и утратой первоначального фона произведение больше не рассказывает историю рождения Венеры, а становится настоящим прославлением ее красоты, красоты Симонетты Веспуччи. Симонетта Веспуччи была одной из самых известных дворянок флорентийского Возрождения, так как считалась обладательницей непревзойденной красоты и желала многих мужчин Флоренции в середине пятнадцатого века. Более того, имя Веспуччи часто связывали с именами многих художников того времени, которым она позировала. В случае с Боттичелли многие хотели узнать лицо Симонетты, как и Венеры, также и в лице олицетворения Весны, настолько, что хотелось даже приписать им эмоциональную связь, которая сохраняется до сих пор. легендарный.
Olimpia Gaia Martinelli
