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Aiguilles, griffes et plumes (2021) 图画 由 Romano Valsky
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
墨
/
丙烯
在纸上
- 外形尺寸 高度 16.5in, 宽度 11.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画图 低于US$5,000 局外人艺术 / Outsider Art 山地景观
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».