Pablo Picasso, nascido em Málaga, Espanha, em 25 de outubro de 1881, é celebrado como um dos artistas mais influentes do século XX, tendo deixado uma marca indelével no mundo da arte por meio de suas contribuições inovadoras para movimentos como o cubismo e o surrealismo. Sua abordagem inovadora à arte, que incluía a co-invenção da colagem e a criação de escultura construída, abrangeu uma ampla gama de estilos e períodos, dos Períodos Azul e Rosa até seus trabalhos posteriores que frequentemente mesclavam elementos de seus experimentos anteriores. Ao longo de sua carreira prolífica, as obras de Picasso, incluindo obras-primas como Les Demoiselles d'Avignon e Guernica , refletiram sua visão artística em evolução e solidificaram seu legado como uma figura revolucionária na arte moderna.
Biografia do artista: Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, em Málaga, Andaluzia, Espanha, o primeiro filho de Don José Ruiz y Blasco e María Picasso y López. Crescendo em uma família de classe média, Picasso foi imerso na arte desde cedo, guiado por seu pai, um pintor habilidoso e professor de arte. Seu talento inato para o desenho era evidente desde a infância, com suas primeiras palavras sendo uma abreviação lúdica da palavra espanhola para "lápis". A partir dos sete anos de idade, Picasso recebeu treinamento formal em desenho de figura e pintura a óleo, promovendo uma abordagem disciplinada à arte que contrastava com seu espírito rebelde posterior. A mudança da família para A Coruña em 1891 permitiu que Picasso desenvolvesse ainda mais suas habilidades, embora a decisão de seu pai de abandonar a pintura após reconhecer a técnica superior de seu filho tenha marcado um momento crucial na jornada artística do jovem Picasso.
A tragédia aconteceu em 1895 quando a irmã de sete anos de Picasso, Conchita, morreu de difteria, levando a família a se mudar para Barcelona. Lá, Picasso prosperou academicamente e artisticamente, ganhando entrada na Escola de Belas Artes com apenas treze anos de idade. Apesar de sua falta de disciplina em ambientes formais, seu talento excepcional lhe rendeu reconhecimento e admiração. Aos dezesseis anos, Picasso mudou-se para Madri para frequentar a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, mas seu desdém pela instrução tradicional o levou a abandonar os estudos formais. Em vez disso, ele mergulhou na rica herança artística do Museu do Prado, inspirando-se em mestres como El Greco, cuja influência é evidente nas obras posteriores de Picasso. A vida pessoal de Picasso foi tão vibrante e tumultuada quanto sua arte. Ao longo de sua vida, ele manteve vários relacionamentos intensos, que influenciaram profundamente sua produção criativa. Ele se casou duas vezes e teve quatro filhos com três mulheres diferentes, cada relacionamento deixando uma marca indelével em seu trabalho. As musas de Picasso, incluindo Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter e Dora Maar, desempenharam papéis significativos em sua evolução artística, servindo como temas e inspirações para algumas de suas peças mais renomadas. No entanto, seus relacionamentos eram frequentemente marcados por turbulência emocional e tragédia, com várias de suas parceiras e filhos sofrendo de problemas de saúde mental e mortes prematuras.
Politicamente, Picasso permaneceu amplamente afastado do envolvimento direto em movimentos como a luta pela independência da Catalunha, embora tenha expressado apoio geral e mantido amizades com ativistas. Durante a Guerra Civil Espanhola, ele assumiu o papel honorário de "diretor do Prado" in absentia, ajudando a salvaguardar a coleção do museu. Os horrores da guerra o impactaram profundamente, levando à criação de sua icônica pintura antiguerra, Guernica . Em 1944, Picasso se juntou ao Partido Comunista Francês, alinhando-se com ideologias de esquerda e apoiando ativamente os movimentos pela paz. Seus compromissos políticos foram refletidos em sua arte, mais notavelmente em obras como Massacre na Coreia e a universalmente reconhecida "Pomba da Paz". A vida de Picasso chegou ao fim em 8 de abril de 1973, em Mougins, França, de edema pulmonar e um ataque cardíaco. Ele foi enterrado no Castelo de Vauvenargues, uma propriedade que ele estimava desde 1958. As consequências de sua morte foram marcadas por uma tragédia pessoal, pois sua esposa Jacqueline Roque tirou a própria vida em 1986, devastada pela morte de Picasso.
Estilo e Técnica
Ao longo de sua longa carreira, ele produziu um corpo de trabalho impressionante que abrangeu vários meios, incluindo pintura, escultura, cerâmica, desenho, gravura e até mesmo têxteis. O grande volume de suas criações, com mais de 45.000 obras não vendidas na época de sua morte, é uma prova de sua implacável motivação e versatilidade. Na pintura, ele utilizou a cor como um elemento expressivo, mas se apoiou fortemente no desenho para estabelecer relações de forma e espaciais. Sua abordagem inovadora às vezes incluía adicionar materiais não convencionais como areia à sua tinta, criando texturas variadas e enriquecendo a qualidade tátil de seu trabalho. Uma análise científica de sua pintura The Red Armchair (1931) revelou que Picasso usou tinta de casa comum em suas obras de arte, confirmando suspeitas de longa data e mostrando sua disposição de quebrar limites tradicionais. O trabalho escultural de Picasso também reflete seu espírito inovador. No início de sua carreira, ele trabalhou com materiais tradicionais como madeira, cera e argila, mas de 1909 a 1928, ele mudou para a criação de construções escultóricas a partir de uma ampla gama de materiais. Sua Guitarra (1912), feita de chapa metálica e arame, é um excelente exemplo dessa abordagem, que foi descrita como uma contraparte tridimensional de suas pinturas cubistas — um afastamento radical das técnicas convencionais de escultura.
Sejam os tons sombrios do seu Período Azul, o calor do seu Período Rosa ou as formas fragmentadas do Cubismo, o estilo de Picasso era fluido e em constante evolução. Ele frequentemente pintava a partir da imaginação ou da memória, produzindo obras que refletiam suas experiências e relacionamentos pessoais, o que levou muitos a ver sua obra como uma vasta autobiografia pictórica. Esse aspecto autobiográfico é reforçado pelo hábito de Picasso de datar meticulosamente suas obras, pois ele pretendia deixar uma documentação completa de sua jornada artística. As obras cubistas de Picasso, embora beirando a abstração, nunca se divorciaram inteiramente do mundo real. Suas pinturas frequentemente apresentavam objetos reconhecíveis como violões, violinos e garrafas, mesmo quando eram divididos em formas geométricas. Embora grandes cenas narrativas fossem raras em suas pinturas, Guernica (1937) se destaca como uma exceção monumental, capturando o horror da guerra em uma composição poderosa e complexa.
Breve História do Cubismo
O cubismo, um movimento artístico revolucionário do início do século XX que surgiu em Paris, transformou profundamente a pintura e as artes visuais, com sua influência se estendendo à música, balé, literatura e arquitetura. Pioneiro de Pablo Picasso e Georges Braque, o cubismo rompeu com as perspectivas tradicionais ao analisar assuntos, dividi-los e remontá-los em formas abstratas que retratavam vários pontos de vista simultaneamente. Este movimento, que se inspirou nas últimas obras de Paul Cézanne, é frequentemente considerado o movimento artístico mais influente do século XX. Inicialmente desenvolvido nos bairros de Montmartre e Montparnasse, em Paris, e mais tarde nas proximidades de Puteaux, o cubismo foi marcado por seu afastamento radical da representação do espaço realista, levando a vários desdobramentos como o orfismo, o purismo e a arte abstrata. O movimento introduziu a colagem como uma forma de arte moderna e influenciou uma série de outros movimentos artísticos, incluindo o futurismo, o suprematismo, o dadaísmo e o construtivismo. A história do cubismo é tipicamente dividida em fases, começando com o cubismo analítico, que surgiu entre 1910 e 1912, caracterizado por uma abordagem fragmentada da forma e do espaço. Isso foi seguido pelo cubismo sintético, que permaneceu vital até a ascensão do surrealismo por volta de 1919. Outra categorização inclui "cubismo inicial", "alto cubismo" e "cubismo tardio", com cada fase representando diferentes estágios de desenvolvimento e experimentação dentro do movimento. Apesar de sua evolução e do surgimento de várias interpretações, o impacto do cubismo permaneceu penetrante, influenciando não apenas as artes visuais, mas também contribuindo para uma mudança ideológica mais ampla em direção à modernidade e à mecanização no início do século XX.
Obras de arte icônicas
Entre suas peças mais famosas está Guernica (1937), uma pintura antiguerra monumental que transmite poderosamente os horrores da Guerra Civil Espanhola. Les Demoiselles d'Avignon (1907), uma obra inovadora, destruiu perspectivas tradicionais e abriu caminho para o cubismo. The Old Guitarist (1904), de seu Período Azul, captura a realidade sombria do sofrimento humano, enquanto Girl before a Mirror (1932) e Le Rêve (1932) são retratos íntimos de sua musa Marie-Thérèse Walter, mostrando seu fascínio pela profundidade psicológica e surrealismo. A maestria inicial de Picasso é evidente em obras como First Communion (1896) e Science and Charity (1897), enquanto suas criações posteriores, como Dove of Peace (1949) e Don Quixote (1955), destacam seu compromisso duradouro com a simplicidade e o simbolismo. The Three Dancers (1925) e Weeping Woman with Handkerchief (1937) revelam sua exploração da intensidade emocional, e Bull's Head (1942) exemplifica sua habilidade de encontrar arte no cotidiano. Da melancolia assombrosa de The Tragedy (1903) ao surrealismo vibrante de The Kiss (1925), a obra de Picasso é um testamento de sua inovação incessante e profundo impacto na arte do século XX.
Guernica (1937)
Guernica (1937) de Pablo Picasso se destaca como uma das pinturas antiguerra mais potentes da história da arte, encapsulando a desumanidade, a brutalidade e o desespero causados pelo conflito por meio de suas imagens austeras e simbolismo intrincado. Criada em resposta ao bombardeio de 26 de abril de 1937 na cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola, a pintura transcende a atrocidade específica para se tornar um símbolo universal do sofrimento causado pela violência. O bombardeio, executado pela Legião Condor da Alemanha nazista em apoio às forças nacionalistas de Francisco Franco, resultou na morte de centenas de civis, principalmente mulheres e crianças. Picasso, profundamente afetado por esses eventos, foi contratado para criar Guernica para o Pavilhão Espanhol na Exposição Internacional de Paris de 1937. A tela monumental, medindo 3,5 metros por 7,8 metros, é renderizada em uma paleta monocromática de preto, branco e cinza, o que intensifica seu tom sombrio e enfatiza a gravidade de seu tema. A composição caótica é preenchida com corpos fragmentados, expressões angustiadas e símbolos de violência, com um touro parado impassivelmente à esquerda e um cavalo, espetado e gritando, dominando o centro. As interpretações do touro e do cavalo variam, com alguns vendo o touro como um símbolo de brutalidade e o cavalo como o sofrimento do povo, enquanto outros veem essas figuras como mais ambíguas. O próprio Picasso deixou a interpretação em aberto, encorajando os espectadores a derivar seus próprios significados. Guernica marcou uma mudança significativa no trabalho de Picasso em direção à expressão política, influenciada em parte por seu relacionamento com Dora Maar, uma fotógrafa surrealista e ativista antifascista que documentou a criação da pintura. A obra ganhou potência política por meio de exposições internacionais, aumentando a conscientização e os fundos para refugiados espanhóis e se tornando um símbolo de resistência contra o fascismo. Após a guerra, Guernica foi confiada ao Museu de Arte Moderna (MoMA) na cidade de Nova York, com Picasso estipulando que não deveria retornar à Espanha até que a democracia fosse restaurada. Em 1981, seis anos após a morte de Franco, a pintura foi finalmente transferida para a Espanha, onde agora reside no Museo Reina Sofía em Madri. Guernica continua sendo um ícone atemporal não apenas da tragédia que retrata, mas também da condição humana mais ampla diante da guerra e do sofrimento, perdurando como um lembrete severo do impacto devastador do conflito e do poder da arte de testemunhar a história.
Le Baiser (1932) de Pablo Picasso
Pablo Picasso, Le Baiser, 1932. Pintura, óleo sobre tela, 37cm x 48cm.
Le Baiser (1932), de Pablo Picasso, é um exemplo cativante de sua abordagem cubista, imortalizando um momento terno por meio de uma interação magistral de forma e cor. A pintura, um óleo sobre tela, mede 48 cm por 37 cm e revela a capacidade incomparável de Picasso de dissecar e reconstruir a emoção humana. Em seu cerne, a obra retrata um homem e uma mulher envolvidos em um beijo, mas o momento é imbuído de um profundo senso de dualidade. O olhar da mulher é intimamente direcionado ao seu amante, enquanto ele, paradoxalmente, olha para o observador, criando uma intrigante disjunção entre sua experiência compartilhada e a perspectiva do observador. A tela é predominantemente renderizada em uma paleta monocromática austera, mas a arte de Picasso transcende a simplicidade do preto e branco por meio do uso sutil de linhas azuis que formam um cenário dinâmico e uma sombra verde suave que acentua suavemente a figura do homem. Este toque discreto de cor dá vida à composição, destacando a profundidade emocional da cena, mantendo um equilíbrio sofisticado. A superfície da pintura revela sua história, com uma rica pátina de tempo evidente na tela amarelada e o delicado reparo no canto superior direito. Uma moldura elegante, ainda em excelente estado, envolve a peça, que carrega consigo o charme de suas origens parisienses de 1932. O verso da obra traz uma etiqueta de galeria daquela época, conectando a pintura ao seu passado histórico.
Então a filha do faraó abriu a cesta e viu que dentro dela havia uma criança (2010) de Pablo Picasso
Pablo Picasso , Então a filha do faraó abriu a cesta e viu que dentro dela havia uma criança, 2010. Gravura, 50,5 cm x 37 cm.
Esta obra, parte da Suíte Êxodo, reflete o envolvimento de Picasso com a narrativa bíblica da descoberta de Moisés, uma cena reverenciada e pungente. A impressão, uma litografia original em papel Velin Arches medindo 50,5 x 37 cm, surge de uma edição limitada de 250 provas. A composição é um quadro vívido onde o ato de desvendar se torna um encontro profundo. A filha do faraó, equilibrada em um momento de delicada antecipação, é retratada com uma intensidade que transmite tanto a gravidade de sua descoberta quanto a graça de seu gesto. As cores, uma dança harmoniosa de tons brilhantes e sombras sutis, dão vida à cena, justapondo o peso histórico da narrativa com a exuberância e a sensibilidade moderna características de Picasso. A litografia, publicada por Leon Amiel em Paris e Nova York em 1966, é um testamento da capacidade de Picasso de infundir histórias antigas com uma perspectiva nova e dinâmica. Impresso pelo renomado Fernand Mourlot, esta obra é uma parte luminosa de um projeto ambicioso empreendido por Marc Chagall, que buscou iluminar a história do Êxodo por meio de um conjunto de vinte e quatro litografias. A representação de Picasso, com sua ausência de margens, atrai o espectador para uma experiência imersiva, refletindo não apenas o momento da revelação, mas também a profundidade da emoção humana e o significado espiritual.
Histórico de Leilões
Várias pinturas de Pablo Picasso estão entre as mais caras do mundo, com inúmeras vendas recordes em leilões. Garçon à la pipe foi vendido por US$ 104 milhões na Sotheby's em 2004, seguido por Dora Maar au Chat por US$ 95,2 milhões em 2006. Em 2010, Nude, Green Leaves and Bust , retratando a amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, arrecadou US$ 106,5 milhões na Christie's. Sua obra de 1932, Women of Algiers , estabeleceu um novo recorde em 2015, quando foi vendida por US$ 179,3 milhões na Christie's em Nova York. Outras vendas notáveis incluem Femme Assise (1909), que foi vendida por £ 43,2 milhões em 2016, estabelecendo um recorde para o maior preço já pago por uma obra cubista, e Femme assise, robe bleu (1939), que foi vendida por US$ 45 milhões em 2017 após ser apropriada indevidamente durante a Segunda Guerra Mundial. Em 2018, Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), outro retrato de Walter, foi vendido por £ 49,8 milhões na Sotheby's em Londres.
Reconhecendo seu impacto inigualável, Picasso se tornou o primeiro artista homenageado com uma exposição especial no Louvre em seu aniversário de 90 anos, e Robert Hughes observou que nenhum artista, nem mesmo Michelangelo, havia alcançado tamanha fama em vida. Apesar de sua fama, Picasso manteve muitas de suas obras fora do mercado e, após sua morte, estas, junto com sua coleção de obras de outros artistas, se tornaram a base para o Musée Picasso em Paris. Museus dedicados a Picasso, como o Museu Picasso em Barcelona e o Museo Picasso Málaga, abrigam extensas coleções de suas primeiras obras e arquivos pessoais. Notavelmente, Guernica foi exibida no MoMA em Nova York antes de ser devolvida à Espanha, onde agora reside no Museu Reina Sofía. O legado de Picasso também se estende à cultura popular, sendo retratado por atores como Anthony Hopkins e Antonio Banderas, e suas obras continuam sendo altamente valorizadas, com Picasso permanecendo como o artista mais bem classificado em vendas de leilão em 2015. Suas pinturas foram as mais frequentemente roubadas, com mais de 1.000 listadas como roubadas pelo Art Loss Register em 2012. Em Basileia, um referendo de 1968 levou à compra pública bem-sucedida de duas de suas pinturas, após o que Picasso doou obras adicionais para a cidade, tornando-se um cidadão honorário de Basileia.
Selena Mattei
