Alexander Calder, pioneiro da escultura cinética

Começos e Treinamento

Vindo de uma família de artistas renomados, Alexander Calder nasceu em 22 de julho de 1898 em Lawnton, Pensilvânia. Seu pai, Alexander Stirling Calder, é um escultor renomado, e sua mãe, Nanette Lederer Calder, uma pintora talentosa. Esta atmosfera criativa permeou a sua infância e influenciou profundamente o seu desenvolvimento artístico. Desde muito jovem mergulhou no mundo das artes, moldando assim a sua futura carreira.

Antes de se dedicar inteiramente ao seu destino, formou-se em engenharia mecânica no Stevens Institute of Technology. Esta formação técnica desempenha um papel crucial na sua capacidade de conceber criações inovadoras e complexas. Em 1923, matriculou-se na Art Students League de Nova York, onde aprimorou suas habilidades artísticas e explorou diversas técnicas. Esta combinação única de habilidades artísticas e de engenharia tornou-se sua marca registrada, permitindo-lhe criar obras dinâmicas e equilibradas.

Os primeiros trabalhos de Calder refletem seu interesse por animação e mecânica. Em 1926, mudou-se para Paris e começou a experimentar esculturas de arame, dando origem a criações leves e comoventes. Foi neste período que descobriu a sua verdadeira paixão pela escultura cinética, uma forma de criação que integra movimento real. As suas criações, muitas vezes inspiradas em temas da natureza e da vida quotidiana, distinguem-se pela inovação técnica e estética única.

Celulares: Arte em Movimento

Alexander Calder, Red Mobile (1956), Museu de Belas Artes de Montreal, crédito: Montrealais via Wikipedia

Os “mobiles” são esculturas cinéticas suspensas que se distinguem pela capacidade de se moverem graças às correntes de ar. Inventados por Alexander Calder, integram elementos em delicado equilíbrio, criando uma dança harmoniosa de formas e cores. São conhecidos pela leveza e fluidez, transformando o espaço numa experiência visual dinâmica.

A sua criação baseia-se na utilização de materiais como metal e arame. Eles são cuidadosamente projetados para serem perfeitamente equilibrados, permitindo que cada parte se mova de forma independente. A precisão técnica é essencial, com cada elemento ajustado para manter um equilíbrio delicado e ao mesmo tempo permitir a máxima liberdade de movimento. Esta combinação de técnica e talento artístico resulta em criações que parecem quase vivas.

O movimento está no centro dos celulares, tornando a interação com o meio ambiente um elemento crucial. Eles reagem às correntes de ar, mudando constantemente de forma e composição visual. A luz também desempenha um papel importante, lançando sombras variáveis ​​e adicionando uma dimensão extra ao trabalho. Esta interação com o ambiente torna-as peças únicas, sendo que cada instalação oferece uma nova experiência visual e sensorial.

Os Estábulos e Obras Monumentais

Alexander Calder, Chicago Loop, Chicago, crédito: Roman Kharkovsky via Wikipedia

Os “estabiles” são esculturas estáticas, criadas por Alexander Calder, que se distinguem dos “mobiles” pela ausência de movimento. Enquanto os móbiles ficam suspensos e se movem com as correntes de ar, os estábulos ficam ancorados ao solo, impondo sua presença através de sua forma e estrutura. Estas obras, muitas vezes de grande dimensão, expressam a mesma sensibilidade artística mas através de composições fixas e monumentais.

Entre as obras mais famosas encontramos "A Espiral" , criada para a Exposição Universal de 1958 em Bruxelas, e "L'Homme" , criada para a Exposição Universal de 1967 em Montreal. “The Spiral” é uma impressionante criação em aço, que incorpora dinamismo através da sua forma torcida. “O Homem” é outra realização colossal, representando um ser humano estilizado, marcando o horizonte com a sua estatura imponente e estrutura complexa.

Muitas vezes eram encomendados para espaços públicos, integrando a arte no planeamento urbano de forma espetacular. Estas estruturas monumentais são projetadas para interagir com o entorno, transformando praças públicas, parques e edifícios em galerias ao ar livre. A sua presença imponente em lugares como Chicago, Paris e outras grandes cidades do mundo é uma prova do impacto duradouro do artista na paisagem urbana. As encomendas públicas trouxeram a arte contemporânea para o coração dos espaços do quotidiano, convidando o público à constante contemplação e interação com a arte.

Diversidade Artística e Colaborações

Além de suas esculturas icônicas, Alexander Calder explorou uma variedade de outras mídias. Distinguiu-se na pintura, desenho e design de joias. As suas pinturas e desenhos reflectem frequentemente o mesmo dinamismo das suas esculturas, utilizando formas abstractas e cores vivas. Suas joias, por sua vez, são miniaturas escultóricas, misturando metais e pedras preciosas, aliando elegância e inovação.

Calder também colaborou com muitos artistas e figuras influentes de sua época. Estas colaborações enriqueceram o seu trabalho e ampliaram os seus horizontes artísticos. Por exemplo, a sua amizade com Joan Miró inspirou intercâmbios criativos, cada um influenciando o trabalho do outro. Da mesma forma, as suas interações com arquitetos, músicos e escritores permitiram uma fusão de disciplinas, dando origem a obras multidimensionais e inspiradoras.

Projetos interdisciplinares têm sido uma parte importante da carreira de Calder. Ele tem sido solicitado para encomendas especiais, integrando suas criações em diversos ambientes.

• Cenários Teatrais : Calder desenhou cenários e figurinos para produções teatrais, incluindo a famosa peça "O Sonho de Marcel Duchamp" em 1945. Seus desenhos teatrais, utilizando formas abstratas e cores vivas, trouxeram uma nova dimensão visual às produções cênicas.

• Tapeçarias : Colaborando com oficinas de tecelagem, Calder criou tapeçarias monumentais. Estas criações têxteis, muitas vezes inspiradas nas suas pinturas e desenhos, combinam padrões abstratos e cores vibrantes, acrescentando textura e profundidade únicas aos espaços interiores.

• Exposições internacionais : Para a Exposição Universal de 1937 em Paris, desenhou a "Fonte de Mercúrio", uma obra de metal cinético.

• Encomendas públicas : Criou "Flamingo" (1973) para o Federal Plaza de Chicago, uma obra em aço vermelho brilhante que se destaca pela imponência e pela interação com a arquitetura envolvente.

Impacto e Legado

O impacto de Calder na arte contemporânea é inegável. Sua abordagem inovadora à escultura cinética abriu caminho para muitos artistas modernos e contemporâneos. Os trabalhos dinâmicos e interativos que criou inspiraram gerações de artistas a explorar o movimento, o equilíbrio e a interação com o ambiente nas suas próprias criações. A capacidade de Calder de fundir arte e ciência também encorajou o aumento da interdisciplinaridade no mundo das artes, influenciando campos como arquitetura, design e instalação artística.

As obras de Calder estão presentes nos acervos dos maiores museus do mundo. Instituições de prestígio como o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, o Centre Pompidou de Paris e a Tate Modern de Londres abrigam peças importantes de seu repertório. Ele foi objeto de inúmeras retrospectivas em vários museus.

São frequentes as exposições retrospectivas dedicadas a Calder, que nos permitem revisitar e celebrar a sua prolífica obra. Exposições como “Calder: Hypermobility” no Whitney Museum of American Art e “Calder and Abstraction” no Los Angeles County Museum of Art destacaram a inovação e a diversidade de suas criações. Além disso, comemorações regulares marcam os aniversários de seu nascimento e morte, lembrando seu impacto duradouro no mundo da arte. Esses eventos atraem não apenas conhecedores de arte, mas também um público mais amplo, ajudando a dar continuidade ao legado de Calder.

Análise e Crítica

Principais obras de Alexander Calder

"Lobster Trap and Fish Tail" é um dos primeiros móbiles de Calder, instalado no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. Esta criação suspensa combina formas abstratas que lembram armadilhas de lagosta e caudas de peixe, criando um balé aéreo cativante.

Arco de Pétalas (1941)
“Arco de Pétalas” é outra composição cinética icônica, representando uma série de formas coloridas e orgânicas suspensas em delicado equilíbrio. Este móbile está em exibição no museu National Gallery of Art em Washington DC

A Espiral (1958)
Criado para a Exposição Universal de Bruxelas, “La Spirale” é um conjunto monumental de metal. Esta criação fixa, ou “estável”, tem uma forma espiral ascendente, simbolizando dinamismo e impulso em direção ao futuro.

O Homem (1967)
“The Man” é uma criação gigante criada para a Exposição Universal de Montreal. Esta imponente obra, em aço inoxidável, representa uma figura humana estilizada e é um símbolo de força e modernidade.

L'Homme, escultura de Alexander Calder (1967), no Parc Jean Drapeau, Montreal, Quebec, Canadá, crédito: Idej Elixe via Wikipedia

Flamingo (1973)
Instalado no Federal Plaza de Chicago, "Flamingo" é um conjunto de aço vermelho brilhante. Este edifício estável, com curvas elegantes e linhas fluidas, contrasta com a arquitetura rígida envolvente, acrescentando um toque de poesia ao espaço urbano.

Fonte de Mercúrio (1937)
“Fonte de Mercúrio” foi criada para a Exposição Universal de Paris e atualmente está exposta na Fundació Joan Miró em Barcelona. Esta fonte cinética utiliza mercúrio líquido, criando movimentos hipnóticos e refletindo a luz de maneiras espetaculares.

Circo Calder (1926-1931)
“Cirque Calder” é uma criação interativa e em miniatura que representa um circo em movimento. Feita de arame, tecido e outros materiais, esta criação demonstra a engenhosidade e o humor de Calder e está exposta no Whitney Museum of American Art, em Nova York.

Três discos, falta um (1968)
Instalado na Fundação Maeght, na França, este conjunto monumental é um exemplo da exploração de formas geométricas e equilíbrio por Calder. Os três discos, um dos quais incompleto, criam uma composição intrigante e dinâmica.

22 Quadrados (1952)
“22 Quadrados” é um móbile em madeira e metal pintado, caracterizado por uma série de quadrados coloridos suspensos. Esta criação, exposta no Museu de Arte da Filadélfia, ilustra a capacidade de Calder de transformar formas simples em composições visualmente estimulantes.

Constelação Vertical com Bomba (1943)
“Constelação Vertical com Bomba” é uma criação em madeira e metal, representando uma constelação vertical de formas suspensas. Está em exibição no Museu de Arte Moderna de São Francisco e reflete as preocupações de Calder com os temas da guerra e da paz.

Funciona no papel

Além de suas famosas esculturas, Alexander Calder também produziu um número significativo de obras em papel, entre serigrafias e desenhos. Suas serigrafias, muitas vezes coloridas e dinâmicas, refletem os mesmos princípios de movimento e forma de suas esculturas. Utilizando técnicas de gravura, Calder pôde experimentar padrões abstratos e composições geométricas, criando obras visualmente cativantes e tecnicamente inovadoras.

Os desenhos de Calder, muitas vezes feitos a tinta ou lápis, revelam seu talento para linhas e contornos. Estes trabalhos em papel mostram uma sensibilidade e espontaneidade que complementam as suas criações tridimensionais.

Alexander Calder, Curl, Litografia 40,6 x 30,5 cm

Cachos

Em sua época, o trabalho de Calder foi amplamente aclamado pela crítica e pelo público. Suas exposições e retrospectivas em Paris e Nova York tiveram grande sucesso, e ele foi aclamado como um pioneiro da escultura moderna. Hoje, a sua obra continua a ser celebrada e estudada, ocupando um lugar importante em museus e coleções particulares de todo o mundo. A reavaliação contemporânea da sua obra destaca o seu papel crucial no desenvolvimento da arte cinética e a influência que teve nos artistas contemporâneos e posteriores.

Calder fez contribuições significativas à escultura e à arte cinética. Ele revolucionou a forma como esse tipo de trabalho é percebido, introduzindo movimento real nas obras tridimensionais. A sua abordagem técnica, aliando engenharia e estética, abriu novas possibilidades aos artistas, permitindo-lhes explorar a dimensão temporal nas suas criações. Além disso, os seus estábulos e móbiles estabeleceram padrões para a integração da arte no espaço público, tornando as suas obras marcos culturais e artísticos em muitas cidades ao redor do mundo.