Vaidade: um gênero pictórico

Yann Michael Talvas, Sempre o sol , 2017. Acrílico sobre tela de linho, 81 x 65 cm.

Vaidade : definição e origem do termo

A vaidade refere-se a um tipo específico de natureza morta, que, por meio da inclusão de objetos simbólicos característicos, como, por exemplo, caveiras, ampulhetas e artigos de luxo, visa lembrar o espectador, tanto da passagem inexorável do tempo, quanto do futuro advento da morte e, consequentemente, também da futilidade dos bens e prazeres terrenos efêmeros. De fato, o referido termo latino, parte da expressão extraída da Bíblia "vanitas vanitatum", ou "vaidade das vaidades", significa literalmente "caduco", palavra perfeita para aludir a uma iconografia pictórica com intenções puramente moralistas, destinada a convidando os espectadores a abandonar os prazeres e desejos venais para atender à salvação eterna mais importante.

Bart Stillekens, "Caveira de javali" , 2021. Escultura, resina/metais sobre objeto, 30 x 20 x 25 cm / 2,00 kg. Margarita Ado, Sobremesa de ontem , 2021. Óleo sobre tela de linho, 60 x 80 cm.

Vaidade : origens do gênero pictórico

Já no final da Idade Média, a Igreja havia levantado um severo alerta, lembrando como as riquezas acumuladas na terra, além de não terem valor, levavam à condenação eterna. Portanto, foi nesse período que surgiram as primeiras representações pictóricas em que os bens de luxo eram acompanhados de caveiras. Tais representações se intensificaram, no entanto, durante o século XVII e, especialmente, na época que se seguiu à Guerra dos Trinta Anos, período em que os conflitos de guerra, as epidemias, a crise econômica após a descoberta da América, o cisma religioso e a desordem provocada pela Reforma Protestante, colocou a humanidade em grave crise. Consequentemente, na paisagem artística da arte ocidental do século XVII, a necessidade de obras capazes de transmitir a consciência dos dramas do homem, cuja existência precária, fez dele, muitas vezes, "vítima" de um destino muitas vezes cruel, foi fortemente enxertado. Apesar dessa crise generalizada, no entanto, o gênero vaidade encontrou maior sucesso no norte da Europa, onde o protestantismo promoveu a disseminação de obras de arte destinadas a incutir a reflexão individual sobre Deus. Em particular, o país onde este tipo de natureza morta fez mais sucesso foi a Holanda, onde a vaidade se espalhou entre os séculos XVI e XVII, afetando também a obra dos mais conhecidos mestres flamengos.

Yannick Duriez, Lamadeleine at the night light , 2018. Carvão sobre papel, 150 x 150 cm.

Rai Escale, Skully , 2017. Acrílico em outro suporte, 118 x 59 cm.

Vaidade : simbolismo, composição e estilo

O memento mori da vaidade é geralmente comunicado através de um "código" figurativo "padrão" que envolve a justaposição, ou escolha, de três tipos possíveis de objetos/temas:

1. ouro, joias e afins, que aludem à riqueza;
2. livros, mapas e canetas, personificação do conhecimento;
3. comida, vinho e tecidos ricos, símbolos de prazeres.

Estes temas acompanham necessariamente as representações de caveiras, mas também de velas, flores murchas, relógios e ampulhetas, temas fundamentais da composição, destinada a evidenciar a futilidade das coisas terrenas, face à única certeza da vida, a saber: a transitoriedade do tempo e, consequentemente, a morte. Além disso, apesar de as obras do gênero serem muitas vezes muito ricas em objetos, é justamente por meio dessa aglomeração "caótica", que muitas vezes se materializa uma escolha estilística e simbólica muito consciente, visando dar voz a conceitos profundos. É precisamente este último aspecto que distingue a vaidade das naturezas-mortas tradicionais, que são concebidas essencialmente para mostrar a habilidade pictórica do criador, e não com a intenção de pregar princípios de impacto. Além disso, para o próprio propósito de realizar este último propósito, a vaidade adota um ponto de vista puramente realista, pois somente a relevância do dado real pode guiar o espectador ao “céu” através da contemplação dos objetos terrestres.

Odile Guichard, Vanity 01 , 2022. Acrílico / bordado sobre tela, 40 x 40 cm.

Paulo Vilarinho, Vanitas II, 2018. Fotomontagem/pintura digital sobre papel, 44 x 44 cm.

A vaidade dos artistas Artmajeur

A vaidade, muito popular durante os séculos XVI e XVII, também influenciou o trabalho de grandes mestres contemporâneos, incluindo Andy Warhol, Graciela Iturbide, Kang, Young Min e Damien Hirst, autores de caveiras icônicas destinadas a levar adiante o mesmo conceito de memento mori . Além dos "membros" da grande tradição artística, os artistas da Artmajeur também se empenharam em dar novas interpretações ao referido gênero, levando adiante a mensagem de advertência mais tradicional para adaptá-lo aos nossos tempos. Exemplificando esse tipo contemporâneo de natureza morta, muitas vezes reduzido à mera representação de crânios, está o trabalho de Didier Lannoy, Jean-Marie Gitard (Sr. ESTRANHO) e Tom Schaer.

Didier Lannoy, $kull Vuitton , 2022. Escultura, resina sobre madeira, 15 x 12 x 10 cm / 1,00 kg.

Didier Lannoy: $ kull vuitton

A escultura em resina e madeira de Didier Lannoy retrata uma caveira luxuosa, pois sua superfície cuidadosamente trabalhada traz, como indica o título da obra, o logotipo de uma famosa marca de moda francesa. Assim, o tema típico da vaidade, destinado a justapor prazeres terrenos com a advertência da morte, parece ter sido amplamente respeitado pelo artista Artmajeur, cuja caveira misteriosa e suntuosa parece quase perguntar ao espectador: você vai precisar do brilho da Louis Vuitton em sua última viagem ? Podemos fazer a mesma pergunta, puramente de acordo com o memento mori da vaidade, quando também olhamos para For the love of gold , uma escultura em forma de caveira de Damien Hirst, destinada a ser um lembrete autêntico da mortalidade do espectador. De fato, a superfície de For the love of gold , feita a partir do molde do crânio de um homem europeu de cerca de 30 anos de idade, que, tendo vivido entre 1720 e 1810, foi comprado pelo caprichoso artista britânico de um traficante de lixo, é coberto com 8.601 diamantes "inúteis".

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Fragmented death h , 2021. Fotomontagem sobre papel, 50 x 50 cm.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE): Morte fragmentada

A morte fragmentada é uma intensa fotomontagem em papel, destinada a capturar, por meio de uma espécie de desfoque da imagem, o perfil de um crânio humano. Provavelmente, a intenção do artista é fazer o espectador "espelhar" a si mesmo no protagonista de sua obra, de modo a fazê-lo perceber como, ao longo dos anos, sua aparência atual será alterada. Além disso, tal fotomontagem lembra, em parte, alguns close-ups de retratos fotográficos de caveiras de Alexander de Cadenet, um conhecido artista britânico contemporâneo, que expôs esse tipo de trabalho pela primeira vez em 1996, na galeria The Mark, em Londres. Posteriormente, e mais precisamente entre 1996 e 2016, o artista apresentou outros trabalhos relacionados, que, certamente inspirados na tradição da vaidade, perseguiam a intenção de explorar uma representação intemporal e, portanto, esquelética do ser humano.

Tom Schaer, Mulher caveira , 2021. Pintura, aerógrafo/acrílico sobre madeira, 60 x 60 cm.

Tom Schaer: Mulher caveira

A pintura de Tom Schaer, intitulada Mulher caveira , une os conceitos de vida e morte em um só tema, pois capta o close-up do rosto feminino que, literalmente permeado pelos sinais do tempo, vai, aos poucos, se transformando em esqueleto. Provavelmente, esta interpretação muito pessoal da vaidade, persegue a intenção de nos lembrar que a morte, uma parte inescapável da existência, é um inimigo silencioso sempre à espreita. Além disso, é bom dar a conhecer como, tal justaposição da imagem da mulher com o conceito de vaidade, distingue também uma obra-prima da história da arte, nomeadamente All is Vanity de Charles Allan Gilbert. Na verdade, esta obra muito ambígua pode ser vista, seja como uma mulher olhando seu reflexo no espelho, ou como uma caveira, destinada a nos lembrar de como a beleza, a saúde e a riqueza não duram para sempre...