Ok Belkina, Toes heels , 2022. Óleo sobre tela, 30 x 40 cm.
Surrealismo: introdução divertida
Salvador Dalí mudou para sempre a abordagem do mundo da arte quando, há cerca de oitenta anos, adquiriu um traje de mergulho, com a intenção de usá-lo em uma importante palestra para "mergulhar nas profundezas do subconsciente humano". O equipamento especial foi adquirido pelo artista na primavera de 1936 em uma loja de mergulho no sudeste da Inglaterra, onde o mestre espanhol também deu a conhecer suas intenções ao balconista. Esse mesmo traje de mergulho, transformado pelo excêntrico Dali em meio de investigação da psique humana, foi a peça central da Exposição Internacional do Surrealismo, que, realizada em Londres naquele mesmo ano, reuniu os maiores mestres do século XX, entre eles, Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró e, claro, Salvador Dali. Durante este importante evento, ocorreu a palestra mencionada, onde Dali, vestido de mergulhador, fez uma entrada "pesada" no palco: o traje de ferro era tão pesado que alguns amigos tiveram que ajudá-lo a subir no palco. Só quando chegou ao seu destino, o mestre percebeu que suas palavras, escondidas pela pesada "armadura", não podiam ser ouvidas pelo público; no entanto, ele continuou com seu discurso. A certa altura, no entanto, o interior do traje começou a ficar sem ar, e Dali começou a se agitar nervosamente para alertar o público sobre o perigo iminente de asfixia. Os participantes, no entanto, não entenderam imediatamente os pedidos de ajuda do artista e continuaram a aplaudir e rir da aparente performance. Sem dúvida, esta teria sido uma das mortes mais absurdas e estúpidas da história da arte, se, em algum momento, a esposa do artista não tivesse percebido a gravidade da situação e instado os organizadores do evento a libertar seu amado. Por que narrar este episódio como uma introdução ao Surrealismo? De fato, esse fato resume com força, ironia e ímpeto a ideologia do referido movimento, que, muitas vezes, justamente pela excentricidade, colocou no centro de sua poética as dimensões inconscientes e oníricas do ser humano, considerado como as únicas entidades capazes de narrar a realidade sem os filtros da razão.
Dominic Virtosu, Pink king, 2021. Óleo sobre tela, 130 x 100 cm.
Taco Eisma, TV , 2022. Óleo sobre tela, 80 x 80 cm.
Breve História do Surrealismo
O termo Surrealismo, inventado pelo poeta Guillaume Apollinaire em 1917, significa tudo o que representa aqueles movimentos e associações derivados do inconsciente humano, tornados parcialmente "tangíveis" por sua colocação dentro de uma dimensão de "super-realidade". O movimento surrealista nasceu após a Primeira Guerra Mundial e, mais precisamente, dois anos após o fim do dadaísmo, corrente artística da qual herdou alguns aspectos, tais como: reação ao formalismo cubista, proximidade com a revolta niilista, exaltação do nonsense e o irracional, e o uso de elementos de automatismo psíquico e aleatoriedade. Apesar do grande peso que o surrealismo exerceu no mundo da arte figurativa, ele surgiu principalmente como um movimento literário, voltado para a exploração do inconsciente, sem o auxílio da racionalidade e do pensamento lógico. De fato, o Manifesto Surrealista, publicado em 1924, foi escrito pelos literatos Louis Aragon, Philippe Soupault e André Breton, que ficaram intrigados com a expressão dos pensamentos humanos mais profundos e a investigação deles, pelo conhecido psicanalista Sigmund Freud. Foi este último que foi reconhecido como o primeiro inspirador do movimento e, em particular, seu livro de 1899, intitulado A Interpretação dos Sonhos, impulsionou os surrealistas a compreender os mecanismos do inconsciente através do estudo e análise do mundo dos sonhos. Além disso, as teorias freudianas da associação livre também influenciaram massivamente o movimento, que, por meio desta, foi capaz de dar voz aos insights mais profundos do ser humano. Em poucas palavras, a pesquisa artística surrealista foi aplicada deixando as ideias fluir livremente, sem alguns filtros racionais, dando origem a formas, palavras, gestos, ações, linhas, desenhos e cores, que se expressavam através de um automatismo natural. No que diz respeito às técnicas artísticas, e dispositivos estilísticos, empregados pelos surrealistas para realizar os propósitos acima, três áreas metodológicas distintas foram desenvolvidas: a primeira foi frottage, grattage e collage, que visava criar uma nova linguagem figurativa através da união de pintura a óleo com materiais que formavam figuras em relevo; o segundo foi o "método" do sonho, ou seja, dedicado à investigação do mundo dos sonhos, onde Salvador Dali e René Magritte se distinguiram, sem sombra de dúvida; e o terceiro foi o abstracionismo, onde as obras foram criadas através do automatismo do pensamento, à semelhança das pinturas de Joan Miró. Em resumo, o objetivo principal do Surrealismo é investigar o eu; de fato, justamente por meio da visualização das obras desse movimento, os espectadores podem ser estimulados a raciocinar sobre seu inconsciente para compreender sua própria mente. Essa busca de autoconsciência, que envolve uma observação diferente de si mesmo, colocou as teorias dos surrealistas entre as mais interessantes do século XX.
Haydar Ekinekk, Mulher & corda 2 , 2020. Óleo sobre tela, 100 x 120 cm.
Arman Ohanyan, Da série do hospital psiquiátrico , 2022. Óleo sobre papelão, 85 x 65 cm.
Surrealismo na arte contemporânea
O grande sucesso encontrado pelo surrealismo na arte contemporânea é o manifesto da concepção mais clássica da existência, a linear, em que o tempo, representado como uma roda, repropõe eventos e, consequentemente, correntes artísticas, dentro de épocas relacionadas, seguindo em uma incessante perpétua movimento. De fato, o Surrealismo, surgido em um clima cultural traumático e instável, pós-Primeira Guerra Mundial, é bem reproposto dentro dos dramas de nossa modernidade, indelevelmente marcado por conflitos, pandemias e crises econômicas, onde, mais uma vez, aparece necessário e reconfortante refugiar-se numa "super-realidade". Esse desejo de escapismo pode ser encontrado na obra de vários surrealistas contemporâneos, como, por exemplo, Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese e Inka Essenhigh, mas também na investigação artística de alguns artistas de Artmajeur , como Sailev, Robert Van Den Herik e Jean-Marie Gitard (Sr. ESTRANHO).
Sailev, Foodchain interrupt , 2019. Óleo sobre tela, 81,6 x 66,3 cm.
Sailev: Disrupção da cadeia alimentar
Sailev é um pintor francês contemporâneo, cuja investigação artística lida, predominantemente, com temas relacionados à natureza e à sociedade humana, que se expressam através de visões poéticas e provocativas, visando refletir um mundo percebido através de construções oníricas, psicodélicas, simbolistas e irônicas. Além disso, na pintura intitulada Foodchain interrupt , acrescenta-se um ponto de vista adicional às características mencionadas, que, muitas vezes, anima as obras do artista: a promoção de conceitos relacionados à ecoarte e à arte socialmente engajada. De fato, a tela, na qual se sobrepõem animais com a intenção de “comer” uns aos outros, como em uma espécie de torre, persegue a intenção de denunciar abertamente a iminente crise ambiental, na qual os costumes da cadeia alimentar são muitas vezes interrompidos. Falando dos grandes exemplos do surrealismo, outros animais que se "comem" também são encontrados na icônica pintura de Salvador Dali intitulada Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha , onde, na mesma atmosfera onírica, um peixe e dois tigres com mandíbulas escancaradas seguir um ao outro.
Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. Óleo sobre painel de MDF, 80 x 80 cm.
Robert Van Den Herik: Para sempre em casa
Sobre a pintura Para sempre em casa é necessário citar antes de mais nada as palavras do próprio artista: É uma representação surreal de um planeta deserto no cosmos. À primeira vista, tem muito em comum com as galerias reais da estância balnear de Ostende (Bélgica), que, conhecida pelo seu belo piso de mosaico, goza de uma esplêndida vista sobre o mar. A essas exaustivas descrições de Robert Van Den Herik, é bom acrescentar como, além da visão de uma paisagem marinha realista, também se soma a presença da terra e de outros planetas estáticos no céu, de forma totalmente surreal, onírica e imaginativa, visando repropor uma poética da quietude, da imobilidade e do silêncio, que nos remete aos traços estilísticos metafísicos de Giorgio de Chirico, tais como: as atmosferas atemporais, o sol que se aproxima, a perspectiva falsamente coerente, mas que responde diferentes pontos de fuga, a total ausência de presença humana, o fascínio das colunas e o fundo plano da cor.
Jean-Marie Gitard (Sr. ESTRANHO), O outono , 2022. Óleo sobre tela, 80 x 80 cm.
Jean-Marie Gitard (Sr. ESTRANHO): A queda
A pintura do Sr. ESTRANHO, intitulada A Queda , parece ser uma continuação, em chave contemporânea, da história do protagonista da icônica obra-prima de Magritte, O Filho do Homem , pois em ambas as obras encontramos a presença de um distinto homem vestindo um chapéu-coco chapéu. Em O Filho do Homem, as roupas do protagonista do quadro foram cuidadosamente escolhidas pelo mestre francês para representar a burguesia, uma classe que ele desprezava abertamente, pois a considerava mesquinha e hipócrita. O Sr. ESTRANHO provavelmente também nutre algum tipo de hostilidade em relação a essa classe social, que, com grande ironia, ele retrata no momento de sua queda.
Olimpia Gaia Martinelli
