Karin Aznavour, Astronauta deus grego , 2020. Arte digital, vários formatos disponíveis.
A importância da escultura grega antiga
A escultura da Grécia Antiga representa um ponto de referência essencial para o estudo da representação realista do corpo humano, de fato, marcou de forma indelével a história da arte ocidental em suas mais variadas correntes e manifestações, que se estenderam dos tempos modernos à contemporaneidade. uns. Mas quais são as origens dessa forma de arte que mudou o mundo?
Yaroslav Kurbanov, Guerra do mundo , 2016. Óleo / acrílico / têmpera sobre tela, 100 x 80 cm.
Secam, V.nus - antik gaming , 2019. Acrílico / tinta spray / marcador / estêncil / plástico sobre tela, 116 x 73 cm.
Breve história da escultura da Grécia antiga
As primeiras manifestações da escultura grega antiga, encontradas entre 800 e 300 aC, têm referências claras à arte monumental egípcia e do Oriente Próximo, que, só mais tarde, se desenvolveu em uma visão estética exclusivamente grega. De facto, na Grécia do século VIII aC, a produção de pequenas figuras sólidas em barro, marfim, bronze e madeira era muito difundida, ainda que poucos exemplares deste último material tenham sobrevivido devido à sua suscetibilidade à erosão. Os temas retratados com esses suportes eram muitas vezes figuras de homens e animais, cabeças humanas e grifos, que eram usados como acessórios para vasos de bronze ou como ofertas votivas destinadas a santuários. Quanto ao estilo, as figuras humanas supracitadas apresentam forte afinidade com a cerâmica geométrica contemporânea, pois são caracterizadas por membros alongados e torsos triangulares. Quanto às esculturas mais antigas em pedra calcária, datam de meados do século VII a.C., período em que começaram a tornar-se mais comuns obras de bronze mais complexas, representando guerreiros, cocheiros e músicos. As esculturas de mármore, por outro lado, difundiram-se a partir do século VI aC, através da produção de estátuas monumentais ou em tamanho natural, destinadas a ser oferendas de santuários e lápides. Voltando às esculturas feitas de pedra, os exemplares mais populares e grandes, datados do século VII a.C., são conhecidos pelo nome de Kouroi , quando imortalizam jovens do sexo masculino, ou Kore , no caso em que representam figuras femininas vestidas. Esses personagens, marcados por uma forte rigidez, semelhante à das estátuas monumentais egípcias, são caracterizados por braços esticados nas laterais do corpo, pé avançado, olhar fixo e uma morfologia facial inexpressiva. Esse estático esvaiu-se com o tempo, em particular graças à introdução de detalhes cheios de "vida", fruto da desenvoltura dos escultores gregos, que se afastaram das rígidas regras da arte conceitual arcaica, para começar a reproduzir o que realmente observado da vida. A busca por tal realismo explodiu com força durante o período clássico, quando os artistas começaram a criar esculturas de mármore em tamanho real, com o objetivo de glorificar a forma humana, e principalmente a masculina. A partir desse momento, as figuras, feitas com uma sensualidade sem precedentes, ficaram congeladas no estado de ação, como se apenas um segundo antes de estarem realmente vivas. O estudo inovador dos corpos alia-se também a uma nova abordagem à representação de rostos e roupas, de facto, os primeiros adquiriram maior expressividade, tornando-se num lembrete de um estado de espírito particular, enquanto os segundos foram esculpidos de forma mais realista e sutil, podendo revelar os contornos dos corpos. Em suma, essas esculturas conseguiram transformar matéria dura e sem vida em qualidades intangíveis, como equilíbrio, humor e graça, que deram origem a algumas das maiores obras-primas da arte mundial.
Egidio Gariano, Apollo MMXXI , 2021. Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm.
Marko Grgat, Fragmento 8 , 2020. Escultura em faiança sobre madeira, 31 x 17 x 14 cm / 2,00 kg.
Escultura Grega na Arte Contemporânea
A escultura grega antiga, com sua elegância, refinamento e sofisticação de execução, continua a inspirar artistas de todo o mundo, incluindo os de Artmajeur, que nos proporcionaram uma interpretação contemporânea de obras e temas icônicos, capazes de "ressuscitar" o arcaísmo grego e classicismo em novas atmosferas, derivadas do Abstracionismo, Surrealismo e Pop-Street art. Isso é bem exemplificado por Kouros por Antoni Dragan, Nike liberado por Marco Tidu e Zeus Pop por Vincent Bardou.
Antoni Dragan, Kouros, 2022. Escultura em pedra, 35 x 10 x 10 cm / 2,00 kg.
Antoni Dragan: Kouros
A escultura do artista de Artmajeur, Antoni Dragan, repropõe um Kouros grego arcaico respeitando suas peculiaridades formais. De fato, o jovem nu, feito de pedra, é imortalizado em sua pose padronizada, marcada por mãos nas laterais do corpo e uma perna à frente. É importante ressaltar que no contexto grego essa falta de aderência aos cânones do realismo estava ligada tanto a uma observação "superficial" da realidade quanto à necessidade de representar antes de tudo o conceito de juventude do qual o Kouros era símbolo . Na obra de Dragan acrescenta-se a esta tradição um novo simbolismo que, conferido por uma inovadora fundição de cor vermelha e preta, coloca a obra num novo contexto a meio caminho entre o arcaísmo e a contemporaneidade. De fato, a técnica com que o artista coloca a tinta no suporte segue a do gotejamento de Pollock, mestre indiscutível da história da arte do século XX.
Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. Acrílica / tinta spray / tinta / marcador / pigmentos sobre tela, 100 x 80 cm.
Vincent Bardou: Zeus Pop
Zeus, divindade suprema da religião grega, foi objeto de muitas representações no mundo antigo, dentre as quais, a mais icônica é certamente a de Olímpia (Grécia), infelizmente hoje perdida. A estátua da cidade dos Jogos, feita pelo famoso Fídias e colocada dentro do Templo de Zeus, na verdade era considerada uma das sete maravilhas do mundo. Aliás, a obra destacou-se, tanto pela sua altura, quase 12 metros, como pela sua preciosidade, sendo folheada a ouro e marfim e enriquecida por pormenores em cedro adornados com ébano, marfim, ouro e pedras preciosas. Infelizmente, o templo que continha esta obra-prima foi destruído em 426 dC, de modo que apenas sua fama lendária permanece da estátua. No entanto, o mito da iconografia de Zeus continua vivo, de forma surpreendente, mesmo na arte contemporânea, como evidenciado pela pintura dinâmica e colorida do artista Artmajeur Vincent Bardou. De facto, esta obra, a meio caminho entre a vivacidade cromática da Pop art e as etiquetas e graffiti da Street art, celebra o deus de uma forma profana e completamente nova, quase como se se tivesse tornado numa popular estrela de Hollywood.
Marco Tidu, Nike liberado, 2016. Carvão sobre papelão, 136 x 96 cm.
Marco Tidu: Nike Liberata
O hiper-realismo surreal do carvão realizado por Marco Tidu destaca, em um contexto impossível, a perfeição dos elementos estilísticos gregos, que são celebrados através de novos e inovadores remakes, entre os quais os da Vitória Alada de Samotrácia e a Vênus de Milo claramente se destacam. De fato, como sugere o título, parece que a Vitória Alada , protagonista da obra, conseguiu, ao contrário das outras duas “mulheres” estáticas, “libertar-se” de sua imobilidade, obtendo o dinamismo de um ser vivo. O que foi dito foi certamente possibilitado pelo realismo da obra-prima de Pitócrito, pois só uma estátua, que já em si parece real, poderia realmente se tornar tal. Por isso, com esse conto de liberdade, a obra de Tidu, além de mostrar a beleza do classicismo, também nos convida a sonhar acordado.
Olimpia Gaia Martinelli
