Baco de Caravaggio

Retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni, c. 1621. Carvão preto e pastéis sobre papel azul, 23,4 × 16,3 cm. Florença: Biblioteca Marucelliana.

Quem foi Caravaggio?

Caravaggio , também conhecido como Michelangelo Merisi, foi um artista barroco italiano que viveu de 1571 a 1610. Ele era conhecido por seu uso revolucionário de luz e sombra em suas pinturas, uma técnica chamada claro-escuro.

As pinturas de Caravaggio frequentemente retratavam cenas religiosas com um senso de realismo e naturalismo que foi inovador para sua época. Ele usou pessoas comuns como modelos para suas figuras, e seu trabalho foi frequentemente caracterizado por emoções intensas e dramáticas.

Apesar de seu sucesso artístico, Caravaggio teve uma vida pessoal tumultuada e era conhecido por seu comportamento violento. Ele se envolveu em várias brigas e chegou a matar um homem em uma briga, o que o obrigou a fugir de Roma e buscar refúgio em outras cidades.

O legado de Caravaggio resistiu ao longo dos séculos, com muitos historiadores da arte considerando-o um dos artistas mais influentes do período barroco. Seu uso de luz e sombra inspirou muitos artistas ao longo da história, e suas obras continuam a ser estudadas e admiradas até hoje.

Caravaggio, Escudo com a cabeça da Medusa , c. 1598. Óleo sobre tela, 60 × 55 cm. Florença: Galeria Uffizi.

Quais são os cinco conceitos-chave na obra de Caravaggio?

• Chiaroscuro: O uso inovador de Caravaggio de claro-escuro, ou o contraste entre luz e sombra, criou uma sensação de drama e emoção intensificada em suas pinturas.
• Naturalismo: Caravaggio era conhecido por suas representações realistas de pessoas e cenas, muitas vezes usando pessoas comuns como modelos para suas figuras. Esse naturalismo foi um afastamento das imagens idealizadas favorecidas pelos primeiros artistas renascentistas.
• Tenebrismo: Tenebrismo é uma técnica que enfatiza o contraste entre claro e escuro, com a maior parte da pintura na sombra. Caravaggio usou essa técnica para criar uma sensação de drama e tensão em suas obras.
• Intensidade psicológica: as pinturas de Caravaggio eram frequentemente caracterizadas por uma sensação de intensidade emocional, com figuras exibindo emoções cruas e poderosas. Essa profundidade psicológica foi outro afastamento do estilo mais contido dos primeiros artistas renascentistas.
• Temas religiosos: muitas das obras mais famosas de Caravaggio retratavam cenas religiosas, mas ele frequentemente as retratava de uma forma mais acessível e identificável para as pessoas comuns. Seu uso do naturalismo e da profundidade psicológica fez com que suas pinturas religiosas parecessem mais humanas e menos idealizadas.

Caravaggio, Cesta de Frutas, 1 597-1600. Óleo sobre tela, 46 × 64 cm. Milão: Pinacoteca Ambrosiano.

Qual é o estilo das naturezas-mortas de Caravaggio?

Embora Caravaggio seja mais conhecido por suas pinturas religiosas e mitológicas, ele também criou uma série de naturezas-mortas, caracterizadas por um naturalismo e realismo semelhantes a seus outros trabalhos.

As naturezas-mortas de Caravaggio geralmente retratam objetos do cotidiano, como frutas, flores e utensílios de cozinha, geralmente dispostos sobre uma mesa ou outra superfície plana. Os objetos são retratados de forma altamente detalhada e realista, com um forte senso de luz e sombra que cria uma sensação de profundidade e dimensionalidade.

Uma característica notável das naturezas-mortas de Caravaggio é o uso de iluminação dramática, com os objetos frequentemente colocados contra um fundo escuro e iluminados por uma única fonte de luz. Essa técnica enfatiza a textura e a materialidade dos objetos, além de criar uma sensação de drama e intensidade.

No geral, as naturezas-mortas de Caravaggio são caracterizadas por um senso de naturalismo e foco em objetos do cotidiano, ao mesmo tempo em que incorporam a iluminação dramática e a intensidade psicológica que são marcas registradas de suas pinturas maiores.

Caravaggio, Menino com Cesta de Frutas, 1593-1594. Óleo sobre tela, 74 × 78 cm. Roma: Galeria Borghese.

Como são representados os modelos de Caravaggio?

Os modelos de Caravaggio eram tipicamente retratados com um forte senso de realismo e naturalismo, o que era um afastamento das imagens idealizadas favorecidas pelos primeiros artistas renascentistas. Ele costumava usar pessoas comuns como modelos para suas figuras, em vez de confiar nos ideais clássicos ou bíblicos de beleza.

Nas pinturas de Caravaggio, os modelos são frequentemente retratados com uma forte presença física, com seus corpos e rostos mostrados de forma altamente detalhada e realista. Ele prestou atenção especial à textura da pele, cabelo e roupas, bem como ao jogo de luz e sombra nas figuras.

Outra característica notável dos modelos de Caravaggio é a expressividade. Ele retratou suas figuras com um senso de intensidade psicológica, muitas vezes capturando emoções cruas e poderosas, como dor, tristeza e êxtase. Essa profundidade emocional ajudou a criar uma sensação de imediatismo e realismo em suas pinturas e foi um afastamento significativo do estilo mais contido dos primeiros artistas renascentistas.

No geral, os modelos de Caravaggio foram retratados de maneira altamente realista e expressiva, com um forte senso de presença física e profundidade emocional.

Caravaggio, Baco , 1596-1597. Óleo sobre tela, 95 × 85 cm. Florença: Uffizi.

Baco de Caravaggio (1596-97)

O Baco de Caravaggio é uma obra-prima da pintura barroca, retratando o deus romano do vinho e da fertilidade reclinado em uma cama de uvas e segurando uma taça de vinho na mão esquerda. A pintura é notável por seu uso marcante de luz e sombra e seu intenso impacto emocional.

A figura de Baco é mostrada com uma forte presença física, seu torso musculoso e membros retratados com notável nível de detalhe e realismo. Seu rosto é emoldurado por uma massa de cabelos escuros, e sua expressão é de lânguido prazer, com os lábios entreabertos e um olhar sonhador.

A iluminação dramática na pintura é característica do estilo de Caravaggio, com a figura de Baco iluminada contra um fundo escuro, sua pele e roupas captando o brilho quente da luz. Um dos elementos mais marcantes da pintura é a maneira como Caravaggio retratou a figura de Baco. Ao contrário das figuras idealizadas e divinas dos primeiros artistas renascentistas, o Baco de Caravaggio é mostrado como uma figura humana, com falhas e imperfeições. Sua pele está corada de vinho e seus olhos têm uma qualidade ligeiramente desfocada, como se ele estivesse perdido em um devaneio bêbado.

A pintura tem um forte senso de sensualidade e fisicalidade, com a figura de Baco parecendo convidar o espectador a se juntar a ele em sua folia. É um exemplo notável da capacidade de Caravaggio de criar obras de arte visualmente impressionantes e carregadas de emoção que continuam a cativar e inspirar os espectadores até hoje.

Caravaggio, tocador de alaúde , 1595-1596. Óleo sobre tela, 94 × 119 cm. São Pedro Burgo: Museu Hermitage.

Quem é o modelo do Baco de Caravaggio?

Acredita-se que o Baco de Caravaggio foi inspirado em Mario Minniti, um jovem da cidade de Siracusa, na Sicília. Minniti foi um dos modelos favoritos de Caravaggio e apareceu em várias de suas pinturas, incluindo "The Lute Player" e "The Calling of St. Matthew".

Mario Minniti foi um pintor italiano que viveu no século XVII. Ele é mais conhecido por sua colaboração com o renomado artista Caravaggio. Ele conheceu Caravaggio em Roma no início de 1600, e os dois se tornaram amigos íntimos e colaboradores. Além de seu trabalho como modelo, Minniti também era um pintor talentoso por mérito próprio. Ele é conhecido por ter pintado várias obras, incluindo um retrato de Caravaggio. Minniti morreu em Siracusa em 1640.

o comissário

Baco foi ordenado pelo cardeal Francesco Maria Bourbon del Monte, que era o embaixador dos Medici em Roma, chefe e protetor de Caravaggio. Ele queria dá-lo a Fernando I de 'Medici como presente de casamento de seu filho Cosimo II, porque sua amizade com Fernando tinha sido muito importante para a carreira do Cardeal Del Monte. Dessa forma, a pintura seria pensada por Maurizio Marini como um sinal horaciano de amizade. A obra foi feita inicialmente para a Villa d'Artimino.

Caravaggio, Young Sick Bacchus , 1593-1594. Óleo sobre tela, 94 × 119 cm. Roma: Galeria Borghese.

Quantos Baco Caravaggio pintou?

Caravaggio é conhecido por ter pintado pelo menos duas pinturas de Baco durante sua carreira. O primeiro, criado na década de 1590, é comumente conhecido como "Baco" ou "Jovem Baco Doente". O segundo, criado no início de 1600, é conhecido como "Menino com Cesta de Frutas". Ambas as pinturas retratam Baco de maneiras diferentes e são consideradas obras-primas da arte barroca. No entanto, não há registro de Caravaggio criando outras pinturas de Baco além dessas duas.

Como Baco foi retratado na história da arte?

• Arte grega antiga: Na Grécia antiga, Baco era frequentemente retratado como um jovem de cabelos compridos e barba, segurando uma taça de vinho ou um tirso (um cajado envolto em folhas de hera e encimado por uma pinha). Uma das representações mais famosas de Baco na arte antiga é o afresco "Dionísio e Ariadne" do pintor grego Apelles.
• Arte renascentista: Durante o Renascimento, Baco tornou-se um tema popular entre os artistas, especialmente na Itália. Muitos pintores renascentistas o retrataram como um jovem bonito e musculoso, muitas vezes cercado por foliões e ninfas. Uma das mais famosas representações renascentistas de Baco é a escultura "Baco" de Michelangelo.
• Arte barroca: No período barroco, Baco continuou a ser um tema popular entre os artistas. As representações barrocas de Baco muitas vezes enfatizavam sua natureza sensual e extática e o retratavam em vários estágios de embriaguez. Um exemplo notável é a pintura "Baco" de Caravaggio.
• Arte moderna: Na arte moderna, Baco foi representado de várias maneiras, do clássico e mitológico ao contemporâneo e subversivo. Um artista contemporâneo que explorou Baco como tema é a pintora britânica Jenny Saville, que criou uma série de pinturas em grande escala de figuras bêbadas e libertinas inspiradas em Baco.

Michelagelo, Baco , 1496-1497. Mármore. Florença: Museo Nazionale del Bargello.

Quais são algumas obras de arte famosas que retratam Baco?

• "Bacanal" de Peter Paul Rubens (1638-1640) - Rubens frequentemente pintava sobre Baco, como em Bêbado Hércules, Jovem Baco Apoiado por Dois Sátiros, Silvestre de Comitiva e o trabalho de estúdio Bacanal (1612–1614, Palazzo Durazzo-Pallavicini, Gênova ). Todos eles são baseados em arte antiga, especialmente uma escultura em relevo de um Hércules bêbado e cenas de sarcófagos báquicos.
• "Dionísio/Baco" de Michelangelo (1496-1497) - Durante a primeira estada de Michelangelo em Roma, por volta de 1496, o cardeal Raffaele Riario pediu-lhe que fizesse esta peça. É uma das poucas obras que ele fez que não era sobre religião.
• "Baco e Ariadne" de Ticiano (1520-1523) - Ticiano pintou Baco e Ariadne entre 1522 e 1523. É uma de uma série de pinturas mitológicas feitas para Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara, para o Camerino d'Alabastro , uma sala privada em seu palazzo em Ferrara que foi decorada com pinturas baseadas em textos antigos. Rafael, que primeiro recebeu a ordem de pintar um Triunfo de Baco, recebeu um adiantamento em dinheiro.