A história da arte espanhola

Hector Acevedo, Minotaur Protocole , 2021. Óleo sobre tela, 150 x 150 cm.

Jrmuroart, David na garagem , 2018. Óleo sobre madeira, 97 x 130 cm.

Ao longo dos séculos, a Espanha deu origem a alguns dos maiores arquitetos, pintores, escultores e fotógrafos do mundo. Esta riqueza deve-se, quer ao talento criativo autónomo espanhol, quer à influência exercida na Península Ibérica pelas mais importantes correntes figurativas europeias. Falando das origens da história da arte espanhola, verifica-se que tem raízes muito profundas, encontradas desde os tempos pré-históricos. De fato, remontam à primeira fase da produção artística do homem, datada entre 30.000 e 8.000 aC e localizável no Paleolítico Superior, são as pinturas rupestres franco-cantábricas do sul da França e da costa cantábrica espanhola. O tema principal deste tipo de produção artística é a fauna da época, nomeadamente bisões, cavalos, morcegos, etc., figuras representadas maioritariamente isoladas ou justapostas. A interpretação dessas pinturas está ligada à esfera do ritual, pois o homem-caçador acreditava que, ao representar as referidas bestas, também garantiria sua captura. Um dos exemplos mais relevantes da arte ibérica franco-cantábrica são seguramente as Grutas de Altamira, descobertas em 1875 por Marcelino Sanz de Santuola. Dando continuidade à narrativa sobre a história da arte espanhola, entre o Mesolítico e a Idade do Metal, estabeleceu-se a pintura levantina, que, geralmente colocada dentro de abrigos rochosos abertos para o exterior, costumava imortalizar assuntos de natureza mais narrativa, ou seja, cenas animadas por personagens, com o objetivo de narrar a rotina de vida das tribos. Entre os muitos exemplos de pintura levantina, destaca-se certamente o do abrigo da Roca dels Mors em Cogull (Lérida), decorado com uma cena formada por um grupo de mulheres que, à volta de um homem, praticam uma espécie de dança ritual relacionada com à fertilidade. Mais tarde, e mais precisamente desde o século XXI a.C. até ao século III a.C., seguiram-se na arte espanhola as influências trazidas pela pintura esquemática, o megalitismo e a arte tartesiana, bem como as tendências vindas dos fenícios, dos cartagineses, dos gregos, os ibéricos e os celtas, civilizações que subjugaram a Península Ibérica. Posteriormente, a bagagem cultural espanhola continuou a ser enriquecida por outras influências externas; de fato, a conquista romana da Península Ibérica (218 aC-17 aC) trouxe à arte espanhola sua mistura mais típica de tendências etruscas e gregas, realizada em obras com intenções principalmente públicas. Exemplos do que acaba de ser dito podem ser encontrados nos sítios arqueológicos das primeiras cidades romanas espanholas, como Itálica, Mérida, Tarragona e Astorga, bem como em Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona e assim por diante. Além disso, vale destacar como, além da pintura e da arquitetura, o modelo romano também se espalhou para a Espanha por meio da escultura e da arte em mosaico. Depois disso, o enriquecimento da arte espanhola foi trazido pela dominação visigótica e muçulmana, após o que os seguintes estilos se impuseram em sucessão: românico, gótico, renascentista e maneirista.

El Greco, Laocoonte, 1610-14. Óleo sobre tela, 142 x 193 cm.

Francisco Goya, Saturno devorando seus filhos, 1821-23. Óleo sobre tela, 146 x 83 cm.

Durante o período românico, o talento pictórico manifestou-se principalmente na iluminação de manuscritos e afrescos nas abóbadas das igrejas, assim como a cripta da Basílica de San Isidro in Leon, onde algumas das pinturas do século XII mais bem conservadas do mundo podem ser encontrado. Falando do gótico, no entanto, durante este período o referido tipo de pinturas murais continuou a ser popular, embora, no entanto, as figuras fossem enriquecidas com maior expressividade e movimento, tornando-se até menores que o fundo. No entanto, os manuscritos iluminados continuaram a ser as obras mais populares da época, embora não faltassem ricos exemplos de pinturas em painéis, afrescos e vitrais. Quanto ao Renascimento espanhol, a arte da época direcionou forte e predominantemente suas atenções para o modelo italiano, refletindo suas inovações e características estilísticas. Posteriormente, o período da Alta Renascença, referido como maneirista, ficou indelevelmente marcado pela presença de uma das mais importantes personalidades da arte espanhola: o pintor El Greco, que, apesar de ser de origem grega, foi acolhido na cultura espanhola, pois passou a maior parte de sua vida vivendo e trabalhando em Toledo, Espanha. Artistas famosos das correntes posteriores do Barroco e do Romantismo, por outro lado, foram Diego Velázquez, do primeiro, e Francisco Goya, conhecido expoente do segundo. Finalmente, chegando ao século 20, a arte espanhola continuou a fazer manchetes através da obra de grandes mestres como Pablo Picasso, o pai do cubismo, e Salvador Dali, o maior expoente do surrealismo. Finalmente, a narrativa sobre a história da arte espanhola só pode ser encerrada com a menção de outros artistas fundamentais que contribuíram para engrandecer o nome da Espanha nas artes figurativas, como Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris , e muitos mais...

Benito Leal Gallardo, Ermitaño , 2021. Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm.

Tomasa Martin, Observatório . Acrílico/óleo sobre madeira, 44 x 44 cm.

Arte espanhola contemporânea

Na realidade contemporânea, entre os muitos artistas capazes de dar continuidade à grande tradição figurativa espanhola, cabe destacar: Miquel Barceló Artigues, pintor conhecido por sua visão particularmente complexa da realidade, em que o primitivismo africano esquelético, os elementos etnográficos maiorquinos e a precariedade parisiense modernidade estão entrelaçadas; Josep Royo, um artista catalão contemporâneo conhecido por suas tapeçarias; Lita Cabellut, artista multidisciplinar que trabalha em grandes telas usando uma variação contemporânea da técnica do afresco; Manolo Valdés, pintor eclético que introduziu na Espanha uma forma de expressão destinada a combinar obrigações políticas e sociais através do humor e da ironia. Além dos importantes pontos de vista acima mencionados podemos sem dúvida acrescentar os dos artistas espanhóis da Artmajeur, bem exemplificados pela obra de Roberto Canduela, Lídia Vives e Gus - Belas Artes.

Roberto Canduela, Espaços convexos tauro 3, 2021. Escultura, metais sobre pedra, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.

Roberto Canduela: Espaços convexos tauro 3

Roberto Canduela é um escultor espanhol emergente cuja investigação artística se inspira nas formas clássicas, que se relacionam, comparam e justapõem com a modernidade através de um exercício de simplificação. O objetivo de tal modo de trabalhar é resumir, por meio da abstração, o subconsciente humano animado pela relação que se estabelece entre o homem e a obra de arte. Precisamente, suas esculturas, buscando esse propósito, são projetadas para atrair a atenção do espectador através de sua forma e presença magnética. Tentando aprofundar a análise da obra do artista, é possível remeter para a escultura Espaços convexos tauro 3 , dentro da qual combina a linguagem contemporânea com um dos temas mais antigos e populares da história da arte espanhola, nomeadamente a tauromaquia, indicada pelo muito título da obra. De fato, entre os muitos mestres apaixonados pelo tema mencionado não podemos deixar de mencionar o conhecido Francisco Goya e, em particular, Temeridad de Martincho na praça de Zaragoza , décimo oitavo de suas quarenta gravuras na série gráfica dedicada às touradas. É precisamente neste contexto que emerge com força como, ao contrário da escultura "pacífica" e "abstrata" do artista de Armajeur, esta última obra-prima realista tende a realçar o poder agressivo do touro, pronto a atacar o conhecido toureiro Francisco Antonio Ebassún Martínez.

Lídia Vives, Separação de bens , 2022. Fotografia digital sobre alumínio, 80 x 53 cm.

Lídia Vives: Separação de bens

A produção da espanhola Lídia Vives, fotógrafa publicitária e de moda, além de artista, foi fortemente influenciada pelos mestres italianos do Renascimento e do Barroco, bem como por alguns artistas contemporâneos. De fato, sua investigação fotográfica é marcada por uma grande atenção e cuidado direcionados à escolha de cores, composições e ambientes, visando imortalizar questões atuais, bem como a exploração do gênero do autorretrato. Precisamente essas peculiaridades, bem expressas pela obra Separação de bens , tornaram o trabalho do artista interessante para revistas de moda famosas, como Esquire e Vogue. Nesse contexto, parece necessário abrir um pequeno parêntese sobre a fotografia de moda, uma forma de arte que se originou no século XIX, graças à icônica moda La mode practique (1898), Harper Bazar (1867) e Vogue (1892). No entanto, só no século XX, este último gênero ganhou um novo status, principalmente relacionado ao aumento do interesse do público em desfiles e coleções de designers.

Gus - Belas Artes, chuva de primavera. Fotografia digital/fotografia manipulada sobre papel, 70 x 105 cm.

Gus - Belas Artes: chuva de primavera

Gus, artista visual e fotógrafo espanhol cuja produção figurativa acaba sendo amplamente influenciada pelo impressionismo e pela arte contemporânea, muitas vezes combina técnicas antigas e modernas, perseguindo o objetivo de criar imagens complexas, ou seja, compostas de múltiplas camadas, meticulosamente executadas e visualmente cativante. São justamente essas peculiaridades que permitem que o trabalho de Gus leve o espectador a uma viagem pelas profundezas imaginativas do artista, onde se combinam composições fotográficas, exposições múltiplas e pintura fosca. Em relação à foto da chuva de primavera, ela manifesta, assim como outras realizadas pelo artista, o amor de Gus pela chuva, uma peculiaridade que ele compartilha com Jim Richardson, conhecido fotógrafo da The National Geographic Magazine famoso pela famosa frase: "Quando começa a chover, bons fotógrafos saem e tiram fotos."