Kiki Smith w 2013 r., © Nina Subin za pośrednictwem Wikipedii
Kiki Smith, urodzona 18 stycznia 1954 r. w Norymberdze w Niemczech Zachodnich, jest urodzoną w Niemczech amerykańską artystką, której prace poruszają głębokie tematy seksu, narodzin i regeneracji. W trakcie swojej kariery Smith mierzyła się z trudnymi tematami, takimi jak AIDS, feminizm i płeć, szczególnie w jej figuratywnej twórczości z końca lat 80. i początku lat 90. Ostatnio jej sztuka eksploruje zawiłą relację między kondycją człowieka a naturą. Smith nadal tworzy w swoich pracowniach zlokalizowanych w Lower East Side w New Miasto Jork i dolina Hudson w stanie Nowy Jork.
Biografia artysty: Kiki Smith
Kiki Smith, urodzona 18 stycznia 1954 r. w Norymberdze w Niemczech Zachodnich, jest wpływową amerykańską artystką urodzoną w Niemczech, znaną z eksploracji takich tematów jak seks, narodziny i regeneracja. Wychowana w kreatywnym środowisku, Smith była córką artysty Tony'ego Smitha i aktorki Jane Lawrence. Jej wczesne zetknięcie z geometrycznymi rzeźbami ojca i doświadczenia w Kościele Katolickim głęboko ukształtowały jej artystyczną wizję. Przeprowadzając się do South Orange w stanie New Jersey w 1955 r., Smith uczęszczała do Columbia High School, a następnie krótko studiowała w Hartford Art School, a później dołączenie do Collaborative Projects (Colab) w Nowym Jorku. Jej prace zaczęły nabierać kształtu dzięki niekonwencjonalnym materiałom i tematom, ze znaczącą zmianą w 1984 r., kiedy studiowała technikę ratownictwa medycznego, co wpłynęło na jej późniejsze rzeźby części ciała.
Kariera Smith jest naznaczona jej głębokim zaangażowaniem w śmiertelność i fizyczność ludzkiego ciała, szczególnie po osobistych stratach, takich jak śmierć jej ojca i walka jej siostry z AIDS. Jej dorobek artystyczny obejmuje szeroki wachlarz prac, od rzeźb ludzkich organów po eksploracje płynów ustrojowych związane z problemami społecznymi, takimi jak kryzys AIDS i prawa kobiet. Oprócz rzeźby i grafiki Smith eksperymentowała z filmem, szczególnie z feministycznym filmem no wave super8 Cave Girls , którego była współreżyserką w 1984 roku. Jej grafika jest różnorodne, w tym ubrania z nadrukiem sitodrukowym i plakaty o zabarwieniu politycznym z czasów Colab, a także bardziej skomplikowane prace, takie jak All Souls , piętnastostopowy sitodruk przedstawiający powtarzające się obrazy płodu. Jej rzeźby, takie jak Maria Magdalena i Standing , wystawiają nie- tradycyjne wykorzystanie kobiecego ciała i wkład do publicznych kolekcji sztuki, w tym instalacji na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego i Metropolitan Museum of Art. Wśród jej godnych uwagi projektów znajdują się uznana instalacja Homespun Tales na Biennale w Wenecji w 2005 r. oraz witraże dla Muzeum przy Eldridge Street w 2010 r. Smith tworzyła również książki artystyczne i gobeliny, a wśród jej ostatnich projektów znalazła się seria gigantycznych mozaik dla stacji Grand Central Madison w 2022 roku. Przez całą swoją karierę Smith w swoich pracach nieustannie podejmuje głębokie tematy, łącząc osobiste i kulturowe refleksje z nowatorskimi praktykami artystycznymi.
Historia wystawy
Historia wystaw Kiki Smith jest świadectwem jej znaczącego wpływu na współczesny świat sztuki. Jej kariera rozpoczęła się od udziału w przełomowej wystawie zorganizowanej przez Colab w 1980 r., The Times Square Show . W 1982 r. Smith miała swoją pierwszą indywidualną wystawę, Life Wants to Live , w The Kitchen w Nowym Jorku. Od tego czasu brała udział w prawie 150 wystawach indywidualnych na całym świecie, a jej prace pojawiały się na setkach dużych wystaw zbiorowych, w tym wielokrotnie na Whitney Biennial w Nowym Jorku (1991, 1993, 2002 ), La Biennale di Firenze we Florencji we Włoszech (1996-1997; 1998) i Biennale w Wenecji (1993, 1999, 2005, 2009).
Przez całe lata 90. XX wieku prace Smitha były prezentowane na serii znaczących wystaw indywidualnych w prestiżowych instytucjach, takich jak Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth (1996–97), Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (1996 –97) i Irish Museum of Modern Art w Dublinie (1997–98). Dodatkowe wystawy odbyły się w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie (1998), Carnegie Museum of Art w Pittsburghu (1998), Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture w Bard College (1999) i St. Louis Art Museum (1999-2000). W 2001 r. jej prace były również wystawiane w International Center for Photography.
Jedna z najbardziej kompleksowych wystaw prac Smith, Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 , miała swoją premierę w San Francisco Museum of Modern Art w 2005 roku. Wystawa ta, która była jej pierwszym pełnowymiarowym przeglądem amerykańskich muzeów, została później rozszerzona i podróżował do Walker Art Center w Minneapolis, Contemporary Arts Museum Houston, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku i La Coleccion Jumex w Meksyku. W 2008 roku Smith przekazał Selections from Animal Skulls (1995) do Walker Art Center w na cześć kuratorki Siri Engberg, z którą była współautorką katalogu wystawy raisonné.
Smith kontynuowała szerokie wystawianie swoich prac w kolejnych latach. W 2016 roku wzięła udział we wspólnej wystawie ze swoją siostrą Seton Smith zatytułowanej Kiki and Seton Smith: A Sense of Place w Walsh Gallery na Uniwersytecie Seton Hall. Jej prace były również prezentowane na Biennale w Wenecji w 2017 r., Viva Arte Viva . W 2018 r. rzeźba Smith Seer (Alice I) była częścią Frieze Sculpture w londyńskim Regent's Park, a jej gobeliny, rzeźby i prace na papierze były wystawiane w galerii Timothy'ego Taylora w Londynie.
W 2019 roku prace Smith były tematem kilku znaczących wystaw indywidualnych. Project Space Fundacji Deste w Slaughterhouse na wyspie Hydra zaprezentowało Memory , instalację site-specific. W tym samym roku miała swoją pierwszą wystawę indywidualną w francuskiej instytucji publicznej w 11 Conti – Monnaie de Paris. Ponadto Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu, Austria, zaprezentowała Processions , wystawę indywidualną obejmującą około sześćdziesięciu prac z ostatnich trzech dekad, co jeszcze bardziej umocniło jej wpływ w świecie sztuki.
Słynne dzieła sztuki
Do jej najsłynniejszych dzieł należą Lilith (1994), nawiedzająca rzeźba z brązu, która wisi do góry nogami, oraz Rapture (2001), która w potężny sposób przedstawia kobietę wyłaniającą się z wilka. Inne kluczowe dzieła to Lying with the Wolf (2001), Born (2002), Walking Puppet (2008) i Eve in the Pomegranates (2012). Jej dzieła często eksplorują tematy natury, mitologii i ludzkiej formy, jak widać w takich pracach jak Summer Night (2011) i Everywhere (Sitting Fawn ) (2010). Wszystkie te dzieła sztuki podkreślają umiejętność Smith łączenia tego, co trzewne, z tym, co eteryczne, co czyni ją kluczową postacią współczesnej rzeźby i sztuki instalacji.
W 2023 r. zasiadała w jury pierwszej edycji nagrody Hostetler/Wrigley Sculpture Award przyznawanej przez New Museum, w ramach której artystka Sarah Lucas otrzymała 400 000 dolarów. W trakcie swojej kariery Smith otrzymała wiele wyróżnień, w tym nagrodę Nelsona A. Rockefellera od Purchase College School of the Arts (2010), nagrodę Women in the Arts Award od Brooklyn Museum (2009) oraz Medal of Arts Departamentu Stanu USA w 2012 roku. Została również wymieniona jako jedna ze stu osób magazynu Time w zestawieniu „Time 100: The People Who Shape Our World”. 2006 i został wyróżniony przez International Sculpture Center nagrodą za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby współczesnej w 2016 r. Smith jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury i pełnił prestiżowe funkcje, takie jak artysta-rezydent na Uniwersytecie North Teksas.
Selena Mattei
