Co sprawiło, że zdecydowałeś się zostać artystą? Jakie jest Twoje tło?
Jestem artystą samoukiem, który od najmłodszych lat interesował się sztuką, ale zdecydował się na karierę w bankowości i ukończył studia MBA. W 2015 roku odnowiłam z pasją: malarstwo olejne i miałam swoją pierwszą wystawę w kwietniu 2019 roku w Luksemburgu na temat „Carré de soie” pod wpływem jedwabnych szali prestiżowego domu Hermes. Obecnie współpracuję z kilkoma galeriami sztuki i platformami sztuki cyfrowej, a ostatnio z Galerią Sztuki Van Gogha w Madrycie i MADS w Mediolanie we Włoszech.
Jakie 3 rzeczy odróżniają Cię od innych artystów?
Podobnie jak Matisse, moje obrazy dążą do połączenia dekoracyjnego orientalizmu z zachodnim realizmem. Jednak w przeciwieństwie do impresjonizmu Matisse'a i ruchu Nabis, wykorzystuję techniki glazurowania Old Masters, aby dalej tworzyć światło, głębię, przezroczystość i blask w kolorach, których nie można osiągnąć za pomocą innych mediów. Wierzę, że to czyni moją sztukę wyjątkową w dzisiejszym współczesnym świecie.
Skąd czerpiesz inspirację?
Mój styl jest pod wpływem mojej pasji do morza i mojego śródziemnomorskiego pochodzenia, gdzie używane są ekstrawaganckie i bogate kolory oraz mauretańskie akcenty. Nic więc dziwnego, że moja główna inspiracja pochodzi głównie z krajów, w których takie stare techniki są nadal używane głównie w rosyjskim, orientalnym i śródziemnomorskim świecie sztuki
Opowiedz nam o koncepcji swoich prac, masz długą pracę przygotowawczą, czy raczej spontaniczną?
Koncepcja to długi proces. Zanim skończę obraz, myślę już o następnym. Następnie powstaje kilka szkiców, aby zdefiniować idealną kompozycję. Po wykonaniu tej czynności rysunek jest gotowy, aby dodać prawidłowe wartości. Rysunek jest następnie transponowany na płótno. Kolorystyka jest określana po kilkudniowych poszukiwaniach istniejących artystów. Kolory są następnie szybko testowane. Proces ten może potrwać kilka tygodni, aż do wykonania podmalowania (czasem jednym kolorem, np. Burnt sienna lub bezpośrednio głównymi kolorami).
Co chcesz pokazać poprzez swoją pracę?
Moim dążeniem jest dać widzowi radość z bogactwa i światła malarstwa dawnych mistrzów w malarstwie współczesnym.
Czy w swojej pracy wykorzystujesz nietypowe techniki lub materiały?
Nie całkiem.
Czy masz ulubiony format? Dlaczego lub dlaczego nie?
Lubię malować na dużym płótnie. Ze względu na ilość detali w moich obrazach, nie da się ich łatwo zobaczyć na małych obrazach.
Jakie trudności napotykasz w swojej pracy?
Pomimo poświęcenia czasu na przygotowanie schematu kolorystycznego, kiedy zaczynam malować, może minąć kilka tygodni, zanim będę zadowolony z połączenia kolorów. Niektórzy eksperci twierdzą, że jeśli wartość jest odpowiednia, kolor nie jest ważny. Zwykle nie zgadzam się z tym stwierdzeniem. Widzę wiele dobrze wykonanych obrazów, w których wartości są prawidłowe, ale obraz jest matowy ze względu na złe kombinacje kolorów lub po prostu nudne kolory.
Jak pracujesz? W domu, we wspólnym warsztacie, we własnym warsztacie?
Pracuję w domu, co ogranicza mnie w wielkości obrazów, które mogę namalować.
Czy praca artysty prowadzi cię do wielu podróży?
Na razie nie bardzo. Zwykle bywam fizycznie na wystawach, które odbywają się w Europie.
Jaki był najlepszy moment w Twojej karierze?
Jestem wschodzącą artystką, więc wierzę, że nadejdą jeszcze bardziej ekscytujące momenty. Ale muszę przyznać, że największe emocje jak do tej pory były nominowane kilka razy przez facebookowy klub złożony tylko z wielkich artystów!
Jak widzisz swoją pracę za dziesięć lat?
Nieustannie szukam światła i wierzę, że moje malarstwo będzie ewoluować w kierunku delikatniejszych kolorów i większej przejrzystości. Jestem wielkim fanem artystki Francoise de Félice.
Nad czym aktualnie pracujsz? Planujesz wkrótce wystawę?
Jestem teraz reprezentowana przez galerię sztuki w Quebecu w Kanadzie, która poprosiła o mniejsze dzieła sztuki, więc wkrótce zacznę pracować nad tą kolekcją, którą nazwałem Del Re na cześć Marco del Re, który był pod wpływem Matisse'a.
Gdybyś mógł stworzyć arcydzieło w historii sztuki, które byś wybrał? Dlaczego lub dlaczego nie?
Jest tak wiele, z których mógłbym wybierać. Gdybym miał wybrać jedną, prawdopodobnie byłaby to „Figura ozdobna sur Fond Ornemental” 1925 od Matisse'a. To dokładnie określa styl, który mnie pociąga.
Gdybyś mógł zaprosić na obiad znanego artystę (żywego lub martwego), którego byś wybrał? Dlaczego lub dlaczego nie?
Zdecydowanie Francoise de Félice. Chciałabym wiedzieć, jak potrafi tworzyć tak wspaniałe przezroczystości!
Olimpia Gaia Martinelli
