Henri Cartier-Bresson w 1953 r., źródło: Ihei Kimura za pośrednictwem Wikipedii
Henri Cartier-Bresson był jednym z najbardziej wpływowych fotografów XX wieku. Często uważany jest za ojca współczesnego fotoreportażu. Jego styl fotografii, oparty na idei „decydującego momentu”, głęboko naznaczył świat fotografii.
Cartier-Bresson rozpoczął swoją karierę malarstwa, ale szybko zwrócił się do fotografii. W 1931 roku kupił swoją pierwszą Leicę, kompaktowy aparat, który pozwolił mu uchwycić spontaniczne chwile na ulicach. Podróżował po świecie, dokumentując wydarzenia historyczne i codzienne życie ludzi.
Jego prace charakteryzuje staranność kompozycji, umiejętne operowanie światłem oraz umiejętność uchwycenia ulotnej chwili. Wierzył w czystość zdjęcia i nigdy nie retuszował swoich zdjęć. Cartier-Bresson był mistrzem fotografii czarno-białej, a jego obrazy są często uznawane za ponadczasową estetykę.
Biografia
Henri Cartier-Bresson, najstarszy z mieszczańskiej rodziny, urodził się w uprzywilejowanym środowisku. Wcześnie wykazywał zainteresowanie rysunkiem i fotografią. W wieku dwunastu lat wstąpił do Scouts de France i zaczął robić zdjęcia aparatem Brownie Kodak podarowanym przez jego rodziców. Wbrew oczekiwaniom ojca, który chciał, aby przejął rodzinny biznes, Henri sprzeciwił się temu pomysłowi i postanowił realizować swoją pasję do malarstwa i sztuki.
Wpływ surrealizmu
Najpierw Cartier-Bresson studiował malarstwo u Jeana Cotteneta i André Lhote. Pogrąża się w analizie płócien mistrzów stosując „boską proporcję” i zapoznaje się z książką Matili Ghyki o złotej proporcji. W czasie służby wojskowej zetknął się z surrealistami, a dzięki Gretchen i Peterowi Powellom odkrył fotografię. W 1930 wyjechał do Afryki, gdzie wykonał pierwsze zdjęcia używanym aparatem firmy Krauss. Następnie kupił Leicę i całkowicie poświęcił się fotografii. Podróże do Włoch, Hiszpanii, Meksyku i Maroka pozwalają mu opanować kompozycję i uchwycić spontaniczne chwile przesiąknięte codziennością. Pod wpływem surrealizmu uważa fotografię za sposób na odbiór przejawów miejskiego cudu. Przyjmuje pojęcie „konwulsyjnego piękna” André Bretona, w którym rzecz jest postrzegana zarówno w ruchu, jak iw spoczynku, i eksploruje zawoalowany erotyzm poprzez swoje obrazy. Lubi też fotografować widzów poza kamerą, tworząc kolejną formę ukrytego erotyzmu.
Zaangażowanie polityczne
Cartier-Bresson jest w pełni oddany komunizmowi i walce antyfaszystowskiej. Uczęszczał do AEAR (Stowarzyszenie Pisarzy i Artystów Rewolucyjnych) od 1933 roku i zaprzyjaźnił się z wpływowymi komunistami, takimi jak Robert Capa, Chim, Henri Tracol, Louis Aragon, Léon Moussinac i Georges Sadoul. Pod wpływem radzieckich idei politycznych i estetycznych zaangażował się aktywnie w Nykino, kooperatywę wojowniczych filmowców w Nowym Jorku i odkrył kino radzieckie. Chociaż oficjalnie nie wstąpił do FPK, ma silne przekonania komunistyczne, uczęszcza na kursy materializmu dialektycznego i uczestniczy w zebraniach komórek komunistycznych.
W 1937 roku ożenił się z Eli, jawajską tancerką zaangażowaną w walkę o niepodległość Indonezji. Aby zdystansować się od swojej burżuazyjnej rodziny, przyjął nazwisko Henri Cartier we wszystkich swoich bojowych działaniach, w tym podpisywanie ulotek oraz produkcje fotograficzne i kinematograficzne.
Bierze udział w produkcji filmów zatrudnionych jako asystent Jeana Renoira, w szczególności przy filmie „La vie est à nous”, zamówionym przez Partię Komunistyczną. Bierze także udział w projektach filmowych, takich jak „Impreza na wsi” i „Reguły gry”. W tym samym czasie wraz z ekipą Frontier Film kręcił film „Zwycięstwo życia w Hiszpanii”, ukazujący konsekwencje zamachów bombowych i międzynarodową pomoc zdrowotną.
Podczas drugiej wojny światowej Cartier-Bresson został zmobilizowany, wzięty do niewoli, uciekł i dołączył do grupy oporu w Lyonie. Dokumentuje walki podczas wyzwolenia Paryża i oddaje okropności umęczonej wioski Oradour-sur-Glane. Jego film „Le Retour” opowiada o odkryciu obozów przez aliantów i repatriacji więźniów do Francji.
Po wojnie, w związku z rozwiązaniem Francuskiej Partii Komunistycznej i zakazem prasy komunistycznej, Cartier-Bresson ukrywał swoje zaangażowanie polityczne. To ukrywanie jego aktywizmu politycznego przez wiele lat prowadziło do błędnych interpretacji jego pracy. Jednak nadal głosował na komunistów, dopóki powstanie węgierskie nie zostało stłumione przez Sowietów w 1956 roku.
Powstanie agencji Magnum
W 1947 roku Cartier-Bresson przedstawił dużą retrospektywę swojej pracy w MoMA, formalizując w ten sposób ukrywanie swojego komunistycznego zaangażowania politycznego.
We współpracy ze swoimi komunistycznymi przyjaciółmi Robertem Capą i Davidem Seymourem założył w 1947 roku Magnum, samodzielną spółdzielnię fotografów. Postanawiają skupić się na fotoreportażu i reportażu, porzucając surrealistyczną fotografię. Cartier-Bresson został ekspertem fotograficznym Organizacji Narodów Zjednoczonych w sierpniu 1947 roku. Odbył kilka podróży do Indii, Pakistanu, Kaszmiru i Birmy, będąc świadkiem konsekwencji rozbiorów i fotografując wydarzenia historyczne, takie jak pogrzeby Gandhiego.
Na prośbę Magnuma udaje się do Pekinu, aby udokumentować upadek Kuomintangu i napływ ludzi do banków w Szanghaju. W 1954 uzyskał wizę na wyjazd do Związku Radzieckiego, gdzie fotografował ostatnie godziny poststalinowskiej odwilży. Opisał także kubański kryzys rakietowy w 1963 roku, a jego zdjęcia zostały opublikowane w Life .
Cartier-Bresson tworzy raporty, ale poświęca też czas na długoterminowe projekty osobiste. Interesuje się tańcem, szczególnie na Bali, bada w jaki sposób ciała w ruchu wpisują się w przestrzeń miejską. Porusza również takie tematy, jak człowiek i maszyna, ikony władzy, społeczeństwo konsumpcyjne i tłumy. Te wieloletnie kumulacje dokumentalne pozwalają mu przeprowadzić prawdziwą „antropologię wizualną”, badając człowieka w jego wizualnym języku.
Niestety, Robert Capa i David Seymour zginęli podczas wykonywania swojego zawodu, Capa w Indochinach w 1954 r., a Seymour podczas kryzysu w Kanale Sueskim w 1956 r.
W swojej karierze Cartier-Bresson tworzył także portrety malarzy, prace o Francji i jej pejzażach, a także serie tematyczne eksplorujące różne tematy i środki wyrazu artystycznego.
Powrót do rysowania
Z biegiem lat Cartier-Bresson odczuwał pewne zmęczenie intensywnym życiem, które prowadził, a jego chęć robienia zdjęć uległa zmianie. W 1966 roku poznał fotografkę Martine Franck, która w 1970 roku została jego drugą żoną. Wraz z narodzinami ich córki Mélanie w 1972 roku Cartier-Bresson dążył do spokojniejszego i bardziej siedzącego trybu życia.
Popiera kandydaturę René Dumonta w wyborach prezydenckich w 1974 roku i rozpoznaje się w humanizmie, choć ma wątpliwości wobec często obecnej w tym nurcie filozoficznym jednomyślności. Zawsze stara się wiernie oddać geograficzne i historyczne konteksty, w których wykonuje swoje zdjęcia.
Zaczyna odrywać się od założonej przez siebie agencji Magnum, bo nie pochwala zachowań swoich młodych kolegów, którzy przyjmują wzorce konsumpcyjne, a nawet angażują się w reklamę. Stopniowo wycofywał się z działalności agencji, przestał odpowiadać na polecenia meldunkowe i poświęcił się porządkowaniu jej archiwum. Od 1972 roku powrócił do rysowania, choć fotografował dalej do woli, zawsze mając pod ręką Leicę.
Dla Cartier-Bressona rysunek jest sztuką medytacji, bardzo różną od fotografii. Jego twórczość fotograficzną często sprowadzano do idei „decydującego momentu”, uważa jednak, że to sformułowanie jest wynikiem błędnego tłumaczenia i że wiele jego zdjęć niekoniecznie należy do „decydującego momentu”. " dokładny. Przywiązuje równie dużą wagę do wymagającej wcześniejszej wiedzy i czasu kompozycji obrazu, co do uchwycenia ulotnej chwili. Swoją praktykę fotograficzną postrzega jako zbliżoną do myślistwa, wymagającą znajomości terenu i obserwacji trybu życia.
Cartier-Bresson nie cenił fotografii kolorowej i uprawiał ją wyłącznie z konieczności zawodowej. Uważa, że filmy kolorowe są bardziej restrykcyjne ze względu na ich powolność, a wartości, które oferują, są jego zdaniem zbyt dalekie od rzeczywistości w porównaniu z odcieniami szarości czerni i bieli.
Przez całe życie Cartier-Bresson fotografował kilku mistrzów buddyzmu tybetańskiego i był aktywnie zaangażowany w sprawę tybetańską. W 1996 roku został mianowany honorowym profesorem Chińskiej Akademii Sztuk Pięknych i napisał list potępiający prześladowania Tybetu.
W 2003 roku w Bibliotece Narodowej Francji poświęcono dużą retrospektywną wystawę Cartier-Bressonowi, podkreślając jego komunistyczne zaangażowanie i bojowość. Zmarł w sierpniu 2004 roku i został pochowany w Montjustin, w Luberon, obok swojej żony Martine Franck, która zmarła w 2012 roku.
Główne prace i publikacje
„Obrazy w biegu” (1952): Jest to pierwsza duża książka Cartiera-Bressona, która przedstawia wybór jego fotografii wykonanych w latach 1932-1950. Książka jest uważana za odniesienie w dziedzinie fotografii i podkreśla jego charakterystyczne styl oparty na decydującym momencie.
„Les Européens” (1955): W tej książce Cartier-Bresson oddaje codzienne życie powojennych Europejczyków, podkreślając kontrasty kulturowe i realia tamtych czasów.
„La Chine au travail” (1958): Ta książka dokumentuje podróż Cartiera-Bressona do Chin w 1958 roku, gdzie świadczy o przemianach społecznych i gospodarczych kraju pod rządami komunistycznymi.
„Indie” (1966): Cartier-Bresson bada Indie na swoich fotografiach, uwieczniając różnorodność kulturową kraju, rytuały religijne i sceny z życia codziennego.
„Z jednych Chin do drugich” (1954-1955): Ta książka przedstawia pracę Cartier-Bressona podczas jego podróży po Chinach w latach 1948-1955, obejmujących okres przejściowy między reżimem nacjonalistycznym a reżimem komunistycznym.
„Meksyk” (1934-1964): Ta publikacja zawiera zdjęcia wykonane przez Cartiera-Bressona podczas jego licznych podróży do Meksyku, ukazujące bogactwo kulturowe kraju i realia społeczne tamtych czasów.
„Les Danses à Bali” (1997): Ta książka zawiera zdjęcia Cartiera-Bressona wykonane podczas jego pobytu na Bali w latach 30. XX wieku, eksplorujące obrazowy język tańca i kultury balijskiej.
Nagrody i wyróżnienia
Nagroda Nadar (1954): Henri Cartier-Bresson zdobył prestiżową nagrodę Nadar za książkę „Images à la Sautte”, która stała się emblematycznym dziełem fotografii.
Narodowa Wielka Nagroda Fotograficzna (1981): Został uhonorowany przez francuskie Ministerstwo Kultury Narodową Wielką Nagrodą Fotograficzną za wybitny wkład w sztukę fotograficzną.
Nagroda Hasselblada (1982): Cartier-Bresson otrzymał nagrodę Hasselblada, uważaną za jedno z najwyższych wyróżnień w dziedzinie fotografii. Nagroda ta jest wyrazem uznania dla całej jego kariery i trwałego wpływu na sztukę fotograficzną.
Nagroda Erny i Victora Hasselbladów (1989): Po raz drugi otrzymał nagrodę Fundacji Hasselblad za wybitny wkład w fotografię.
Nagroda Fundacji Kultury Senatu Niemiec (1991): Henri Cartier-Bresson został uhonorowany przez Fundację Kultury Senatu Niemiec za wybitne prace fotograficzne.
Pokojowa Nagroda Niemieckich Księgarzy (2003): został nagrodzony za zaangażowanie na rzecz pokoju i porozumienia międzykulturowego poprzez swoją sztukę.
Główne wystawy
Wystawa indywidualna w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku (1947): Cartier-Bresson zainaugurował swoją pierwszą dużą retrospektywę w MoMA, dokonując tym samym niezwykłego wejścia w świat sztuki fotograficznej.
Wystawa indywidualna w Hayward Gallery w Londynie (1970): Ta wystawa obejmowała obszerną retrospektywę prac Cartiera-Bressona, podkreślając jego najbardziej kultowe fotografie i jego wpływ na fotografię dokumentalną.
Wystawa indywidualna we Francuskiej Bibliotece Narodowej (2003): Ta duża retrospektywna wystawa zatytułowana „Henri Cartier-Bresson: Fotografie” została zorganizowana na rok przed jego śmiercią i prezentowała ważny wybór jego najsłynniejszych dzieł.
Indywidualna wystawa w Centre national d'art et de culture Georges Pompidou w Paryżu (2014): Ta wystawa, zatytułowana „Henri Cartier-Bresson”, była główną retrospektywą jego twórczości, podkreślając jego najbardziej wpływowe fotografie i badając jego politykę zaangażowania.
Wystawy zbiorowe agencji Magnum: Jako współzałożyciel agencji Magnum Photos, Cartier-Bresson brał udział w licznych wystawach zbiorowych wraz z innymi fotografami, podkreślając ich zaangażowanie w pracę dokumentalną.
Wpływy Henri Cartier-Bressona we współczesnej kulturze
Fotografia dokumentalna i fotoreportaż: Cartier-Bresson jest uważany za jednego z pionierów fotoreportażu i fotografii dokumentalnej. Jego podejście oparte na decydującym momencie wpłynęło na wielu fotografów, którzy przejęli jego wizję świata i umiejętność uchwycenia znaczących chwil. Współcześni fotografowie, tacy jak Steve McCurry i Sebastião Salgado, byli pod wpływem jego prac i starali się udokumentować podobne ludzkie historie poprzez swoje zdjęcia.
Kino: Cartier-Bresson wywarł również wpływ na kino, zwłaszcza w dziedzinie kina autorskiego. Jego mistrzostwo w komponowaniu, kadrowaniu i wizualnym opowiadaniu historii zainspirowało wielu reżyserów, w tym Martina Scorsese, który cytował Cartiera-Bressona jako inspirację dla swoich własnych filmów. Francuski reżyser Jean-Pierre Jeunet również inspirował się wizualnym stylem Cartiera-Bressona w swoich pracach, zwłaszcza w filmie „Amelie”.
Moda: estetyka Cartiera-Bressona, charakteryzująca się jego wyczuciem kompozycji i ruchu, wpłynęła również na dziedzinę mody. Znani fotografowie mody, tacy jak Peter Lindbergh, czerpali inspirację z jego prac, przyjmując bardziej dokumentalne i spontaniczne podejście do fotografii mody. Na magazyny modowe wpłynęła również estetyka Cartier-Bressona, kładąca nacisk na bardziej naturalne kompozycje i ulotne chwile uchwycone podczas sesji zdjęciowych.
Sztuka współczesna: Prace Cartier-Bressona wywarły znaczący wpływ na świat sztuki współczesnej. Wielu współczesnych artystów inspiruje się jego umiejętnością uchwycenia istoty rzeczywistości i eksploracji społecznych i politycznych tematów poprzez obrazy. Fotografowie tacy jak Nan Goldin i Alec Soth byli pod wpływem jego dokumentalnego podejścia i zaangażowania w wizualne opowiadanie historii. Artyści konceptualni i wizualni również czerpią inspirację z jego prac, eksplorując fotografię jako środek artystycznej ekspresji.
Cytaty z Henri Cartier-Bressona
„Fotografowanie to umieszczenie głowy, oka i serca na tej samej linii wzroku. To sposób na życie”.
„Twoje pierwsze 10 000 zdjęć jest najgorsze”.
„Musisz być zanurzony w swoim temacie. Nie możesz być neutralny ani obojętny”.
„Fotografia jest dla mnie natychmiastowym impulsem, który pochodzi z intuicyjnego i świadomego rozpoznania potencjalnego wizualnego podniecenia”.
„Fotografia jest dla mnie ciągłym ruchem między zewnętrzem a wnętrzem”.
„Fotografia to krótkie połączenie przewidywania i przypadku”.
„Fotografia jest tak natychmiastową prawdą, że trudno ją sobie wyobrazić jako prawdę. Obrazy nie kłamią, kłamią komentarze”.
„Fotografia to sposób mówienia o tym, co mnie ekscytuje”.
„Fotografia to nie tylko zapis rzeczywistości, to także interpretacja tego, co widzimy”.
„Nie szukam, ja znajduję”.
10 absurdalnych rzeczy, o których warto wiedzieć
Zanim całkowicie poświęcił się fotografii, Cartier-Bresson pasjonował się łucznictwem. Był nawet członkiem francuskiej drużyny łuczniczej.
Cartier-Bresson był także wielkim podróżnikiem. Przez wiele lat podróżował po świecie i odwiedził takie kraje jak Indie, Chiny, Indonezja i Meksyk.
W przeciwieństwie do wielu fotografów Cartier-Bresson nie był fanem fotografii kolorowej. Zdecydowanie wolał pracować w czerni i bieli, a fotografię kolorową uprawiał tylko z konieczności zawodowej.
Cartier-Bresson był zdecydowanym orędownikiem fotografii filmowej i nadal używał aparatów na kliszę przez całą swoją karierę, nawet w epoce cyfrowej.
Miał bliskie relacje z wieloma znanymi artystami i pisarzami swoich czasów, takimi jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean-Paul Sartre i Albert Camus.
Cartier-Bresson był znany ze swojego dyskretnego podejścia podczas strzelania. Wolał wtapiać się w tłum i uchwycić spontaniczne chwile, niż pozować swoim fotografowanym.
W czasie II wojny światowej był więziony prawie trzy lata. Po ucieczce z obozu jenieckiego dołączył do grupy ruchu oporu w Lyonie i dokumentował walki podczas wyzwolenia Paryża.
Cartier-Bresson był wielkim miłośnikiem muzyki jazzowej. Szczególnie lubił słuchać artystów takich jak Louis Armstrong i Duke Ellington.
Był pod wpływem filozofii i idei buddyzmu. Jej pasja do medytacji i duchowości znalazła odzwierciedlenie w jej kontemplacyjnym podejściu do fotografii.
Oprócz fotografii Cartier-Bresson pasjonował się także rysunkiem. Po wycofaniu się z fotografii poświęcił wiele czasu tej formie artystycznego wyrazu.
Jean Dubreil