Co sprawiło, że podszedłeś do sztuki i zostałeś artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Moja matka; Karierę rozpoczęła jako artystka teatralna, następnie kontynuowała jako ilustratorka, rzeźbiarka, lalkarz i uprawiała wiele innych mediów. Byłem otoczony jej dziełami sztuki odkąd pamiętam i nie miałem innego wyjścia, jak zacząć rysować, zanim nauczę się mówić.
Jaka jest Twoja artystyczna podróż, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Podczas nauki w szkole artystycznej w Rosji eksperymentowałem z malarstwem olejnym, rysunkiem, rzeźbą, fotografią i projektowaniem graficznym. Moja pierwsza praca polegająca na tworzeniu ilustracji do książek pozwoliła mi rozwinąć umiejętności pracy z pastelami i akwarelami. Kiedy wyemigrowałem do Stanów Zjednoczonych z Rosji w 1990 roku, możliwość obsługi moich artystycznych zdolności w nowym kraju była nowym wyzwaniem. Zacząłem poszerzać swoje horyzonty o malarstwo akrylowe, reklamę, rzeźbienie w drewnie i metalu, projektowanie wnętrz i robienie kariery z projektowania graficznego, które doprowadziło mnie do mojego najnowszego medium; kolaże graficzne.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoją pracę wyjątkową?
Technika. Nigdy nie widziałem żadnej grafiki wykonanej z tablic samochodowych lub albumów muzycznych w taki sposób, jak ja.
Zawsze próbowałem odkrywać różne techniki artystyczne, aby stworzyć coś niekonwencjonalnego.
Styl, który jest znany jako puentylizm komputerowego kolażu, z daleka wygląda jak kompletny obraz, ale dopiero z bliska widać, że to znacznie więcej.
Skąd czerpiesz inspirację?
Pochodzi ze zbioru moich doświadczeń ze wszystkich grup wiekowych. W młodości stałem się fanem muzyki rock'n'rollowej i od tego czasu chciałem w wyjątkowy sposób tworzyć portrety największych muzyków.
Przez wiele lat pracowałem również jako prywatny przewodnik turystyczny dla rosyjskich klientów chcących zwiedzić Stany Zjednoczone, Kanadę, Amerykę Środkową i Południową. Starałem się pokazać ludziom z innych krajów ducha starej Ameryki – historyczne miasta i zabytki, ukryte wioski, parki narodowe i wszystko, co mogliby przywrócić z amerykańskiego czy kanadyjskiego sposobu życia od XIX wieku. Tabliczki samochodowe z różnych lat to doskonały materiał, który przykuwa uwagę i pozwala zanurzyć się w czasie odkrywania Ameryki na kołach.
Jaki jest cel twojej sztuki? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Pragnę wyrazić i przekazać uczucia w zwykłym obrazie w przyciągającym uwagę, niecodziennym stylu, aby wywołać nostalgię za dawnymi czasami.
Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyką sztuki lub innymi)?
Proces przygotowawczy jest długi: muszę szukać starych plakatów, obrazów, zdjęć itp., kategoryzować i rozróżniać kolory tablic samochodowych, albumów, etykiet itp., łączyć i składać obraz, detalować i wykańczać kolaż w Photoshopie.
Jakie techniki preferujesz? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Kolaże komputerowe. To mocny i wyrazisty sposób na pokazanie tego, co chcę powiedzieć oraz medium, z którym pracuję od wielu lat.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Jak wspomniano powyżej - technika. Nie widziałem jeszcze dzieł sztuki wykonanych z tablic samochodowych lub albumów muzycznych w takim stopniu, jak moje.
Czy masz format lub nośnik, który jest dla Ciebie najwygodniejszy? Jeśli tak, dlaczego?
Kiedy już do tego dojdzie, poczuję się komfortowo ze wszystkim, gdy uderzy we mnie chęć tworzenia. Chociaż przez wiele lat pracowałem jako grafik, wierzę, że w tamtym czasie niesamowicie oswoiłem się ze sztuką komputerową.
Gdzie produkujesz swoją pracę? W domu, we wspólnym czy prywatnym studiu? A w tej przestrzeni jak zorganizowana jest Twoja produkcja?
Moje główne studio to moje biuro, które obszernie udekorowałem techniką papier-mâché, aby stworzyć środowisko o tematyce oceanicznej. Ale w rzeczywistości naprawdę potrzebuję laptopa w moich rękach podczas podróży lub pobytu w domu (i dużego ekranu biurkowego, jeśli to możliwe).
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży, aby poznać nowych kolekcjonerów, na pokazy lub wystawy? Jeśli tak, to co z tego zyskujesz?
Specjalnie dla mojej grafiki; nie, ponieważ można je udostępniać cyfrowo i w ten sposób łatwiej jest zdobyć ekspozycję.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i swojej postaci jako artysty w przyszłości?
Chcę tworzyć bardziej niestandardowe i przyciągające wzrok prace o różnej tematyce.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moja graficzna grafika kolażu nadal była moim głównym celem.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Od wyjazdu z Rosji od wielu lat nie mam żadnych wystaw. Zrobiłem dużo pracy dla klientów prywatnych, kościołów, książek i czasopism.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? A dlaczego miałbyś to wybrać?
Wybrałbym co najmniej kilkaset różnych sztuk. Powiedzmy - Botticelli (Wenus), Claude Monet (Prawda natury), Van Gogh (Gwiaździsta noc), Albrecht Durer (Piekło Dantego) i wiele więcej. Wszystkie są niewytłumaczalnie fantastycznie piękne na bardzo wyjątkowe i różne sposoby.
Gdybyś mógł zaprosić sławnego artystę (żyjącego lub martwego) na obiad, kto by to był? Jak zaproponowałbyś mu spędzenie wieczoru?
Jest zbyt wielu artystów z różnych epok, których chciałbym zaprosić do siebie. Trudno wybrać tylko jedną. Wiem jedno – naturalnie rozmawialibyśmy o wszystkim poza sztuką. Interesuje mnie ich światopogląd, a ich obrazy mówią same za siebie
Olimpia Gaia Martinelli
