Wstęp
Wielkanoc, centralne święto w chrześcijaństwie, oznacza zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa i ma głębokie znaczenie globalne. Poza swoimi religijnymi korzeniami Wielkanoc jest urzekającym tematem w historii sztuki, odzwierciedlającym ewolucję kulturową, społeczną i artystyczną na przestrzeni wieków. Artyści ukazali duchową istotę i bogactwo narracyjne Wielkanocy za pomocą różnych mediów, zgłębiając jej symbolikę i innowacje stylistyczne. Badając Wielkanoc przez sztukę, zyskujemy wgląd w ewolucję ikonografii religijnej oraz poszukiwanie przez ludzkość znaczenia i transcendencji. Dołącz do nas w podróży po artystycznym dziedzictwie Wielkanocy, gdzie wiara spotyka się z kreatywnością, a ponadczasowe prawdy rezonują w różnych kulturach i epokach.
Znaczenie Wielkanocy w sztuce religijnej
Wielkanoc stanowi kamień węgielny wiary chrześcijańskiej, upamiętnia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa i symbolizuje nadzieję, odkupienie i odnowę. Na przestrzeni dziejów artystów fascynowała głęboka narracja Wielkanocy, tłumacząca jej teologiczne znaczenie na niezliczoną ilość wyrażeń wizualnych, co możemy wyjaśnić w następujących punktach:
Ikonografia zmartwychwstania: Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa leży w sercu Wielkanocy, a jego przedstawienie w sztuce religijnej było głównym tematem od początków chrześcijaństwa. Artyści wykorzystali różnorodne symbole i motywy, aby oddać cud triumfu Chrystusa nad śmiercią. Od pustego grobu po promienną postać Chrystusa wyłaniającego się z grobu, te wizualne przedstawienia budzą podziw i szacunek inspirowane historią zmartwychwstania.
Symbolika Odkupienia i Odnowy: Wielkanoc ucieleśnia obietnicę odkupienia i odnowy, tematy, które głęboko rezonują w sztuce religijnej. Poprzez użycie symboli takich jak baranek, krzyż i lilia artyści przekazali przemieniającą moc ofiary Chrystusa i nadzieję, jaką daje ona wierzącym. Symbole te nie tylko służą jako wizualne przypomnienie historii Wielkanocy, ale także przekazują uniwersalne prawdy o ludzkim doświadczeniu cierpienia, przebaczenia i odrodzenia.
Przedstawienia męki i cierpienia: Centralnym elementem narracji wielkanocnej jest męka Chrystusa – jego zdrada, ukrzyżowanie i śmierć. Artyści stanęli przed wyzwaniem ukazania cierpienia Jezusa z szacunkiem i głębią emocjonalną. Od głębokiego realizmu średniowiecznych scen ukrzyżowania po wzniosłe piękno arcydzieł renesansu, dzieła te zachęcają widzów do kontemplacji głębokiej ofiary Chrystusa i odkupieńczej mocy Jego miłości.
Motywy i symbolika
A. Ukrzyżowanie: przedstawienie ofiary i odkupienia Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa jest głównym tematem wielkanocnej sztuki religijnej, symbolizując najwyższą ofiarę dla odkupienia ludzkości. Artyści na przestrzeni dziejów przedstawiali ten kluczowy moment z emocjonalną siłą, podkreślając cierpienie i bezinteresowność Chrystusa na krzyżu. Obraz ukrzyżowania przypomina o głębokiej miłości i miłosierdziu Boga, który dał swego jedynego Syna dla zbawienia ludzkości. Poprzez przedstawienie ukrzyżowania Chrystusa artyści przekazują motywy poświęcenia, pokuty i triumfu miłości nad grzechem i śmiercią.
B. Zmartwychwstanie: symbolika odnowy i nadziei Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa znajduje się w centrum Wielkanocy, symbolizując triumf życia nad śmiercią oraz obietnicę odnowy i nadziei. W sztuce religijnej obrazy zmartwychwstania często przedstawiają Chrystusa wychodzącego zwycięsko z grobu, w otoczeniu aniołów lub promiennego światła. Ten potężny symbol zmartwychwstania przekazuje przemieniającą moc wiary i pewność życia wiecznego dla wierzących. Poprzez przedstawienie zmartwychwstania artyści przywołują motywy triumfu, radości i zwycięstwa łaski Bożej nad ciemnością i rozpaczą.
C. Ostatnia Wieczerza: upamiętnianie Eucharystii i wspólnoty Ostatnia Wieczerza, ostatni posiłek Jezusa i jego uczniów przed ukrzyżowaniem, ma głębokie znaczenie w wielkanocnej sztuce sakralnej. Przedstawiona na obrazach, rzeźbach i witrażach scena Ostatniej Wieczerzy upamiętnia ustanowienie Eucharystii i podkreśla znaczenie wspólnoty i komunii między wierzącymi. Artyści często przedstawiają intymny moment Jezusa dzielącego się chlebem i winem ze swoimi uczniami, przekazując tematy jedności, ofiary i duchowego pokarmu oferowanego przez sakrament komunii.
Ikonografia i techniki
A. Postacie ikoniczne: Jezus Chrystus, Maryja, uczniowie i święci Wielkanocna sztuka religijna charakteryzuje się przedstawieniem ikonicznych postaci kluczowych dla wiary chrześcijańskiej. Najważniejszym z nich jest Jezus Chrystus, którego życie, śmierć i zmartwychwstanie stanowią centralny punkt obrazów Wielkanocy. Artyści przedstawiają Chrystusa w różnych pozach i wyrazach twarzy, podkreślając Jego boskość, człowieczeństwo i ofiarną miłość. Ponadto Dziewica Maryja, matka Jezusa, odgrywa znaczącą rolę w sztuce wielkanocnej, często przedstawiana w scenach takich jak Pieta czy Madonna z Dzieciątkiem. Inne kluczowe postacie to uczniowie, apostołowie i święci, przedstawiani jako świadkowie wydarzeń wielkanocnych i przykłady wiary dla wierzących.
B. Motywy symboliczne: krzyże, baranki, lilie i pisanki Motywy symboliczne obfitują w wielkanocnej sztuce religijnej, a każdy z nich niesie ze sobą warstwy znaczeń i znaczenia. Krzyż, symbolizujący ukrzyżowanie i zmartwychwstanie Chrystusa, jest bodaj najbardziej wszechobecnym motywem w sztuce wielkanocnej, występującym w różnych postaciach, m.in. krzyża łacińskiego, krzyża greckiego i krucyfiksu. Baranki są również powszechnymi symbolami, przedstawiającymi Chrystusa jako baranka ofiarnego, który gładzi grzechy świata. Lilie kojarzone z czystością i zmartwychwstaniem często zdobią sceny Zwiastowania i zmartwychwstania Chrystusa. Ponadto pisanki, ze swoją symboliką nowego życia i odrodzenia, zostały włączone do sztuki religijnej jako przypomnienie nadziei i odnowy, jaką oferuje Wielkanoc.
C. Techniki artystyczne: malarstwo, rzeźba, mozaika i witraż Wielkanocna sztuka religijna obejmuje szeroką gamę technik artystycznych, z których każda nadaje swoje własne, unikalne cechy przedstawieniu świętych scen i symboli. Malarstwo, ze swoją zdolnością do przekazywania emocji i narracji poprzez kolor i kompozycję, jest głównym medium do przedstawiania tematów wielkanocnych. Od wyszukanych fresków średniowiecznych kościołów po świetliste płótna mistrzów renesansu, malarstwo pozwoliło artystom uchwycić dramat i piękno historii Wielkanocy. Rzeźba, dzięki swojej dotykowej obecności i trójwymiarowej formie, również odegrała znaczącą rolę w sztuce wielkanocnej, tworząc kultowe obrazy, takie jak Pieta i krucyfiks. Mozaiki o misternych wzorach i połyskujących powierzchniach ozdobiły kościoły i katedry scenami wielkanocnej chwały, a witraże oświetlały święte przestrzenie promiennym światłem, rzucając kolorowe refleksy na wiernych poniżej.
Kontekst historyczny
Korzenie Wielkanocy w sztuce chrześcijańskiej sięgają głęboko, splatając się z najwcześniejszymi przejawami wiary i pobożności wśród wyznawców Jezusa Chrystusa. Na wczesnych etapach chrześcijaństwa wizualne przedstawienia Wielkanocy pojawiły się jako sposób przekazania głębokiego znaczenia zmartwychwstania Chrystusa i jego przemieniającego wpływu na wierzących. Przez pryzmat sztuki wczesnochrześcijańskiej odkrywamy początki i wpływy, które ukształtowały wizualny język Wielkanocy, śledząc jej ewolucję od skromnych początków po trwałe symbole wiary.
Malowidła w katakumbach: obrazy o świcie wielkanocnym W katakumbach Rzymu, wśród najwcześniejszych wspólnot chrześcijańskich, znajdujemy genezę obrazów wielkanocnych. Tutaj, w podziemnych komnatach, w których pierwsi chrześcijanie chowali swoich zmarłych i gromadzili się na oddawanie czci, ściany zdobiły proste, ale przejmujące obrazy. Wśród tych fresków głównym motywem były sceny przedstawiające zmartwychwstanie Chrystusa i nadzieję życia wiecznego. Te wczesne dzieła sztuki, charakteryzujące się symbolicznym językiem i prymitywnym stylem, położyły podwaliny pod wizualną reprezentację Wielkanocy w sztuce chrześcijańskiej.
Ikonografia bizantyjska: sfery duchowe i boski majestat Wraz z powstaniem chrześcijaństwa bizantyjskiego obrazy wielkanocne uległy przemianie, odzwierciedlając teologiczne i artystyczne wpływy wschodniej części Morza Śródziemnego. Ikonografia bizantyjska, charakteryzująca się stylizowanymi formami, bogatą symboliką i podkreśleniem boskiego majestatu, dała nowe spojrzenie na narrację wielkanocną. Ikony zmartwychwstania, ozdobione płatkami złota i żywymi kolorami, przedstawiały triumf Chrystusa nad śmiercią i jego wywyższenie jako zwycięzcy grzechu i ciemności. Poprzez te święte obrazy wierzący zostali zaproszeni do uczestnictwa w duchowych realiach Wielkanocy i kontemplacji tajemnic zbawienia.
Architektura wczesnochrześcijańska: przestrzenie sakralne i dramat liturgiczny Architektura wczesnochrześcijańskich bazylik i kościołów również odegrała kluczową rolę w kształtowaniu wizualnego doświadczenia Wielkanocy. Od majestatu Hagia Sophia po intymną prostotę romańskiej kaplicy, te święte przestrzenie służyły jako miejsce celebracji liturgii i rytuałów wielkanocnych. Wykorzystując dekoracje mozaikowe, witraże i ozdoby rzeźbiarskie, architekci i rzemieślnicy starali się stworzyć otoczenie, które przywołałoby splendor i świętość Wielkanocy. Aranżacja przestrzeni, gra świateł i integracja motywów symbolicznych przyczyniły się do wciągającego przeżycia kultu wielkanocnego, zapraszając wierzących do spotkania Chrystusa zmartwychwstałego pośród swojej wspólnoty.
Wpływ i dziedzictwo: Wielkanoc w sztuce średniowiecznej i renesansowej Obrazy Wielkanocy wykute w tyglu wczesnego chrześcijaństwa nadal wywierały głęboki wpływ na późniejsze okresy historii sztuki. Od iluminowanych rękopisów średniowiecza po arcydzieła renesansu artyści czerpali z wizualnego języka Wielkanocy, aby przekazać ponadczasowe prawdy o wierze, zbawieniu i kondycji ludzkiej. Czy to w zawiłych szczegółach iluminowanych rękopisów, czy w monumentalnej skali ołtarzy, Wielkanoc pozostawała centralnym tematem wyobraźni artystycznej, inspirując pokolenia artystów do odkrywania jej głębi i tajemnic.
Symbolika i alegoria w sztuce współczesnej
We współczesnym świecie sztuki symbolika i alegoria odgrywają znaczącą rolę, zwłaszcza w przedstawianiu tematów religijnych, takich jak Wielkanoc. Artyści początku XX wieku, tacy jak Marc Chagall i Salvador Dalí, wykorzystali ikonografię chrześcijańską do przedstawienia osobistych interpretacji historii Wielkanocy, zgłębiając tematy wiary, odkupienia i kondycji ludzkiej poprzez surrealistyczne kompozycje.
W połowie XX wieku artyści tacy jak Otto Dix i Georges Rouault skupili się na społecznym i politycznym wymiarze Wielkanocy. Wykorzystywali swoją sztukę do krytyki niesprawiedliwości, przedstawiając cierpienie Chrystusa jako metaforę ludzkich zmagań. Ich twórczość stanowiła wyzwanie dla widzów, aby zmierzyli się z problemami wojny, biedy i ucisku, potwierdzając jednocześnie przesłanie nadziei i odnowy zawarte w historii Wielkanocy.
W sztuce współczesnej najważniejszymi tematami są różnorodność i inkluzywność. Artyści z różnych środowisk kulturowych i religijnych na nowo interpretują obrazy Wielkanocy z ich unikalnej perspektywy, rzucając wyzwanie tradycyjnym przedstawieniom i zapraszając widzów do zaangażowania się w narrację na nowe sposoby.
Co więcej, troska o środowisko skłoniła niektórych współczesnych artystów do zgłębienia tematów ekologicznych w narracji wielkanocnej. Artyści tacy jak Olafur Eliasson i Ai Weiwei tworzą instalacje, które przedstawiają podobieństwa między zmartwychwstaniem Chrystusa a odnową świata przyrody, skłaniając widzów do refleksji nad ich relacją ze środowiskiem i rozważenia przesłania Wielkanocy w kontekście zarządzania ekologicznego.
Kilka znanych prac na ten temat
Rembrandt van Rijn, Wieczerza w Emaus (1648). Olej na desce, 68 x 65 cm.
1. Rembrandt van Rijn : Wieczerza w Emaus (1648) - Luwr, Paryż, Francja: Obraz ten przedstawia moment, w którym Jezus po zmartwychwstaniu objawia się swoim uczniom w Emaus. Jest ceniony za swoją psychologiczną głębię i duchowy rezonans.
El Greco, Zmartwychwstanie ( 1596-1600 ). 275 x 127 cm. Padro, Madryt.
2. El Greco : Zmartwychwstanie (1596-1600) - Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem duchowej intensywności i boskiej obecności. Słynie z żywych kolorów i eterycznej atmosfery.
Pietro Perugino, Zmartwychwstanie San Francesco al Prato (1499). 233 x 165 cm. Watykan Pinakoteka, Watykan.
3. Pietro Perugino : Zmartwychwstanie San Francesco al Prato (1499) - Pinakoteka Watykańska, Watykan: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem boskiego blasku i duchowego triumfu. Jest ceniony za spokojną atmosferę i świetliste kolory.
Gustave Doré, Zmartwychwstanie Jezusa .
4. Gustave Doré : Zmartwychwstanie Jezusa : Ta rycina przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa w poczuciu niebiańskiej chwały i boskiego triumfu. Jest ceniony za misterne szczegóły i dramatyczną kompozycję.
Giovanni Bellini, Zmartwychwstanie Chrystusa (1475). Olej na desce przeniesiony na płótno, 148×124 cm. Gemäldegalerie w Berlinie.
5. Giovanni Bellini : Zmartwychwstanie Chrystusa (1475) - Gemäldegalerie, Berlin: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem pogody ducha i boskiej łaski. Jest ceniony za świetliste kolory i eteryczne piękno.
Andrea Mantegna, Zmartwychwstanie ( ok . 1459). Olej na płótnie. Musée des beaux-arts de Tours.
6. Andrea Mantegna : Zmartwychwstanie ( ok . 1459) - Musée des beaux-arts de Tours: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem dynamicznej energii i mocy duchowej. Jest ceniony za skrót perspektywiczny i dramatyczną kompozycję.
Albrecht Dürer, Zmartwychwstanie ( 1510 ). Drzeworytnictwo. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.
7. Albrecht Dürer : Zmartwychwstanie ( 1510 ) - Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton: Ten drzeworyt przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem kosmicznego dramatu i duchowego znaczenia. Jest celebrowany ze względu na misterne detale i bogactwo symboliczne.
Piero della Francesca, Zmartwychwstanie (1463). Malarstwo mieszane, fresk i tempera, 225×200 cm. Museo Civico, Sansepolcro.
8. Piero della Francesca : Zmartwychwstanie (1463) - Museo Civico, Sansepolcro, Włochy: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem monumentalnej wielkości i duchowego triumfu. Jest ceniony za geometryczną kompozycję i świetliste kolory.
Hans Memling: Zmartwychwstanie (1490). Olej na desce, 62 x 45 cm. Muzeum w Luwrze.
9. Hans Memling : Tryptyk Zmartwychwstania (1490) - Luwr: Obraz ten przedstawia zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem boskiego blasku i duchowego triumfu. Słynie ze świetlistych kolorów i eterycznej atmosfery.
Matthias Grünewald: Ołtarz z Isenheim (ok. 1512-1516). Olej i tempera na płycie. Muzeum Unterlinden w Colmar.
10. Matthias Grünewald : Ołtarz z Isenheim (ok. 1512-1516) - Unterlinden Museum, Colmar, Francja: Ten ołtarz przedstawia ukrzyżowanie i zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa z poczuciem głębokiego cierpienia i transcendentnej chwały. Jest obchodzony ze względu na swoją intensywność emocjonalną i duchową głębię.
Sandro Botticelli, Zmartwychwstanie Chrystusa (ok. 1490). 32,1 x 106,4 cm. Galeria Sztuki Beaverbrook, Fredericton, Kanada.
Analiza niektórych prac
Sandro Botticelli : Zmartwychwstanie Chrystusa (ok. 1490)
Obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” Sandro Botticellego, namalowany prawdopodobnie około 1490 roku, przedstawia urzekający obraz wydarzenia biblijnego. W centrum kompozycji Chrystus triumfalnie wychodzi z grobu, skąpany w niebiańskim świetle, które symbolizuje zwycięstwo nad śmiercią. Jego podniesiona ręka oznacza błogosławieństwo i triumf, a grób, przedstawiony jako kamienna konstrukcja ze zdjętą pokrywą, symbolizuje rzeczywistość zmartwychwstania.
Dwóch żołnierzy przedstawionych jako śpiący jest nieświadomych cudownego wydarzenia, które rozgrywa się przed nimi. Symbolicznie arcydzieło Botticellego zawiera w sobie podstawowe wierzenia chrześcijaństwa, przedstawiając triumf Chrystusa nad grzechem i śmiercią.
Tycjan, Zmartwychwstanie Chrystusa (ok. 1542). 145 x 88 cm. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Włochy.
Tycjan : Zmartwychwstanie Chrystusa (ok. 1542)
Uważa się, że „Zmartwychwstanie Chrystusa” Tycjana namalowano około 1542 roku i przedstawia biblijne wydarzenie Jezusa Chrystusa zmartwychwstałego. Na obrazie Chrystus triumfalnie wychodzi z grobu, skąpany w niebiańskim świetle, z wyciągniętymi ramionami i pogodnym spojrzeniem, symbolizując zwycięstwo nad śmiercią. Żołnierze otaczający grobowiec symbolizują ludzką niedowierzanie i sceptycyzm, wywołując reakcje od podziwu po strach, podkreślając wyzwanie, jakim jest pogodzenie ziemskiego zrozumienia z boską prawdą.
Symbolicznie obraz uosabia rdzeń chrześcijańskiej wiary w triumf życia nad śmiercią poprzez zmartwychwstanie Chrystusa. Powstanie Chrystusa z grobu oznacza zwycięstwo nad grzechem i śmiercią, podczas gdy światło niebieskie reprezentuje Bożą chwałę i triumf łaski nad ciemnością. Ogólnie rzecz biorąc, arcydzieło Tycjana zachęca widzów do kontemplacji głębokiego znaczenia zmartwychwstania Chrystusa jako symbolu nadziei, odnowy i życia wiecznego.
Caravaggio : Niedowierzanie św. Tomasza (1601-1602). Olej na płótnie, 107×146 cm. Sanssouci w Poczdamie.
Caravaggio : Niedowierzanie św. Tomasza (1601-1602)
Obraz Caravaggia „Niedowierzanie św. Tomasza”, namalowany w latach 1601–1602, przedstawia moment z Ewangelii Jana, kiedy apostoł Tomasz wątpi w zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa i nalega, aby dotknąć ran Chrystusa, aby uwierzyć. Na obrazie Chrystus prowadzi palec Tomasza do rany na boku. Tomasz, postawiony przed Chrystusem, wyraża niedowierzanie. Otaczają ich pozostali apostołowie, okazując mieszaninę ciekawości, sceptycyzmu i zdumienia.
Symbolicznie obraz porusza tematy wątpliwości, wiary i boskiego objawienia. Rany na ciele Chrystusa symbolizują Jego ofiarną śmierć i zmartwychwstanie, podkreślając wiarę w Jego zwycięstwo nad grzechem i śmiercią. Wątpliwości i potwierdzenie wiary Tomasza reprezentują napięcie między rozumem a objawieniem w sprawach wiary. Apostołowie symbolizują szerszą wspólnotę wierzących zmagających się z tajemnicą zmartwychwstania Chrystusa, odzwierciedlając złożoność wątpliwości i wiary na drodze chrześcijańskiej.
Podsumowując, „Niewiara św. Tomasza” jest głęboką medytacją nad wiarą, spotkaniem z Chrystusem zmartwychwstałym i przemieniającą mocą wiary, zachęcającą widzów do refleksji nad własną relacją z Bożym Objawieniem oraz do odnalezienia nadziei i zbawienia w tajemnicy zmartwychwstania Chrystusa.
Wniosek
Wielkanocna sztuka religijna, poprzez dzieła takie jak „Pieta” Michała Anioła i „Niewiarygodność św. Tomasza” Caravaggia, zawsze głęboko wyrażała wiarę chrześcijańską, oddając piękno i głębię narracji z niezwykłą szczegółowością i emocjonalnym rezonansem. Dzieła te zachęcają widzów do kontemplacji głównych tematów Wielkanocy – ofiary, odkupienia i odnowy – z szacunkiem i podziwem, oferując uniwersalną inspirację i pocieszenie. Refleksja nad bogatym dziedzictwem wielkanocnej sztuki religijnej zachęca nas do dalszego odkrywania i doceniania tych ponadczasowych dzieł, które zapewniają wgląd w nasze duchowe i kulturowe dziedzictwo, prowadząc do głębszego zrozumienia wiary i ludzkiego doświadczenia. Ostatecznie wielkanocna sztuka religijna świadczy o trwałym charakterze artystycznego wyrazu wiary, oferując pocieszenie i inspirację na przestrzeni wieków, a także zobowiązuje nas do zachowania i pielęgnowania tych skarbów dla przyszłych pokoleń, aby ich przesłanie wiary i odkupienia mogło przetrwać w czasie.
Dodatkowe zasoby i odniesienia
- Książki:
- „Wielkanoc: odkrywanie zmartwychwstania Jezusa” NT Wrighta
- „Sztuka Wielkanocy: inspirująca grafika, poezja i proza” Judith Couchman
- „Sztuka wielkanocna” Kristin Luker
- Strony internetowe:
- Metropolitan Museum of Art - Kolekcja Sztuki Wielkanocnej: [link]
- Muzea Watykańskie – Kolekcja Sztuki Chrześcijańskiej: [link]
- Luwr – dzieła sztuki wielkanocnej: [link]
- Muzea:
- Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, USA
- Muzea Watykańskie, Watykan
- Luwr, Paryż, Francja Zasoby te oferują bogactwo wiedzy i inspiracji wizualnych dla wszystkich zainteresowanych zgłębianiem bogatej tradycji sztuki wielkanocnej i jej trwałego dziedzictwa.
Selena Mattei
