Paul Gauguin, Autoportret z aureolą i wężem , 1889. Obraz olejny na drewnie, 79 cm × 51 cm. Waszyngton, DC: Narodowa Galeria Sztuki.
Kim był Paul Gauguin?
Paul Gauguin (1848-1903) był francuskim malarzem i grafikiem, który jest obecnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów przełomu XIX i XX wieku. Jest znany ze swojego eksperymentalnego użycia koloru, swojego prymitywistycznego stylu i przedstawień życia na Tahiti i innych częściach Południowego Pacyfiku. Gauguin rozpoczął swoją karierę jako makler giełdowy, ale ostatecznie porzucił ten zawód, aby zająć się sztuką w pełnym wymiarze godzin. Początkowo malował w stylu tradycyjnym, później zainteresował się twórczością impresjonistów i postimpresjonistów. Szczególny wpływ na niego wywarło użycie koloru i chęć wyrażenia emocji w bardziej bezpośredni sposób. W latach 90. XIX wieku Gauguin zaczął dużo podróżować, ostatecznie osiadając na Tahiti w 1891 roku. Był zafascynowany kulturą i tradycjami wyspy i starał się uchwycić jej piękno i autentyczność na swoich obrazach. Zaczął też eksperymentować z różnymi technikami i mediami, takimi jak drzeworyty i ceramika. Pomimo swojego artystycznego sukcesu, Gauguin przez większość swojego życia zmagał się z biedą i złym stanem zdrowia. Zmarł w 1903 roku w wieku 54 lat. Dziś jego twórczość cieszy się dużym uznaniem, a jego wpływ widać w twórczości wielu późniejszych artystów.
Paul Gauguin, Tahitańskie kobiety na plaży, 1891. Olej na płótnie, 69 cm × 91 cm. Paryż: Musée d'Orsay.
Jakie są cechy stylistyczne Paula Gauguina?
Symbolizm: Gauguin był jedną z czołowych postaci ruchu symbolistycznego, który kładł nacisk na użycie symboli i metaforycznych obrazów w celu przekazania głębszego znaczenia. W swoich obrazach często wykorzystywał motywy symboliczne, takie jak tahitańscy bogowie i boginie, aby zgłębiać tematy duchowe i mistyczne.
Odważny kolor: Gauguin był znany z używania jasnych, odważnych kolorów, których używał do wyrażania emocji i nastroju. Często używał płaskich obszarów koloru, bez cieniowania i gradacji, aby uzyskać efekt dekoracyjny.
Uproszczone formy: obrazy Gauguina często charakteryzują się uproszczonymi, spłaszczonymi formami, którymi podkreślał walory dekoracyjne swoich dzieł. Interesował się także sztuką niezachodnią, m.in. sztuką starożytnego Egiptu i południowego Pacyfiku, co wpłynęło na stosowanie przez niego uproszczonych form.
Zestawienie: Gauguin często zestawiał różne elementy na swoich obrazach, takie jak kontrastujące kolory lub wzory, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i napięcie. Ta technika pozwoliła mu również zbadać kontrastujące idee lub motywy w jego pracy.
Narracja: Wiele obrazów Gauguina opowiada historię lub przekazuje określoną narrację, często opartą na jego doświadczeniach z życia na Tahiti. Interesowało go zgłębianie mitów i legend Południowego Pacyfiku, a także codziennego życia ludzi, których tam spotykał.
Ogólnie rzecz biorąc, prace Gauguina charakteryzują się odważnym, dekoracyjnym stylem, wykorzystaniem symboliki i narracji oraz zainteresowaniem niezachodnią sztuką i kulturą.
Paul Gauguin, Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Dokąd idziemy , 1897. Olej na płótnie, 139,1×374,5 cm. Boston: Muzeum Sztuk Pięknych.
Jakie tematy poruszała sztuka Paula Gauguina?
Życie na Tahiti: Jednym z najważniejszych tematów w twórczości Gauguina jest portret życia na Tahiti. Po opuszczeniu Francji w poszukiwaniu bardziej prymitywnego i autentycznego stylu życia, Gauguin spędził wiele lat mieszkając na Tahiti i przedstawiając ludzi, krajobrazy i kulturę, z którymi się tam spotkał.
Mitologia i duchowość: Gauguin był głęboko zainteresowany mitologią i duchowością Południowego Pacyfiku, a wiele jego obrazów zawiera wizerunki tahitańskich bogów i bogiń. Był również pod wpływem swoich doświadczeń z katolicyzmem i teozofią, a jego prace często odzwierciedlają jego duchowe i mistyczne przekonania.
Intymność i zmysłowość: obrazy Gauguina często przedstawiają intymne i zmysłowe przedstawienia kobiet, często o egzotycznej lub wyidealizowanej jakości. Za życia był krytykowany za uprzedmiotowienie kobiet i kolonialne podejście do mieszkańców Tahiti.
Martwa natura i sceny wewnętrzne: Oprócz przedstawień życia na Tahiti, Gauguin stworzył także wiele martwych natur i scen wewnętrznych w trakcie swojej kariery. Obrazy te często odzwierciedlają jego zainteresowanie symboliką i zamiłowanie do jasnych, odważnych kolorów.
Autoportrety: Gauguin stworzył wiele autoportretów w trakcie swojej kariery, często wykorzystując je jako sposób na zgłębienie własnej tożsamości i przekonań duchowych. Na tych obrazach często przedstawia siebie w różnych przebraniach i kostiumach, co odzwierciedla jego zainteresowanie performansem i teatrem.
Paul Gauguin, Żółty Chrystus, 1889. Olej na płótnie, 92×73 cm. Buffalo: Galeria sztuki Albright-Knox.
Żółty Chrystus (1889)
Żółty Chrystus to obraz Paula Gauguina, ukończony w 1889 roku. Jest to olej na płótnie o wymiarach 91,1 x 73,2 cm, obecnie w kolekcji Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork. Obraz przedstawia scenę ukrzyżowania, z żółtoskórym Chrystusem zwisającym z brązowego krzyża na tle pejzażu. Postać Chrystusa ukazana jest ze spuszczoną głową i zamkniętymi oczami, co wyraża poczucie cierpienia i rezygnacji. Jego ciało jest wydłużone i zniekształcone, z przesadnymi dłońmi i stopami, a jego skóra wydaje się świecić nieziemskim światłem. Na pierwszym planie grupa kobiet ubranych w tradycyjne stroje bretońskie klęczy do modlitwy z zasłoniętymi twarzami. W tle mała grupa postaci stoi w rzędzie, dwie z nich wydają się mieć twarze zwrócone w stronę widza. Obraz wyróżnia się odważną kolorystyką: jasne tło dobrze komponuje się z żółtą postacią Chrystusa. Użycie koloru służy również do oddania emocji i dramatu, przy czym czerwienie sugerują przemoc, a błękity nadają spokój i pogodę ducha. Obraz jest często interpretowany jako symbol rozczarowania Gauguina Kościołem katolickim, który uważał za skorumpowany i obłudny. Wierzył, że prawdziwą duchowość można znaleźć w religiach niezachodnich i był pod głębokim wpływem mitologii i duchowości Południowego Pacyfiku. Ogólnie rzecz biorąc, Żółty Chrystus jest potężnym i naładowanym emocjonalnie dziełem, które demonstruje innowacyjne wykorzystanie przez Gauguina koloru i zainteresowanie tematami duchowymi i mistycznymi. Jest uważany za jedno z jego najważniejszych dzieł i kluczowy przykład jego postimpresjonistycznego stylu.
Krucyfiks z Trémalo , Pont-Aven, anonimowa rzeźba z drewna, 189 x 133 cm.
Krucyfiks z TrémaloPont-Aven
Istnieją pewne dowody sugerujące, że Krucyfiks z Trémalo, znajdujący się w mieście Pont-Aven, mógł być inspiracją dla Żółtego Chrystusa Paula Gauguina. Krucyfiks, który przedstawia Chrystusa z żółtą przepaską biodrową, znajdował się w tym samym kościele, do którego uczęszczał Gauguin, gdy mieszkał w Pont-Aven pod koniec XIX wieku. Wiadomo było, że Gauguin był pod wpływem religijnej symboliki regionu Bretanii, gdzie mieszkał przez pewien czas. Żółty kolor przepaski biodrowej w krucyfiksie Trémalo mógł przyciągnąć jego uwagę i wpłynąć na jego własne użycie koloru w obrazie Żółtego Chrystusa. Warto jednak zauważyć, że Gauguin był znany z tego, że w swojej sztuce inspirował się różnymi wpływami religijnymi i kulturowymi, a na Żółtego Chrystusa mogło mieć wpływ wiele źródeł, w tym jego własna wyobraźnia. W każdym razie związek między krucyfiksem Trémalo a Żółtym Chrystusem Gauguina pozostaje tematem debaty i interpretacji wśród historyków sztuki i uczonych.
Kontekst stworzenia
Żółty Chrystus Paula Gauguina powstał w kontekście jego czasu spędzonego w mieście Pont-Aven w Bretanii we Francji pod koniec XIX wieku. Gauguina pociągała tradycyjna kultura i zwyczaje religijne regionu, które uważał za bogate źródło inspiracji dla swojej sztuki. Żółty Chrystus został namalowany w 1889 roku i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Gauguina. Użycie jasnych, żywych kolorów i spłaszczonych kształtów jest charakterystyczne dla stylu Gauguina, na który wpływ miały jego doświadczenia w Bretanii i podróże do innych części świata. Żółty Chrystus jest często interpretowany jako symbol odrzucenia przez Gauguina zachodniego chrześcijaństwa i przyjęcia przez niego bardziej prymitywnej, pozaeuropejskiej duchowości. Obraz odzwierciedla zainteresowanie Gauguina badaniem związków między religią, naturą i kulturą oraz jego wiarę w moc sztuki wyrażania głębokich prawd duchowych. Pomimo kontrowersyjnej tematyki, Żółty Chrystus został dobrze przyjęty przez wielu współczesnych Gauguinowi i pomógł umocnić jego reputację jako czołowej postaci w powstającym ruchu symbolistycznym.
Paul Gauguin, Zielony Chrystus , 1889. Obraz olejny na drewnie, 92 cm × 73 cm. , Bruksela: Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii.
Gauguin Inny Chrystus
Obraz Paula Gauguina „Zielony Chrystus” to potężne i sugestywne dzieło sztuki, które ucieleśnia głęboką duchową i artystyczną wizję artysty. Namalowany w 1889 roku podczas pobytu Gauguina w małym francuskim miasteczku Pont-Aven obraz przedstawia mękę zielonego Chrystusa na naturalistycznym tle. Wizerunek Chrystusa przedstawiony jest z wydłużonymi kończynami i niemal wychudzonym ciałem, co podkreśla ból i cierpienie ukrzyżowania. Użycie jasnozielonego koloru tła obrazu jest uderzające i niezwykłe, ponieważ dodaje pracy poczucie nieziemskiego i tajemniczego charakteru. Tytuł obrazu „Zielony Chrystus” skłonił wielu do spekulacji na temat symboliki stojącej za wyborem koloru. Niektórzy uważają, że kolor zielony reprezentuje zielony i naturalny świat, w przeciwieństwie do cierpienia ukrzyżowanego Chrystusa. Inni sugerowali, że kolor zielony reprezentuje życiodajne właściwości Chrystusa, który poświęca się dla zbawienia ludzkości. W „Zielonym Chrystusie” Gauguin użył prostych, płaskich kształtów i ostrych konturów, aby stworzyć stylizowany, niemal prymitywny obraz ukrzyżowania. Ogólnie rzecz biorąc, „Zielony Chrystus” to potężne i urzekające dzieło sztuki, które przemawia zarówno do artystycznego geniuszu Gauguina, jak i do jego głębokiej duchowej wizji.
Selena Mattei
