Sztuka tańca

Taniec to intensywna, namiętna, wysublimowana i charyzmatyczna forma sztuki, poprzez którą ludzkie ciało, zgodnie z ustalonym planem lub poprzez improwizację, wyraża najbardziej hermetyczne i ukryte doznania duszy. Taniec, często z akompaniamentem muzyki lub kompozycji dźwiękowych, od czasów starożytnych był podstawową częścią rytuałów, które reprezentowały niezapomniane momenty zbiorowej agregacji, takie jak ceremonie i festiwale folklorystyczne. W rzeczywistości ta dyscyplina była najprawdopodobniej obecna we wszystkich kulturach ludzkich, do tego stopnia, że wśród pierwszych dzieł sztuki, które ją przedstawiają, znajdujemy obrazy starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji, Etrusków i Rzymian. Co więcej, temat ten był badany przez sztukę także w okresie średniowiecza, renesansu, klasycyzmu XVII wieku, neoklasycyzmu, impresjonizmu i malarstwa 900'.

Egipskie malowidło ścienne z grobowca Nebamona z graczem i tancerzami, 1370 pne. Londyn: Muzeum Brytyjskie.

Kobieta grająca na cymbałach , I wpne Fresco, Pompeje: Willa Tajemnic.

Taniec makabryczny , XV wiek. Podświetlany kodeks. Paryż: BnF © Bibliothèque nationale de France Antonio Canova, Tancerz z cymbałami , 1809-14. Marmur 187 cm (wysokość). Berlin: Muzeum Bodego.

Antonio Canova: Tancerz grający na klawesynie

Jeśli chodzi o neoklasycyzm, doskonałym przykładem rzeźby, której tematem jest taniec, jest Tancerka z cymbałami Antonia Canovy. W związku z tym należy podkreślić, jak w twórczości artystycznej włoskiego mistrza ten temat był wielokrotnie podejmowany. W rzeczywistości Canova przedstawił taniec przez boginie, muzy, postacie mitologiczne, płaskorzeźby, rysunki i obrazy temperowe, aby uwiecznić go w jak największej liczbie pozycji i ruchów. Jednak rzeźby stworzone przez włoskiego mistrza stanowią najtrudniejsze badania w tym temacie, gdyż potrafiły uwiecznić plastyczność postaci ludzkiej w działaniu. Tancerka z cymbałami , będąca częścią tryptyku rzeźb o tej samej tematyce, przedstawia młodą dziewczynę, która przyłapana podczas wykonywania kroku tanecznego delikatnie chwyta w dłonie klawesyny. Ciało tej ostatniej, stojąc na czubku jednej stopy, ma zamiar rozciągnąć się w pionie, tak jakby chciała podążać za dźwiękiem wydawanym przez instrumenty muzyczne. Wreszcie zwrócona ku dołowi głowa dziewczyny zdaje się chcieć uchwycić drgania dźwiękowe, a jej ciało, okryte cienką i wytworną suknią, widoczne jest w swoich wijących się kształtach.

Gino Severini, Błękitny Tancerz , 1912. Olej na płótnie, 61 x 46 cm. Wenecja: kolekcja Peggy Guggenheim.

Gino Severini: Tancerz w kolorze niebieskim

Temat tańca był również bliski Gino Severini, który zafascynowany światem paryskich kawiarni przedstawił go na dwóch słynnych obrazach, takich jak Błękitny tancerz i tancerka w bieli , oba wykonane w 1912 roku. Dzieło sztuki, będące czystym wyrazem dynamizmu tańca, zrodziło się z połączenia studium poruszającej się postaci ludzkiej z refleksami światła, które dzięki obecności cekinów znajdują się w obrazie. Te ostatnie świetliste elementy zostały wprowadzone do dzieła techniką kolażu, która powstała w tym samym okresie dzięki artystycznym poszukiwaniom Pabla Picassa i Georgesa Braque'a. Wracając do dynamizmu, nadaje się to również obrazowi poprzez fragmentaryczne wykonanie tancerki, która wyraźnie wyróżnia się tylko niektórymi partiami twarzy i dłoni. W tym kontekście w płaszczyznach kanciastych, które rozbijają formę rozpraszając ją w przestrzeni, dominuje szeroka gama gradacji koloru niebieskiego, mająca na celu nadanie formom ulgi i dynamizmu. Wreszcie tancerka, która podobnie jak jej autorka znajduje się w połowie drogi między kubizmem a futuryzmem, przybiera formę stożkową, która pozwala jej uzyskać rodzaj wirującego ruchu.

Martin-Freville, Opéra , 2016. Akryl na płótnie, 116 x 73 cm.

Martin-Freville: Opera

Taniec jest także bohaterem wielu dzieł stworzonych przez artystów Artmajeur, jak chociażby płótno Martina-Freville'a, gdzie na tle naznaczonym prostymi pociągnięciami pędzla wyróżnia się postać tancerki, która w strój sceniczny, ma na celu wykonanie złożonego, klasycznego kroku. Tancerze klasyczni byli ulubionym tematem bardzo znanego artysty, takiego jak Edgar Degas, który stworzył wiele prac poruszających ten temat, wśród których jednym z najbardziej znanych jest z pewnością Szkoła Tańca . Na tym ostatnim obrazie, dokumentującym próby za kulisami teatru, tancerze w tutusach i kapciach zostają uchwyceni w momencie, w którym pod czujnym okiem starego nauczyciela interpretują różne pozycje. W otoczeniu, w którym rozgrywa się scena, dominuje neutralny kolor tła z tendencją do ochry, która identyfikuje scenę, podczas gdy ściany są w kolorze jasnozielonym. To właśnie na tych chromatycznych niuansach mocno wyróżnia się biała spódniczka tancerzy w centralnej części dzieła, od razu przykuwając uwagę widza. Wreszcie kadrowanie obrazu, natychmiastowe, natychmiastowe i niemal reportażowe, z pewnością inspirowane jest fotografią, która w czasach Degasa zyskiwała na popularności. Obraz Martina-Freville'a, którego jedynym centrum zainteresowania jest ciało tancerza, reprezentuje uproszczoną wersję francuskiego arcydzieła, w którym taniec zyskuje większą wartość, w jego jakości namiętnej sztuki, mającej na celu wyrażenie najbardziej hermetyczne i ukryte doznania duszy.

Shulman, Tancerka uliczna , 2021. Olej na płótnie, 120 x 50 cm.

Shulman: tancerz uliczny

Obraz Shulmana, artysty z Artmajeur, przedstawia mężczyznę w eleganckim ubraniu, który na białym tle, w którym obecny jest tylko jego cień i odbicia jego ruchów, zamierza tańczyć w szalony sposób. Namiętne ruchy bohaterki tego dzieła przypominają ruchy Louise Weber, znanej jako „La Golosa” i Edme Etienne Renaudina, znanego pod pseudonimem „Valentin le Désossé”, bohaterów arcydzieła Toulouse-Lautreca pt. Taniec w Moulin Rouge . Jednak twórczość francuskiego mistrza, w przeciwieństwie do Shulmana, nie ogranicza się tylko do uwiecznienia tańca dwóch bohaterów, ponieważ przedstawia również tło słynnego paryskiego klubu Moulin Rouge i wielu innych postaci, które są zamiar poruszania się i rozmawiania. Należy zauważyć, że wśród tych postaci namalowana jest nawet słynna tancerka Jane Avril, która chcąc energicznie tańczyć, była bohaterką innych dzieł Toulouse-Lautreca. Co więcej, obraz ten jest również naznaczony obecnością ojca artysty, który został przedstawiony w tle z gęstą białą brodą. Tym samym niezwykle oryginalne dzieło artysty z Artmajeur, pozbawione przedstawienia tła i innych postaci, udaje się zerwać z tradycją figuratywną wyrażaną przez największych mistrzów w historii sztuki, wzmacniając w nowatorski sposób. , tylko dziki taniec jedynego bohatera.

Alexandra Van Lierde, Tańczące selfie , 2021. Olej na płótnie, 100 x 80 cm.

Alexandra Van Lierde: Taniec selfie

Dzieła sztuki, których tematem są tańczące postacie, często uwieczniły obyczaje i tradycje z czasów, w których zostały poczęte, jak na przykład obraz Tańcząc w Moulin de la Galette autorstwa Auguste'a Renoira, przedstawiający moment codziennego życia w Paryżu pod koniec XIX wieku. To płótno, na którym odnajdujemy postacie tańczące lub rozmawiające przy stole, charakteryzuje się drobnymi pociągnięciami o nasyconych barwach, mającymi na celu odtworzenie efektu słońca przenikającego przez gałęzie drzew. Ponadto Renoir uzyskał dalsze efekty luminescencyjne poprzez zestawienie kontrastujących kolorów, takich jak np. ciemna garderoba męska, która została namalowana obok światła stroju kobiecego. Ponadto dzieło odznacza się silną głębią, którą nadaje mu nakładanie się głów postaci oraz kadrowanie typu fotograficznego, w którym wydarzenie zostaje uwiecznione w taki sam sposób, w jaki jawiło się oczom Francuzów. gospodarz. Obraz artystki Artmajeur, Alexandry Van Lierde, podobnie jak obraz Renoira, dzięki tańczącym postaciom udało się uwiecznić epokę, a mianowicie współczesną. Istotnie, na tym płótnie, na którym namalowano tylko dwie dziewczyny, w nieokreślonej przestrzeni, poprzez przedstawienie selfie wyraża się istota społeczeństwa naznaczonego wykorzystaniem nowych technologii i mediów społecznościowych. Dlatego intymną atmosferę pracy Van Lierde można odczytać także jako krytykę świata, w którym ludzie mają tendencję do izolowania się za ekranem.