Sztuka, która zamienia cię w kamień: wizerunki Meduzy

Vincent Sabatier (VerSus), Versace robokluzja sitodruk , 2019. Serigrafia na papierze, 70 x 50 cm.

Meduza: osobliwości Gorgony przypisywane telewizji.

„Telewizja to ta podstępna bestia, ta Meduza zdolna sparaliżować miliard ludzi z szeroko otwartymi oczami każdej nocy, ta syrena, która śpiewa, woła i wabi, tak wiele obiecuje, a ostatecznie tak mało”.

Słowa Raya Bradbury'ego, amerykańskiego pisarza i scenarzysty, sprawiają, że osobliwości mitu o Gorgonie stają się aktualne, łącząc ją w nieco nowatorski i pomysłowy sposób z nowoczesną, „demoniczną” mocą telewizji, narzędziem zdolnym do zamieniania mas w kamień. niebezpiecznie bierna kontemplacja. Z kolei w przeszłości Meduza była postacią tak zakorzenioną w kulturze popularnej, że nie było potrzeby dostosowywania go do symboli określonego kontekstu historycznego, by uczynić go bardziej atrakcyjnym. W rzeczywistości w historii sztuki było wiele arcydzieł, które „jedynie” wiernie odtworzyły historię Gorgony, po prostu uwydatniając ciągle zmieniające się momenty jej opowieści. Chcąc przybliżyć kult figuratywny, który na przestrzeni wieków dotyczył wspomnianego wyżej, warto pokrótce zilustrować jego mit, aby późniejsza analiza arcydzieł stała się bardziej przystępna, klarowna i bezpośrednia. Według greckiej opowieści Meduza, siostra Gorgonów Steno i Euryale, początkowo była piękną dziewczyną, do tego stopnia, że stała się obiektem zainteresowania olimpijskiego boga morza Posejdona, który uwiódł ją w świątyni Ateny . Właśnie w tym kontekście wydaje się, że Gorgona, oprócz zbezczeszczenia świętego miejsca stosunkiem, ukryła twarz, zapewne z próżnością, za egidą wspomnianej bogini. W związku z tym Atena postanowiła odpowiedzieć na zniewagę, przemieniając piękne włosy dziewczyny w plątaninę jadowitych żmij, których celem było otoczenie potwornej już twarzy, której spojrzenie było w stanie skamieniać każdą żywą istotę. Ta nowa wersja Meduzy, zmuszona do życia w samotności w przepastnej jaskini, miała zakończyć jej egzystencję z rąk Perseusza, bohatera, który zdołał ją odciąć.

Dmitriy Trubin, Moja piękna Gorgona . Malowanie, rozmiary dostępne na zamówienie.

Dags Vidulejs, Biblijny pocałunek węża Gorgona , 2020. Olej/lakier na płótnie lnianym, 74 x 50 cm.

Meduza: Rubens kontra Canova

Na temat historii sztuki arcydziełem przedstawiającym meduzę, tuż po ścięciu głowy, skupiającym się wyłącznie na pozbawionej ciała głowie, jest obraz namalowany ok. 1617 r. przez Pietera Paula Rubensa, zatytułowany Głowa Meduzy . W szczególności taka praca uwiecznia twarz kobiety uchwyconą w wyrazie, który z niedowierzaniem porażki dodaje cierpieniu fizycznemu uczucia, które znajdują miejsce w skalistym kontekście, gdzie kolory ziemi podkreślają żywą krew, z której pełzają formy życia. nadal generować. Ten przerażający kontekst wzbogaca staranne wykonanie kobiecych włosów, które złożone z węży nastawionych na splot niepokoju, tworzą misterne i niepokojące plątaniny. Tak szczegółowe i uważne potraktowanie tematu jest z pewnością wspomagane zbliżeniem Meduzy, uchwyconym z boku o prostokątnym kształcie i poziomym rozwinięciu, zdolnym do uchwycenia zarówno części poświęconej wyłącznie twarzy, jak i który precyzyjnie skupiał się na ruchu gadów. Na koniec warto uświadomić, jak w tym konkretnym dziele przedstawienie Gorgony było funkcjonalne dla artysty, aby triumf rozumu stoickiego przewyższył wszelki inny punkt widzenia. Kolejnym arcydziełem, które daje nam dalszą narracyjną, a co za tym idzie figuratywną interpretację mitu Meduzy, jest Perseusz Triumfujący Antonia Canovy, rzeźba z około 1797 roku, mająca na celu zwrócenie uwagi na heroiczny gest młodzieńca, a nie skupienie się wyłącznie na nieludzka natura Gorgony. W rzeczywistości Canova przedstawił zwycięskiego Perseusza, który dumnie nagi, jak klasyczni bohaterowie greccy, chwyta głowę Meduzy za włosy, aby ukazać je jako cenne trofeum, w geście zdolnym do syntezy wydarzenia maksymalnego patosu mit. Wreszcie godnym uwagi szczegółem pracy jest fakt, że bohater, mimo iż nie powinien był patrzeć w oczy Gorgona, by nie zostać zamienionym w kamień, został uwieczniony wpatrując się intensywnie w tę ostatnią. , tak jakby Canova chciał, żebyśmy zgadli, że rzeźba jest właśnie wynikiem rzeczywistej skamieniałości.

Art De Noé, Meduza , 2019. Tusz na papierze, 29,7 x 21 cm. Joe Baxxter, Medusa , 2021. Malarstwo cyfrowe, akryl, pigmenty, szkło, żywica, druk cyfrowy na aluminium, 90 x 90 cm.

Meduza w historii sztuki: od starożytności do współczesności.

Z perspektywy historii sztuki najstarsze przedstawienia Meduzy pochodzą z VIII wieku p.n.e., kiedy to na dachach świątyń greckich i etruskich jej monstrualna postać została wykorzystana jako antyfiks w celu kontrolowania i ochrony budowli sakralnych. Ponadto Gorgona pojawiała się również w innych artystycznych manifestacjach tamtych czasów, często malowana na ceramicznych naczyniach, które przedstawiały ją jako odosobnioną postać lub jako bohaterkę scen mitów. Później, a dokładniej w okresie rzymskim, twarz Meduzy mocno zmiękła, do tego stopnia, że przerażający potwór zaczął przybierać bardziej kobiece rysy, pomimo trwałości typowych i przerażających wężowych włosów. Jednak w średniowieczu popularność Gorgona, podobnie jak wszystkich innych mitów, została odsunięta na bok, powracając z siłą dopiero od renesansu, podobnie jak arcydzieła Benvenuto Celliniego, Caravaggia, Gian Lorenzo Berniniego, Arnolda Böcklina, Fernanda Khnopffa, i Gustav Klimt demonstrują. Fascynacja Meduzą nadal bogato manifestuje się również we współczesnym świecie, do tego stopnia, że dzieła artystów Artmajeur, takich jak Vincent Bardou, Frank Ford czy Paul Stowe, mogą być przykładem tego nurtu.

Vincent Bardou, Meduza , 2022. Akryl / spray na płótnie, 150 x 150 cm.

Vincent Bardou: Meduza

Meduza Vincenta Bardou wydaje się być nowoczesną reinterpretacją kultowego logo znanego włoskiego domu mody Versace, którego tematem jest Gorgona, który został stworzony przez Gianniego w 1993 roku z założeniem symbolizowania związku Maison z Kalabrią projektanta. pochodzenie. W rzeczywistości to w Reggio Calabria, ojczyźnie Versace, znaleziono marmurową głowę przedstawiającą Meduzę, którą Gianni miał szczęście podziwiać, gdy był jeszcze dzieckiem. Ponadto projektantka, od zawsze zakochana w mitologii greckiej, postanowiła wykorzystać twarz Gorgony, chcąc przekazać jasny przekaz: moda Versace, podobnie jak Meduza, petryfikuje, bo jak klasyczne dzieło sztuka, dosłownie oczarowuje każdego, kto ją obserwuje! Mówiąc o stylu, Gorgon Bardou, podobnie jak Gianniego, jest wpisany w okrągłą ramkę typowych greckich meandrów, nadając mitowi cechy zbliżone do starożytnych monet lub wizerunków tarcz. Jednak w przeciwieństwie do dzieła artysty Artmajeur, Meduza Versace jest wyraźnie inspirowana hellenizmem, ponieważ znana jest z remake'u Meduzy Rondanini , marmurowego posągu przedstawiającego głowę Gorgony, obecnie znajdującego się w Glyptoteca w Monachium w Niemczech.

Frank Ford, Medusa , 2017. Model 3D na aluminium, 39,4 x 33 cm.

Frank Ford: Meduza

Modelowanie 3D Franka Forda na aluminium pokazuje, że pomimo postępu technologii artystycznych, często badane tematy są takie same, zwłaszcza jeśli chodzi o kultowe postacie, takie jak Meduza. Poza tematem jednak dość zwyczajny okazuje się także sposób jego ujęcia, gdyż gatunek popiersia, którego interpretacją jest Meduza Forda, można odnaleźć także w sztuce dawnej, jak np. , w znanej Gorgone Gian Lorenzo Berniniego, marmurowej rzeźbie z około 1644 roku. Oprócz tematu i gatunku, Meduza artysty Artmajeura, podobnie jak włoskiego mistrza, charakteryzuje się także humanizacją i wyrazistością, jako jego silny dynamizm, tkwiący w nerwowym ruchu włosów węża. Wreszcie, obie wersje prezentują również tę samą interpretację cech somatycznych Gorgony, które, raczej kobiece, niezbyt zdeformowane i potworne, każą nam myśleć o postawie cierpiącej, być może już nie z powodu uświadomienia sobie jej nieludzkiej przemiany.

Paul Stowe, Perseusz z głową Meduzy by Cellini , 2019. Rysunek, grafit / ołówek na papierze, 40 x 50 cm.

Paul Stowe: Perseusz z głową Meduzy autorstwa Celliniego.

Hiperrealizm Paula Stowe'a ożywia, w formacie „pół-popiersia”, jedno z najpopularniejszych arcydzieł w historii sztuki, które można wykorzystać w jednej z najbardziej znanych przestrzeni publicznych na świecie: Loggia dei Lanzi, na Piazza della Signoria we Florencji, Włochy. Dzieło, o którym mowa, to rzeźba z brązu Benvenuto Celliniego, a mianowicie Perseusz , która na zamówienie wielkiego włoskiego mistrza Cosimo I de' Medici została specjalnie zaprojektowana dla miejsca, w którym stoi do dziś. Mówiąc o temacie, wspomniany posąg przedstawia wspomnianego wyżej mitologicznego bohatera, który zaraz po udanym zabiciu Meduzy pojawia się nagi na popiersiu Gorgony, trzymając prawą ręką miecz, a lewą podnosząc odcięta głowa kobiety. Pomimo swojego zwycięstwa i królewskiej postawy, Perseusz wydaje się wpatrywać w pustkę, jak zwycięski bohater, ale jednocześnie zasadniczo smutny i samotny w swoich staraniach. Wreszcie, opowiadając anegdotę o rzeźbie, można zobaczyć z tyłu hełmu bohatera autoportret Celliniego, który zamienia się w widza jednego z najsłynniejszych mitów wszechczasów.