Anna Czekuszkina, Flaming , 2020. Akryl/olej na płótnie, 100 x 110 cm.
Flaming: ciekawostki
Flaming jest ptakiem wodnym, którego najbardziej oczywistą osobliwością jest różowy, czasem czerwonawy kolor upierzenia. Zwierzęta te, rozprzestrzenione niemal na całym świecie, występują głównie w Morzu Karaibskim, Afryce, basenie Morza Śródziemnego, Zatoce Perskiej i Indiach, zajmując głównie słone i zasadowe jeziora, laguny i delty rzek. Flamingi żyją w licznych koloniach i są bardzo długowieczne, w rzeczywistości przybywają średnio do 25 roku życia. Ptaki te odznaczają się również dużym romantyzmem, gdyż z reguły monogamiczne stanowią stałą parę na wiele lat. Wybór partnera następuje po określonym rytuale zalotów: rodzaj tańca w wodzie. Wydarzenie to spowoduje urodzenie jednego noworodka, ponieważ samica gatunku jest w stanie złożyć tylko jedno jajo rocznie, które będą wysiadywane przez rodziców przez około 28-32 dni. Pisklę początkowo będzie szare, ponieważ jego upierzenie z czasem stanie się różowe, dzięki karotenu zawartemu w algach i krewetkach, które te zwierzęta spożywają. Wreszcie ostatnia ciekawostka dotycząca flamingów dotyczy sposobu ich spania: spoczywają na nogach, tylko na jednej nodze, prawdopodobnie po to, by rozproszyć mniej ciepła ciała.
Egipska waza ozdobiona scenami nilotycznymi, ok. 1900 r. 3700-3300 pne.
Flaming, VI wiek. Szczegóły mozaiki atrium kompleksu pałacowego poza murami miasta bizantyjskiej Cezarei, Caesarea Maritima, Izrael.
Sztuka starożytna: popularność flamingów
Sylwetka flaminga pojawia się, być może po raz pierwszy, uwieczniona w drogocennych hieroglifach starożytnego przeddynastycznego Egiptu, gdzie poprzez symbol tego zwierzęcia chcieli nawiązać do koloru czerwonego. Ponadto do tego samego okresu można przypisać także niektóre wazony, które ozdobiono wizerunkiem tego eleganckiego i wyrafinowanego ptaka. W czasach rzymskich flamingi były nie tylko cenione jako przysmak gastronomiczny, ale także cennymi prezentami dla miłośników i popularnymi elementami zdobniczymi w sztuce mozaiki. W rzeczywistości wiele zdobień mozaikowych z południowego obszaru Morza Śródziemnego, wykonanych między I a VII wiekiem, świadczy o wielkiej popularności tego ptaka w zbiorowej wyobraźni. W tym kontekście wyróżniają się mozaikowe dekoracje wykonane w wielu wczesnochrześcijańskich budynkach, gdzie w niektórych przypadkach flaming został uwieczniony w scenariuszach bogatych w bujną roślinność, mających nawiązywać do cenności raju. Wreszcie przykłady sztuki wczesnochrześcijańskiej przedstawiające flamingi można znaleźć: w bazylice Sabratha (Libia), w synagodze Gaza Maiumas (Izrael), w kaplicy grobowej Polieyctos w Konstantynopolu oraz w bazylice Qasr Elbia (Libia). ).
Arnaud Feuga, Réveil de flamands roses 1, 2016. Olej na płótnie, 50 x 73 cm.
Tatyana Lukanenko, Flaming, 2019. Pastel na tekturze, 59 x 74 cm.
Sztuka współczesna: „odrodzenie” flaminga
We współczesnej kulturze zachodniej flaming zaczął być bardzo popularny w latach 50. XX wieku, kiedy w dziedzinie projektowania Don Featherstone, pracownik amerykańskiej firmy Union Products, wymyślił kultowe plastikowe ozdoby trawnikowe w kształcie wspomnianych ptak. Pomimo wielkiego sukcesu tego wynalazku, w ciągu następnej dekady odnotował on nagły i silny kryzys, spowodowany niechęcią kultury hippisowskiej do przemysłu tworzyw sztucznych. Później ikonografia różowego flaminga wróciła do mody w latach sześćdziesiątych, ale stała się symbolem buntu, oburzenia i złego smaku. Dopiero w latach osiemdziesiątych stał się uznanym tematem artystycznym, nierozerwalnie związanym z popkulturą. W ostatnich czasach byliśmy świadkami „odrodzenia” tego zwierzęcia, które rozprzestrzeniło się lotem błyskawicy w branży mody i designu, ale także w świecie sztuki. To dlatego, że w końcu została podkreślona cała radość i pozytywność emanująca z tego pełnego wdzięku ptaka, który stał się symbolem uniwersalnej miłości. W rzeczywistości uważa się, że flaming, bezpośrednio połączony z energią czakry serca, jest w stanie pielęgnować relacje międzyludzkie z szacunkiem i troską o innych. Co więcej, flaming to symbol równowagi, wrażliwości, odrodzenia, altruizmu, wdzięku i elegancji, związany z czterema żywiołami: wodą, powietrzem, ogniem i ziemią. Woda, w której jest zanurzona, aby się żywić, reprezentuje psychikę, ludzką duszę i oczyszczenie. Powietrze jest symbolem niewidzialnego, „ucieczki” w naszej duchowości. Ziemia jest powiązana z cyklicznością wydarzeń, równowagą i aspektami związanymi z materialnością, która, jeśli rozdrażniona, rodzi próżność i ostentację. Wreszcie ogień to element oczyszczenia i regeneracji, związany z energią słoneczną, która pozwala nam się odrodzić.
Współczesne interpretacje
Dominic Virtosu, Dystans społeczny , 2021. Olej na płótnie, 205 x 275 cm.
Dominic Virtosu: Dystans społeczny
Artyści Artmajeur intensywnie badali i eksperymentowali z ikonografią flaminga, przedstawiając go w różnych kontekstach i sytuacjach, towarzysząc mu z rówieśnikami, a czasem z ludźmi lub innymi zwierzętami. Ponadto flaming został również przedstawiony w formie obiektów, czego przykładem są przyjazne i popularne dmuchańce, które tłoczą się w morzu w obrazie Dominika Virtosu Społeczny dystans . W tym obrazie olejnym z 2020 roku flaming nabiera nowego, innowacyjnego i bardzo oryginalnego znaczenia, ponieważ odnosi się do dystansu społecznego narzuconego podczas drugiej fali Covid-19. W rzeczywistości kobiety z zakrytymi twarzami, ignorując niebezpieczeństwo otwartego morza, mają zamiar opalać się na swoich dmuchańcach, stojąc w strategicznej odległości od siebie, pozwalając na całkowitą obojętność na istnienie innych. Wreszcie, praca ta, surrealistyczna i pełna znaczeń, stanowi również migawkę świata konsumentów, w którym produkty, które są homologiczne dla mas, są szeroko rozpowszechnione i gdzie triumfuje kult indywidualizmu.
Natalia Rezanova, Ptaki poranka , 2015. Akryl na płótnie, 90 x 70 cm.
Natalia Rezanova: Ptaki poranka
Osobisty „realizm” akrylu autorstwa artystki Artmajeur, Natalii Rezanovej, reprezentuje w swojej precyzji, finezji i wierności wykonania wyraźne celebrowanie piękna flaminga, który uwieczniony w swoim naturalnym środowisku, w mnogości okazy barwne, silnie wyraża pozytywność, której dziś stał się symbolem. Co więcej, praca przedstawia zdecydowaną perspektywę, fotograficzną i natychmiastową, niemal tak, jakby artystka malowała „na plenerze”, obserwując wprost delikatność i królewskość tego ptaka o niemal nierealnych barwach i rysach. Wreszcie słowa Natalii Rezanovej doskonale podsumowują przedstawiony temat: flaming ma w sobie coś bajecznego i magicznego, które jest syntezą barw świtu, koloru nowego odrodzenia i odnowy.
Nikolina Petolas, Uważność dla początkujących , 2017. Fotomontaż na papierze, 45 x 65 cm.
Nikolina Petolas: Uważność dla początkujących
Fotomontaż artystki Artmajeur Nikoliny Petolas pozwala nam marzyć, czyli ożywiać obrazy, które są w stanie łączyć się z równoległymi rzeczywistościami do tej pory tylko wyobrażonymi, gdzie piękno zwierząt miesza się z luksusem eleganckiego i dobrze wyposażonego Dom. Prawdopodobnie w tej pracy flaming został przedstawiony tak, aby jak najlepiej wyrazić cechy żywiołów wody i ziemi, z którymi jest związany. W istocie, podobnie jak woda, która reprezentuje ludzką psychikę, fotomontaż pozwala nam eksplorować wewnętrzny świat artysty i w powinowactwie z ziemią stykamy się z próżnością i ostentacją bogatego ukazanego otoczenia. Zgodnie z tym, co zostało powiedziane, tytuł pracy Uważność dla początkujących podsumowuje intencję Nikoliny Petolas: stworzyć fotomontaż, który reprezentuje inicjacyjną podróż do odkrycia surrealistycznego świata.