Karin Aznavour, grecki bóg astronautów , 2020. Grafika cyfrowa, dostępnych w kilku formatach.
Znaczenie starożytnej rzeźby greckiej
Rzeźba starożytnej Grecji stanowi istotny punkt odniesienia dla badania realistycznego oddania ludzkiego ciała, w rzeczywistości na trwałe naznaczyła historię sztuki zachodniej w jej najróżniejszych nurtach i przejawach, które rozciągały się od czasów nowożytnych po współczesność. te. Ale jakie są początki tej formy sztuki, która zmieniła świat?
Yaroslav Kurbanov, Wojna świata , 2016. Olej / akryl / tempera na płótnie, 100 x 80 cm.
Secam, V.nus - antik gaming , 2019. Akryl / farba w sprayu / marker / szablon / plastik na płótnie, 116 x 73 cm.
Krótka historia rzeźby starożytnej Grecji
Najwcześniejsze przejawy starożytnej rzeźby greckiej, znalezione między 800 a 300 pne, mają wyraźne odniesienia do sztuki monumentalnej Egiptu i Bliskiego Wschodu, która dopiero później rozwinęła się w unikalną grecką wizję estetyczną. W rzeczywistości w Grecji w VIII wieku p.n.e. produkcja małych figurek litych z gliny, kości słoniowej, brązu i drewna była bardzo rozpowszechniona, nawet jeśli zachowało się niewiele przykładów tego ostatniego materiału ze względu na jego podatność na erozję. Przedmiotami przedstawionymi na tych wspornikach były często postacie ludzi i zwierząt, ludzkie głowy i gryfy, które były używane jako dodatki do naczyń z brązu lub jako wota przeznaczone dla sanktuariów. Jeśli chodzi o styl, wyżej wymienione postacie ludzkie wykazują silne pokrewieństwo ze współczesną ceramiką geometryczną, ponieważ charakteryzują się wydłużonymi kończynami i trójkątnymi torsami. Najstarsze rzeźby wykonane z wapienia pochodzą z połowy VII wieku p.n.e., w którym zaczęły pojawiać się bardziej złożone dzieła z brązu, przedstawiające wojowników, woźniców i muzyków. Z kolei marmurowe rzeźby rozpowszechniły się od VI wieku p.n.e., poprzez produkcję monumentalnych lub naturalnej wielkości posągów, przeznaczonych zarówno do składania ofiar dla sanktuariów, jak i nagrobków. Wracając do rzeźb wykonanych z kamienia, najbardziej popularne i duże okazy, pochodzące z VII wieku p.n.e., znane są pod nazwą Kouroi , gdy uwieczniają młodych mężczyzn, lub Kore , w przypadku gdy przedstawiają ubrane postacie kobiece. Postacie te, charakteryzujące się silną sztywnością, podobną do egipskich posągów monumentalnych, charakteryzują się ramionami trzymanymi prosto po bokach ciała, wysuniętą stopą, nieruchomym spojrzeniem i pozbawioną wyrazu morfologią twarzy. Statyka ta z czasem zanikła, w szczególności dzięki wprowadzeniu detali pełnych „życia”, będących efektem zaradności greckich rzeźbiarzy, którzy odeszli od sztywnych reguł archaicznej sztuki konceptualnej, by zacząć odtwarzać to, co w rzeczywistości obserwowane z życia. Poszukiwanie takiego realizmu gwałtownie eksplodowało w okresie klasycznym, kiedy artyści zaczęli tworzyć naturalnej wielkości marmurowe rzeźby, mające na celu gloryfikację ludzkiej postaci, a zwłaszcza męskiej. Od tego momentu postacie, wykonane z niespotykaną dotąd zmysłowością, były zamrożone w stanie akcji, jakby na sekundę przed tym, jak rzeczywiście żyły. Nowatorskie studium ciał łączy się również z nowym podejściem do przedstawiania twarzy i stroju, w rzeczywistości te pierwsze nabrały większej wyrazistości, stając się przypomnieniem określonego stanu ducha, podczas gdy te drugie zostały wyrzeźbione w bardziej realistyczny i subtelny, potrafiący odsłonić kontury ciał. Krótko mówiąc, rzeźbom tym udało się przekształcić twardą, pozbawioną życia materię w wartości niematerialne, takie jak opanowanie, nastrój i wdzięk, które dały początek niektórym z największych arcydzieł sztuki światowej.
Egidio Gariano, Apollo MMXXI , 2021. Akryl na płótnie, 100 x 100 cm.
Marko Grgat, Fragment 8 , 2020. Rzeźba ceramiczna na drewnie, 31 x 17 x 14 cm / 2,00 kg.
Rzeźba grecka w sztuce współczesnej
Starożytna grecka rzeźba, ze swoją elegancją, wyrafinowaniem i wyrafinowaniem wykonania, nadal inspiruje artystów na całym świecie, w tym artystów Artmajeur, którzy dostarczyli nam współczesną interpretację ikonicznych dzieł i tematów, zdolną do „wskrzeszenia” greckiego archaizmu i klasycyzm w nowych klimatach, wywodzący się z abstrakcjonizmu, surrealizmu i sztuki pop-streetu. Dobrym przykładem jest Kouros Antoniego Dragana, Nike wyzwolone przez Marco Tidu i Zeus Pop Vincenta Bardou.
Antoni Dragan, Kouros, 2022. Rzeźba kamienna, 35 x 10 x 10 cm / 2,00 kg.
Antoni Dragan: Kouros
Rzeźba artysty Artmajeura, Antoniego Dragana, reprezentuje archaiczny grecki Kouros z poszanowaniem jego formalnych osobliwości. W rzeczywistości młody nagi, wykonany z kamienia, jest uwieczniony w swojej wystandaryzowanej pozie, naznaczonej rękami po bokach ciała i przednią nogą. Należy podkreślić, że w kontekście greckim ten brak trzymania się kanonów realizmu wiązał się zarówno z „powierzchowną” obserwacją rzeczywistości, jak i z koniecznością reprezentowania przede wszystkim koncepcji młodości, której symbolem był Kouros . . W pracy Dragana do tej tradycji dodaje się nową symbolikę, która, nadaną przez nowatorskie oddanie czerwono-czarnego koloru, umieszcza dzieło w nowym kontekście w połowie drogi między archaizmem a współczesnością. W rzeczywistości technika, za pomocą której artysta nakłada farbę na podłoże, nawiązuje do techniki drippingu Pollocka, niekwestionowanego mistrza historii sztuki XX wieku.
Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. Akryl / farba w sprayu / tusz / marker / pigmenty na płótnie, 100 x 80 cm.
Vincent Bardou: Zeus Pop
Zeus, najwyższe bóstwo religii greckiej, był przedmiotem wielu przedstawień w starożytnym świecie, wśród których najbardziej ikoniczna jest z pewnością ta z Olimpii (Grecja), niestety obecnie zaginięta. Statua miasta igrzysk, wykonana przez słynnego Fidiasza i umieszczona w świątyni Zeusa, była uważana za jeden z siedmiu cudów świata. W rzeczywistości dzieło wyróżniało się zarówno swoją wysokością, prawie 12 metrów, jak i cennością, pokrytą złotem i kością słoniową oraz wzbogaconą detalami z cedru ozdobionego hebanem, kością słoniową, złotem i kamieniami szlachetnymi. Niestety świątynia, w której znajdowało się to arcydzieło, została zniszczona w 426 r., więc z posągu pozostała tylko legendarna sława. Jednak mit ikonografii Zeusa, w zaskakujący sposób, nadal żyje, w zaskakujący sposób, nawet w sztuce współczesnej, o czym świadczy dynamiczny i barwny obraz artysty Artmajeur Vincenta Bardou. W rzeczywistości ta praca, będąca w połowie drogi między chromatyczną żywotnością pop-artu a tagami i graffiti street artu, celebruje boga w bluźnierczy i zupełnie nowy sposób, prawie tak, jakby stał się popularną gwiazdą Hollywood.
Marco Tidu, wyzwolona Nike, 2016. Węgiel na tekturze, 136 x 96 cm.
Marco Tidu: Nike liberata
Surrealistyczny hiperrealizm węgla, zrealizowany przez Marco Tidu, podkreśla w niemożliwym kontekście doskonałość greckich elementów stylistycznych, które celebrowane są w nowych i innowacyjnych remakech, wśród których znajdują się te dotyczące Skrzydlatego Zwycięstwa z Samotraki i Wenus z Milo. wyraźnie się wyróżniają. W istocie, jak sugeruje tytuł, wydaje się, że bohaterce dzieła Skrzydlate Zwycięstwo , w przeciwieństwie do pozostałych dwóch statycznych „kobiet”, udało się „wyzwolić” z bezruchu, uzyskując dynamizm żywej istoty. To, co zostało powiedziane, stało się z pewnością możliwe dzięki realizmowi arcydzieła Pitokryta, gdyż tylko posąg, który już sam w sobie wydaje się prawdziwy, mógł się nim stać. Dlatego tą opowieścią o wolności twórczość Tidu, oprócz ukazania piękna klasycyzmu, zaprasza również do marzeń.
Olimpia Gaia Martinelli
