Irina Laube, Nad morzem Północnym , 2021. Akryl na płótnie, 50 x 50 cm.
Gatunek pejzażu morskiego
Seascape definiowany jest jako: obraz, grafika, a nawet fotografia, mająca na celu ukazanie morza jako głównego tematu pracy, umieszczenie na drugim piętrze postaci ludzkiej, łodzi lub innych przedmiotów. Natomiast obrazy „morskie” reprezentują ten rodzaj twórczości figuratywnej, która, choć osadzona na morzu, bardziej podkreśla obecność statków lub innych, mniej lub bardziej sztucznych przedmiotów. To właśnie ten ostatni gatunek jako pierwszy utrwalił się w historii sztuki, pozwalając na późniejszą afirmację i rozwój drugiego. Przykładami najwcześniejszych dzieł „morskich” są malowidła naskalne przedstawiające łodzie, zachowane w Rezerwacie Państwowym Gobustan (Azerbejdżan) oraz Waza Syrenki , która pochodzi z okresu klasycznej Grecji, przedstawia Odyseusza przywiązanego do masztu swojego statku, z zamiarem oparcia się pieśni Syren. Jeśli chodzi o średniowieczny świat, na uwagę zasługuje jednak gobelin z Bayeux , który ukończony w XI wieku ilustruje wydarzenia związane z podbojem Anglii przez Normanów (1066).
Wazon syreny , około 480 pne. - 470 pne.
Joseph Mallord William Turner, Pejzaż morski z nadchodzącą burzą , ok. 1840. Olej na płótnie, 91,4 × 121,6 cm.
W dalszej kolejności warto podkreślić, że począwszy od renesansu, choć wciąż rzadko widywano obraz, którego głównym tematem było morze, pejzaże morskie zaczęły zyskiwać na popularności. Zmiana ta związana była głównie z zainteresowaniem malarstwa flamandzkiego wspomnianym tematem, o czym świadczy twórczość m.in. Joachima Patinira, pioniera pejzażu jako niezależnego gatunku. Jednak definitywne ustalenie tematu nastąpiło w 1790 r., kiedy to najprawdopodobniej ukuto termin „pejzaż morski”, aby odnosić się do wszystkich tych obrazów, które w przeciwieństwie do pejzażu skupiającego się na pejzażu ziemskim, preferowały pejzaże morskie. Właśnie od tego czasu pojawiły się liczne, decydujące w historii sztuki dzieła należące do wspomnianego gatunku, jak np. Seascape with Storm Coming On (1840) Josepha Mallorda Williama Turnera, The Cliffs at Etretat ( 1855) Claude'a Moneta, Pejzaż morski Joaquina Sorolli (1904), Pejzaż morski (z chmurami oliwnymi) (1969) Gerharda Richtera.
Jose Higuera, Inne Morze Śródziemne . Olej na płótnie, 116 x 81 cm.
Marina Zotova, Niespokojny ocean , 2021. Olej na płótnie, 120 x 90 cm.
Giovanni Fattori i morze: szczególna historia miłosna
Wśród wszystkich artystów, którzy przedstawiali morze, poruszony wielką atrakcją i zainteresowaniem do niego, należy wspomnieć Giovanniego Fattori, głównego przedstawiciela ruchu Macchiaioli, którego morze oczarowało i oczarowało, a mianowicie: Livorno (Toskania, Włochy). Właściwie dla Toskanina wspomniany pejzaż morski był jednym z najgłębiej badanych tematów, do tego stopnia, że tylko tego typu jego twórczość byłaby w stanie podsumować i zsyntetyzować całą artystyczną karierę mistrza Macchiaioli. Fattori był w pełni świadomy tego tematu, tak bardzo, że w swoich autobiograficznych pismach określał siebie jako: „uważnego obserwatora morza, we wszystkich jego fazach, ponieważ kocham morze, ponieważ urodziłem się w nadmorskim miasteczku ”. W tym kontekście obraz Libecciata doskonale podsumowuje miłość mistrza do osobliwości morskiego pejzażu jego Livorno; właściwie już sam tytuł pracy nawiązuje do „libeccio”, czyli typowego silnego wiatru labrońskiej koski, który wiejący z południowego zachodu i wiejący szczególnie latem może wstrząsnąć zarówno morzem, jak i sąsiadującą z nim roślinnością. .
Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 ok. Olej na desce, 28,5 x 68 c. Galeria Sztuki Współczesnej, Palazzo Pitti: Florencja.
W szczególności ten obraz z lat 80. XIX wieku, znajdujący się obecnie w Galerii Sztuki Współczesnej Palazzo Pitti we Florencji, przedstawia odcinek wybrzeża Antignano, dzielnicy na południe od Livorno, później włączonej do miasta podczas ekspansji urbanistycznej dwudziesty wiek. Dlatego w czasach artysty ta wioska, wyrzeźbiona między murami starej fortecy Medyceuszy wokół małego kościoła Santa Lucia, była cichym miejscem, w którym często chodził malować. Ponadto sam odcinek wybrzeża od Antignano do Castiglioncello do dziś uważany jest za jeden z najpiękniejszych w Toskanii. Wreszcie, na tej samej linii brzegowej Livorno, wciąż bogatej w malarzy, którzy malują morze z życia, możemy wyobrazić sobie mistrza Macchiaioli, pragnącego uwiecznić ruchy słonej wody, odzwierciedlone w ruchach tamaryszku.
Mantas Naulickas, Morskie góry , 2022. Olej na płótnie, 60 x 100 cm.
Peter Nottrott, Morskie impresje żeglarskie XXXL1 , 2021. Akryl na płótnie, 150 x 240 cm.
Miłość do morza trwa we współczesnej sztuce
Gatunek pejzażu morskiego, mający na celu wyrażenie najczystszej miłości do morza, nigdy nie wyjdzie z użycia, ponieważ jego „słona” tematyka jest nierozerwalnie związana z najgłębszymi wspomnieniami naszego życia, to znaczy z tymi szczególnymi momentami, w których woda odzwierciedlała wody naszej duszy. Myśl ta, bardzo zgodna z romantyczną poetyką, nadal fascynuje sztukę współczesną, której realizacja okazuje się niekiedy także nawiązaniem do twórczości najbardziej znanych mistrzów wszech czasów. Przykład tego można znaleźć w twórczości artystów Artmajeur, takich jak np. obrazy Tony'ego Rubino, Alexandry Djokic i Andreasa Claußena.
Tony Rubino, Wielka fala japońskiego konturu hokusai metalik, 2022. Akryl / litografia na płótnie, 40, 6 x 61 cm.
Tony Rubino: Świetna fala japońskiego konturu hokusai metaliczny
Great wave japoński kontur hokusai metallic to innowacyjny obraz mieszany, mający na celu połączenie specyfiki akrylu i litografii, w kompozycji, w której triumfuje czerń i biel fal, żółcień łodzi i horyzontu. Właśnie w tym surrealistycznym kontekście chromatycznym warto zauważyć, że mimo obecności łodzi, prawdziwym bohaterem dzieła jest morze, które uchwycone w całej swej gwałtowności dobrze egzemplifikuje gatunek pejzażu morskiego. Kompozycja ta wiernie odwzorowuje, pomieszaną technikę i zastosowaną kolorystykę, arcydzieło japońskiego mistrza Kanagawy Hokusai, czyli drzeworyt Wielka fala z Kanagawy (ok. 1830-31). Ta ostatnia praca reprezentuje jeden z najbardziej znanych obrazów kultury zachodniej, w ramach którego ukazany obszar morski jest częścią dzisiejszej prefektury Kanagawa, a góra w tle to góra Fuji. Dlatego Tony Rubino osobiście zinterpretował ikoniczny drzeworyt, który z pewnością jest w stanie mocno potwierdzić w sztuce współczesnej popularność gatunku pejzażu morskiego.
Alexandra Djokic, Odbicie w wodzie, 2022. Akryl na płótnie lnianym, 110 x 160 cm.
Alexandra Djokic : Odbicie wody
Celebrowanie morza to także uwiecznienie samej jego powierzchni, wzmacnianie jego ruchów, najmniejszych prądów i wielkiej zmienności chromatycznej. Dobrze ilustruje to, co zostało powiedziane, na obrazie Alexandry Djokic, w którym pierwszy plan bezmiaru wody jest podzielony na obszary koloru, które „ewoluują” od ciemnoniebieskiego, poprzez zieleń i jasnoniebieski, wzbogacone i przeplatane drobnymi plamkami, liniami i refleksy brązowych, czerwonawych i białych odcieni. Najprawdopodobniej to uważne skupienie się na „żywotności” morza mogło odnosić się do litografii słynnej łotewskiej artystki wizualnej Viji Celmins, która zatytułowana Ocean Surface Woodcut (1992) eliminowała horyzonty lub jakikolwiek inny centralny punkt odniesienia , podkreślając tylko szczegóły powierzchni słonej wody.
Andreas Claußen, Pejzaż morski 23.07.2021, 2021. Olej na płótnie, 120 x 120 cm.
Andreas Claußen: Pejzaż morski 2021-07-23
Artystyczna produkcja Andreasa Claußena, podobnie jak w przypadku Seascape 2021-07-23, ponownie wykorzystuje gatunek pejzażu morskiego, który realistycznie wykonany ma na celu przede wszystkim uchwycenie kontrastu między słoną wodą a skalistą powierzchnią skał. Takie figuratywne śledztwo przypomina pracę wielkiego impresjonisty Claude'a Moneta, który często uwieczniał morskie pejzaże naznaczone obecnością eleganckich i dużych „głazów”. Przykładami tego gatunku są słynne obrazy francuskiego mistrza, takie jak: Manneporte w Étretat (1883), Klify koło Dieppe (1882) i Dzikie Wybrzeże w Belle-Ile (1886). Jeśli chodzi o pierwsze arcydzieło, ten pejzaż morski przedstawia największą spośród bram znanego wybrzeża Normandii, gdzie rozbijają się fale, pozostawiając przebłysk dwóch maleńkich postaci ludzkich, dosłownie przytłoczonych wielkością i mocą natury. Tak więc praca artysty Artmajeur, która ma tendencję do analizowania „skalistych pejzaży morskich”, jest co najmniej częścią wspaniałej tradycji artystycznej, w której majestat krajobrazu ma pierwszeństwo przed jakimkolwiek innym tematem.
Olimpia Gaia Martinelli
