Psy w sztuce: wiele punktów widzenia

Céline Ouimet, Spotkanie, 2021. Olej na płótnie, 60 x 60 cm.

Czy na pewno wiesz wszystko o psach?

Obecnie wiadomo, że wśród głównych zjawisk, które rozwinęły się podczas pandemii Covid-19, był również „szczenię pandemii”. Jeśli ją otrzymałeś, możesz się założyć, że Twoje życie zostało teraz wzbogacone o ogromną ilość przytulania i uczucia! Ale teraz, kiedy zostałeś miłośnikiem psów, czy na pewno wiesz wszystko o ich wielkiej roli w historii sztuki? W rzeczywistości ten właśnie zwierzęcy, żywy symbol ochrony, lojalności i bezwarunkowej miłości był najczęściej reprezentowany w sztukach figuratywnych, w których pojawiał się od najodleglejszych przedstawień jaskiniowych. Następnie, niemal przez całą historię ludzkości, psy, oprócz opiekunów, pomocników i towarzyszy, były prawdziwymi muzami, stając się tematem ikonicznych obrazów, rzeźb, grafik, fotografii i monumentalnych dzieł.

James Shang, Portret psa 001 . Olej na płótnie, 50 x 60 cm.

Ac1, Chłopiec z psem , 2018. Akryl / farba w sprayu / szablon na płótnie, 100 x 110 cm.

Psy w sztuce: wiele punktów widzenia

Historia psa w sztuce zaczyna się dawno temu, kiedy w jaskiniach i grobowcach epoki brązu byli bohaterami rysunków, posągów, zabawek dziecięcych i modeli ceramicznych. Później, w świecie egipskim, greckim i rzymskim, zwierzęta te, postrzegane jako wierni i odważni przewodnicy, strażnicy cennej więzi między naszym światem fizycznym a życiem pozagrobowym, często pojawiały się na obrazach i reliefach. W cywilizacji greckiej ci ostatni, często uwieczniani na wazonach, byli doceniani za swoją wierność, podobnie jak pies Argo w Odysei, jedyna postać, która potrafiła rozpoznać swego pana po długich latach oczekiwania. W świecie rzymskim natomiast istniały trzy rodzaje psów: myśliwskie, czyli psy gończe, psy stróżujące, takie jak mastif neapolitański oraz psy zabawkowe, które podobnie jak maltańskie służyły głównie do dotrzymywania towarzystwa kobietom. . Jeśli chodzi o historię sztuki, to jednak tylko dwie pierwsze rasy zostały szeroko uwiecznione, ponieważ jako przydatne w bitwach i polowaniach były bardziej cenione. W rzeczywistości przykładem tego, co zostało powiedziane, jest mozaika Pompejów datowana na około I wiek p.n.e., która odnaleziona w Domu Tragicznego Poety uwiecznia wraz z napisem „Cave Canem” (uważaj na pies), cenny opiekun domu. W średniowieczu psy były zawsze uważane za symbol wierności i lojalności, do tego stopnia, że niejednokrotnie towarzyszyły obrazom par małżeńskich, jak w popularnym portrecie Arnolfini autorstwa Jana van Eycka (1434). Poza tym jednak zawsze w tym samym okresie zwierzę to pojawiało się także w dwóch innych kontekstach: w portretach wdów, stanowiących symbol wierności zmarłemu mężowi, oraz w kamiennych rzeźbach, by wychwalać małżeńską stałość martwa osoba. Jeśli chodzi natomiast o sceny myśliwskie, to w sztuce średniowiecznej przedstawiano wizerunki mężczyzn z psami, aby namacalnie zademonstrować wysoką pozycję społeczną właściciela, zamierzającego oddawać się czysto arystokratycznej zabawie.

Mozaika „Cave canem” w Domu Poety Tragicznego w Pompejach. @__krypto__

Jan van Eyck, Portret państwa Arnolfini , 1434. Olej na desce, 82 cm x 60 cm. Londyn: Galeria Narodowa. @fineartkatalog

Pomimo znaczenia, jakie psy traktowały w dotychczasowych wiekach, ich obecność w sztukach figuratywnych została dodatkowo potwierdzona w okresie renesansu. W rzeczywistości często pojawiali się na portretach włoskich arystokratów, dążąc do symbolizacji ich bogactwa. Przykładem tego, co zostało powiedziane, jest jeden z fresków Mantegny, który namalowany wewnątrz Camera Picta w Mantui uwiecznia markiza Ludovico di Gonzaga z Rubino, jego ulubionym psem, wygodnie leżącym pod jego krzesłem. Również dla Tycjana, innego wielkiego mistrza włoskiego renesansu, zwierzęta te stanowiły ważny temat, podobnie jak obraz uwieczniający Clarissę Strozzi w towarzystwie jej wiernego Papillona (1542).

Tycjan, Portret Clarissy Strozzi , 1542. Olej na płótnie, 115 × 98 cm. Berlin: Muzeum Gemäldegalerie. @Guyboyer58

Cassius Marcellus, przyjaciel w potrzebie , 1903. @dionisioarte

Jeff Koons, pies Baloon (czerwony) , 1994-2000. Stal nierdzewna polerowana na wysoki połysk z powłoką bezbarwną, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Prywatna kolekcja. @agnieszka_w

Jeśli chodzi o wiek XVI i XVII, to w tym okresie psy były głównie uwieczniane w scenach myśliwskich lub na kolanach swoich dam. Należy podkreślić, że dopiero od XVIII w. silnie afirmowano pełnoprawne portrety psów, to znaczy mające za przedmiot tylko zwierzę. Widać to u psa Boba, słynnego ratownika Nowej Fundlandii, uwiecznionego przez Edwina Landseera na obrazie „ Zasłużony członek Towarzystwa Humanitarnego” (1831). W XX wieku ten sposób przedstawiania został jeszcze bardziej potwierdzony, do tego stopnia, że zwierzęta te pojawiły się w nowych i bezprecedensowych kontekstach, tak jak na ikonicznym obrazie Cassiusa Marcellusa Przyjaciel w potrzebie (1903), gdzie humanizowane psy są nastawione na karty do gry ze sobą. Ponadto inni znani mistrzowie XX wieku w innowacyjny sposób uwiecznili te zwierzęta, w tym Pablo Picasso, Giacomo Balla, Francis Bacon i Keith Haring. Wreszcie wierny przyjaciel człowieka nadal jest popularnym tematem również we współczesnej sztuce, o czym świadczą chociażby prace Jeffa Koonsa i artystów Artmajeur.

Igor Skaletsky, Dziewczyna na psie , 2015. Akryl/kolaż na płótnie, 100 x 110 cm.

Igor Skaletsky: Dziewczyna na psie

Realistyczne malarstwo artysty z Artmajeur, Igora Skaletsky'ego, proponuje atmosferę, z tematyką i elegancją, niemal „renesansową”, w której we współczesnym sielankowym kontekście dopełnia się słodka „historia miłosna”. W tym cichym i odosobnionym otoczeniu bohaterowie dzieła cieszą się nawzajem swoją obecnością, czując cichy transport, który prowadzi ich do patrzenia w tym samym kierunku. Obraz ten można porównać pod względem przedstawionych tematów i ich współudziału do Młodej dziewczyny z psem Herkomera Sir Huberta von (ok. 1910). Jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego, w obrazie artysty Artmajeur więź między psem a panem staje się jeszcze silniejsza i bliższa, ponieważ dziewczyna, zgodnie z tytułem, dosłownie siedzi na swoim zwierzaku.

Ilya Volykhine, Brokat, 2018 . Olej na płótnie, 120 x 120 cm.

Ilya Volykhine: Brokat

W obrazie olejnym Ilyi Volykhine, artysty Artmajeur, realizm ustępuje miejsca osobistej, twórczej i niepowtarzalnej wizji rzeczywistości, która generuje nową wersję rasy psów dalmatyńskich, wzbogaconą o nowe i zabawne kolorowe plamy. Ten bardzo osobisty punkt widzenia w całkowicie oryginalny sposób przedstawia dwudziestowieczną wizję świata, do której przylgnęli m.in. tacy mistrzowie jak Paul Gauguin, który w Martwej naturze z trzema szczeniakami (1888) dał nam swoją osobistą interpretację psa. Dlatego figuratywne badania Glittera , zbliżone do najwyższych eksperymentów artystycznych, zaowocowały rzadkim i radosnym czworonożnym okazem, który znajduje swoje miejsce w naszej wyobraźni.

Tomasa Martin, przechodzę tam , 2021. Olej i akryl na płótnie lnianym, 40 x 40 cm.

Tomasa Martin: Przechodzę tam

Zielone i nieokreślone tło, na którym wyróżniają się tylko dwaj bohaterowie sceny i ich cienie, wyróżnia malarstwo artysty Artmajeur, Tomasa Martina, przedstawiające migawkę naszych czasów. W rzeczywistości praca uwiecznia dziewczynę, która spacerując samotnie i ze spuszczoną głową, całkowicie odzwierciedla współczesne poczucie izolacji. Ta samotność jest jednak częściowo zmieciona przez obecność przyjaznego, słodkiego i wiernego czworonożnego przyjaciela, który chcąc podążać za swoją kochanką, cieszy się tylko z jej towarzystwa. Obraz wydobywa więc wszystkie przywileje życia psa, wśród których z pewnością jest nierozumienie świata ludzi.

Turgut Aygün, Afrykańscy „tancerze” psów , 2019. Akryl na płótnie, 100 x 140 cm.

Turgut Aygün: afrykańskie „tancerze” psów

Radość i beztroskę świata zwierzęcego, uchwyconą u szczytu, uchwycił obraz artysty Artmajeur, Turguta Aygüna, zatytułowany Afrykańscy tancerki psów. Dzieło to przypomina kolorami i kolistym ruchem swoich bohaterów Taniec Henri Matisse'a, niekwestionowane arcydzieło świata sztuki, datowane na rok 1910. Jeśli jednak w ikonicznym malarstwie francuskiego mistrza taniec wydaje się wystudiowany i wystudiowany. bardziej kontrolowany, w Aygün jest dosłownie instynktowny, prymitywny i dziki, z pewnością kierowany wielką radością, która często ożywia, czasem prawie bez powodu, nastrój naszych najdroższych futrzanych przyjaciół.