Pomarańczowy w sztuce

Jean-Marie Gitard (Pan STRANGE), Śmierci pomarańczowy , 2020. Fotomontaż na aluminium, 40 x 40 cm.

Pomarańczowy, jak owoc drzewa pomarańczowego

Należy zauważyć, że przed końcem XV wieku kolor pomarańczowy, używany przez długi czas w Europie, nie miał jeszcze własnej nazwy, ale był po prostu określany słowem „żółto-czerwony” , dosłowne zestawienie terminów używanych do wskazania dwóch kolorów na podstawie wspomnianego odcienia. Zmieniło się to dopiero pod koniec XV i na początku XVI wieku, kiedy portugalscy kupcy zaczęli importować do Europy pierwsze drzewka pomarańczowe z Azji. To właśnie owoce tej ostatniej rośliny dostarczyły nazwy koloru, który został przetłumaczony na wiele różnych języków, takich jak angielski, hiszpański, portugalski i francuski.

Ley Mboramwe, Bez głowy , 2021. Akryl na płótnie, 1200 x 1200 cm.

János Kujbus, Droga utwardzona , 2022. Olej na płótnie, 150 x 180 cm.

Dlaczego ważne jest otaczanie się pomarańczowymi dziełami sztuki?  

Pomarańczowy jest bardzo owocnym kolorem dla chromoterapii, medycyny alternatywnej, w której różne kolory stanowią, każdy na swój sposób, prawdziwe narzędzie terapeutyczne, mające na celu leczenie zaburzeń o różnej tożsamości. W rzeczywistości kolor pomarańczy, wywodzący się ze zbalansowanej mieszanki czerwieni i żółci, pomaga odzyskać energię, pozytywność, poczucie własnej wartości, koncentrację umysłu i pewność siebie, jednocześnie sprzyjając kreatywności i niezależności. To właśnie te osobliwości sprawiają, że kolor nadaje się do leczenia objawów depresji, a także do przynoszenia wymiernych korzyści osobom, które po przebyciu poważnej traumy odczuwają potrzebę odpędzenia trudnych do opanowania negatywnych emocji. Ponadto pomarańcza nadaje się również do leczenia osób zmęczonych, niezdecydowanych, bojaźliwych i pozbawionych pewności siebie, zachęcając ich do cieszenia się życiem z większą beztroską i inicjatywą. Na koniec należy podkreślić, że oprócz korzyści dla umysłu, kolor ten pozytywnie stymuluje również ciało, promując krążenie krwi, łagodząc napięcie mięśni, promując rozwój układu odpornościowego oraz przekazując energię i witalność.  

Benedict Olorunnisomo, Związany językiem , 2021. Akryl na płótnie, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Akryl na płótnie, 86 x 66 cm.

Pomarańczowy w historii sztuki

Kolor pomarańczowy był obecny w historii sztuki od najwcześniejszych cywilizacji. W starożytnym Egipcie artyści używali pomarańczowego pigmentu mineralnego, zwanego realgar, do malowania grobów. Ten ostatni pigment, który jest wysoce toksyczny, był bardzo podobny do orpimentu, innego minerału, który był używany do produkcji kolorów i był również bardzo popularny w starożytnym Rzymie. W tym kontekście należy zauważyć, że zarówno pomarańczowy odcień wywodzący się z orpimentum, jak i ten z realgaru były szeroko stosowane nawet w średniowieczu, gdzie były popularne, zwłaszcza w produkcji iluminowanych rękopisów. Niestety jednak w okresie renesansu kolor ten nie odniósł wielkiego sukcesu; był używany w odzieży przez chłopów i ludzi z klasy średniej, aby z grubsza imitować drogocenne czerwienie noszone przez szlachtę. Wręcz przeciwnie, pomarańcza zyskała na znaczeniu w XVIII i XIX wieku, o czym świadczą liczne przedstawienia Pomony, rzymskiej bogini owoców oraz słynny portret Inspiracji autorstwa Jean-Honoré Fragonarda. Jeśli chodzi o wpływ tego koloru na trendy artystyczne, był on szeroko stosowany przez prerafaelitów do tego stopnia, że pomarańczowo-czerwone włosy Elizabeth Siddal, żony malarza Dantego Gabriela Rossettiego, stały się symbolem ruchu. Ponadto Sir Frederic Leighton, brytyjski rzeźbiarz i malarz prerafaelitów, stworzył Flaming June , kultową pracę przedstawiającą śpiącą młodą kobietę ubraną w jasnopomarańczową sukienkę. Jednak dla świata sztuki wynalazek francuskiego naukowca Louisa Vauquelina był decydujący. Wraz z odkryciem mineralnego krokoitu, doprowadził do pojawienia się w 1809 r. syntetycznego pigmentu chromowo-pomarańczowego. Rzeczywiście, zarówno odkrycie kolorów laboratoryjnych, jak i wynalezienie metalowej tuby z datą 1841, skłoniło artystów do malowania na zewnątrz. Promotorami tego nurtu byli niewątpliwie impresjoniści, dla których pomarańcz był kolorem bardzo ważnym, do tego stopnia, że w 1872 roku Claude Monet namalował Impresja, wschód słońca, kultowe dzieło ruchu, w którym uwieczniono małe pomarańczowe słońce, któremu towarzyszyło przez światło tego samego odcienia odbijające się w chmurach i wodzie. Jeśli chodzi o postimpresjonizm, wielkimi faworytami pomarańczy byli Cézanne, Gauguin i Toulouse-Lautrec, choć żaden z nich nie kochał tego koloru tak bardzo jak Van Gogh, którego artystyczne poszukiwania często koncentrowały się na poszukiwaniu kontrastów chromatycznych: „szukanie opozycji niebieskiego z oranżem, czerwieni z zielenią, żółci z fioletem, poszukując kolorów złamanych i neutralnych, aby zharmonizować brutalność skrajności, dążąc do tego, aby kolory były intensywne, a nie harmonie szarości”.

Hersk, Coś do ssania mini #310 , 2020. Drewniana rzeźba, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego oscar Orange , 2021. Rzeźba, 25 x 16 x 8 cm / 1,50 kg.

Pomarańczowe dzieła artystów Artmajeur

Niektóre z największych arcydzieł wszechczasów, naznaczone silną obecnością pomarańczy, zostały być może pomyślane z zamiarem wykorzystania i rozpowszechniania „chromoterapeutycznych” mocy tego radosnego odcienia, również w odniesieniu do najbardziej dramatycznych i introspekcyjnych tematów, takich jak te zbadane przez Krzyk Edvarda Muncha ( 1893-1910 ) i Trzy studia Francisa Bacona dotyczące postaci u podstawy ukrzyżowania (1944). Podobnie prace z lżejszymi tematami, które są bardziej zgodne z pozytywnością tego koloru, są dobrze reprezentowane przez Midsummer Alberta Josepha Moore'a (1887), Senecio Paula Klee (1922) i Autoportret Egona Schielego (1913). We współczesnym świecie tę wysoką tradycję koloru kontynuuje także bogata produkcja artystów Artmajeur, której przykładem są prace Andreya Pingacheva, Sabiny D'Antonio i Allias.

Andrey Pingachev, Wieczorny zmierzch , 2021. Olej na płótnie, 61 76,5 cm.

Andrey Pingachev : Wieczorny zmierzch

Wieczorny zmierzch uchwycił romantyczny zachód słońca, który, umieszczony nad ograniczonym obszarem wody i wąskim pasem lądu, dobitnie opisuje wszystkie niuanse rozległego nieba dosłownie „zaatakowane” przez pomarańcz, kolor bogato zbadany poprzez naprzemienną konsystencję więcej lub mniej gęste banki chmur. Silne, atmosferyczne oddziaływanie tego koloru przypomina nam niekwestionowane arcydzieło w historii sztuki, naznaczone również nieusuwalnie obecnością pomarańczy, czyli Impresja Claude'a Moneta Wschód słońca . Ten ostatni obraz, mający na celu opowiedzenie tego momentu dnia, który sprzeciwia się spoczynkowi słońca, czyli świtu, przedstawia widok portu w Le Havre, który, zrealizowany szybkimi pociągnięciami pędzla, zestawiony ze sobą bez zlewania się, podkreśla jaskrawość pomarańczy słońce, wodniste refleksy i niebo.  

Sabina D'Antonio, Sunset shore, 2022. Akryl / szablon / kolaż / włókno tekstylne na płótnie, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Brzeg o zachodzie słońca

Z kolei praca Sabiny D'Antonio przedstawia abstrakcyjny zachód słońca, doprowadzony do perfekcji przez odcienie pomarańczy, które zostały umiejętnie rozprowadzone za pomocą pociągnięć pędzla ułożonych nad hipotetycznym i syntetycznym pasem lądu, zrealizowanym przez mniejszą przestrzeń koloru ochry , znajduje się w dolnej części płótna. Ta praca, podzielona na dwa poziome chromatyczne prostokąty, przypomina niemal bardzo osobistą interpretację Pomarańczy, czerwieni, żółci Marka Rothko (1961). W rzeczywistości to ostatnie arcydzieło, sprzedane przez Christie's w 2012 roku za 86 882 500 USD, zostało również stworzone przez pola kolorów ułożone w prostokąty. To właśnie ta organizacja podparcia pozwala widzowi spojrzeć na figury geometryczne w znacznie bardziej kontemplacyjny sposób, zachęcając do utożsamiania się z emocjami zawartymi w kolorach.

Allias, Futuro, 2022. Obraz cyfrowy na płótnie, 40 x 40 cm.

Allias : Przyszłość

W cyfrowym malarstwie Allias, w całkowicie pomarańczowej atmosferze, swoje miejsce znajdują tagi, graffiti i posągowa starożytna twarz. Ten ostatni prawdopodobnie został tam umieszczony z zamiarem idealnego połączenia wielkiej kultury figuratywnej z przeszłości z bardziej współczesnymi przejawami urbanistycznymi, budząc w widzu silne poczucie ciągłości, mającej na celu rozpoznanie w sztuce i w człowieku jednej esencji w trakcie tworzenia. To pojęcie konsekwencji można odnaleźć także w porównaniu Future z wcześniejszym i kultowym dziełem street artu, również realizowanym głównie w kolorze pomarańczowym, a mianowicie muralem Keitha Haringa Crack is Wack (1986). To arcydzieło, zlokalizowane w dzielnicy Harlem w Nowym Jorku, porusza inny i znacznie trudniejszy temat, ponieważ służy jako ostrzeżenie przed zbyt powszechnym uzależnieniem od cracku we współczesnym społeczeństwie.