Abstrakcyjny ekspresjonizm
Ekspresjonizm abstrakcyjny, nurt artystyczny, który rozkwitł w Ameryce w połowie XX wieku, zrodził się z połączenia silnej emocjonalności i samozaparcia, przejawianych przez ekspresjonizm niemiecki, z antyfiguratywną estetyką futuryzmu, Bauhausu i syntetycznego kubizmu . Ponadto na ekspresjonizm abstrakcyjny silnie wpłynęła produkcja Wasilija Kandinskiego i spontaniczna ekspresja nieświadomego życia, która naznaczyła surrealizm. Wreszcie meksykańskie malarstwo ścienne oraz symbole i rytuały rdzennych Amerykanów były z pewnością również ważnym źródłem inspiracji dla wspomnianego ruchu.
Jeśli chodzi o kontekst historyczny, w którym rozwijał się ekspresjonizm abstrakcyjny; trafiamy do powojennej Ameryki, zdewastowanej przez Wielki Kryzys, gdzie artyści postanowili schronić się w nieświadomości, uciec od poczucia niepewności, które zaatakowało ich życie. W rzeczywistości, z koncepcyjnego punktu widzenia, ruch jest bardzo powiązany z psychoanalitycznym badaniem nieświadomości opracowanym przez Junga. Ponadto ta utrata wiary w życie przesądziła również o odrzuceniu przez ruch ówczesnych konwencji estetycznych i chęci wyrwania się z narzuconych przez społeczeństwo historycznych, społecznych i politycznych uwarunkowań. Dla realizacji tych celów ekspresjonizm abstrakcyjny oderwał się od intelektualnego przedstawiania rzeczywistości zewnętrznej i przedstawiania nieświadomości za pomocą obrazów, które wyróżniały wcześniejsze nurty artystyczne, takie jak kubizm i surrealizm.
Ostatecznie około 1945 roku ekspresjonizm abstrakcyjny został podzielony na dwie różne formy artystyczne: Action Painting i Color-field Painting. Pierwsza ożywiła prace charakteryzujące się dbałością o materialność malarstwa, a zwłaszcza gestu malarskiego, druga skupiła się na ekstremalnych badaniach nad kolorem, niekiedy zagęszczonym na niemal monochromatycznych powierzchniach.
Jackson Pollock, Rytm jesieni (numer 30) , 1950. Emalia na płótnie, 266,7 × 525,8 cm. Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art.
Action Painting i „ociekanie” Pollocka
Termin Action Painting oznacza obraz, który skupia się na akcie malowania, czyli geście, akcji, poprzez którą artysta umieszcza kolory na płótnie, co jest innowacyjnie interpretowane jako sposób na poznanie psychiki, duchowości, emocji i energie witalne. Obrazy te, które rodzą się bez projektu, ujawniają się dopiero, gdy artysta zaczyna malować, stają się symbolem działania spontanicznego, nierozerwalnie związanego z egzystencją ludzką, aw tym przypadku artysty. W technice malarskiej gest Action Painting polega na spontanicznym rzucaniu lub kapaniu koloru na płótno, bez celowego nakładania go.
Dripowanie, jak wspomniano powyżej, to technika malarska polegająca na kapaniu kolorów bezpośrednio z tuby lub puszki z farbą na płótno umieszczone na ziemi. Jako pierwszy eksperymentował z nim Max Ernst, ale to właśnie Jackson Pollock, jeden z najważniejszych przedstawicieli malarstwa akcji, doprowadził do perfekcji. "Naciekaniu" Pollocka, osiągniętemu za pomocą kija, którym artysta kapał kolor na leżące na ziemi płótno, towarzyszyły także pociągnięcia pędzla, szpachelki lub pocieranie tuby koloru o powierzchnia płótna. W rzeczywistości obrazy Pollocka są wynikiem złożonej techniki, realizowanej przez połączenie wielu warstw koloru.
„Driping” Pollocka zrodził się z inspiracji, jaką amerykański artysta czerpał z nieświadomo-rytualnego świata rdzennych Amerykanów. W rzeczywistości, kiedy Pollock wykonywał swoje dripping, kierowany jedynie instynktem twórczym, wydawał się „tańczyć” wokół płótna, jak szaman w stanie transu. Ten nieco ekstrawagancki rytuał sam w sobie jest częścią dzieła sztuki, ponieważ podążając za kolorami odciśniętymi na płótnie, możemy sobie wyobrazić gesty, które je stworzyły. W każdym razie, nawet ta gestykulacyjna i instynktowna narracja narodziła się zgodnie z logiką: Pollock ociekał kolorem w taki sposób, aby uniknąć tworzenia elips i zakrzywionych struktur, wykorzystując, prawdopodobnie nieumyślnie, prawa mechaniki płynów. Podsumowując, nie wiemy, czy Pollock zdawał sobie sprawę z naukowego charakteru swoich technik, ale pewne jest, że wielokrotnie powtarzał, iż zaprzeczał losowości.
Technika „dripping” w pracach artystów Artmajeur
Carolina Vis, Nowa kolekcja „In my head”!, 2021. Akryl, tusz, pigmenty i żywica, 157 x 75 x 60 cm.
Jeśli tradycyjne „ociekanie” narodziło się, aby nadać kolor białemu płótnu leżącemu na podłodze, artyści Artmajeur podjęli tę technikę, aby w oryginalny i bardzo osobisty sposób zmienić jej przeznaczenie. W rzeczywistości w pracy Karoliny Vis, zatytułowanej „W mojej głowie” nowa kolekcja! , technika malarska Pollocka jest proponowana na rzeźbie z żywicy, przedstawiającej kobietę-manekina. Kapanie Karoliny jest mniej rozwarstwione i rozproszone niż kapanie amerykańskiej artystki, pozostawiając w wielu punktach przebłysk koloru „ciała” rzeźby. Co więcej, obecność manekina, nierozerwalnie związana z przedstawieniem postaci ludzkiej, oddala twórczość Carolina Vis od totalnego abstrakcjonizmu, który wyróżniał dripping Pollocka. Wreszcie, obserwując niektóre rzeźby wykonane przez Pollocka, w tym Kamienną Głowę (1930-1933), zdajemy sobie sprawę, że nie użył on do ich barwienia techniki „naciekania”, jak robiło to wielu artystów, którzy chcieli oddać mu hołd.
Denis Kujundzic, Dedykacja Pollock, 1996. Olej na płycie MDF, 100 x 122 cm.
Oryginalna i niereprodukowana praca Denisa Kujundzica zatytułowana Dedication Pollock wiernie odtwarza, zgodnie z tytułem, cechy malarstwa amerykańskiego, wykonane techniką „dripping”. Właściwie możemy sobie wyobrazić artystę Artmajeur w swojej pracowni, z zamiarem „tańczenia” wokół płótna, jakby brał udział w szamańskim rytuale. W ten sposób ponownie stajemy przed dziełem, które bez premedytacji ujawniło się w swoich rysach dopiero wtedy, gdy artysta skierował swoje gesty na płótno. Wreszcie jest prawdopodobne, że Denis Kujundzic chciał oddać hołd twórczości Pollocka, bo poza szacunkiem dla artysty, być może podziela także jego poetykę, czyli chęć schronienia się w nieświadomości, aby uciec od niepewności naszego życia.
Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Akryl na płótnie, 101,6 x 121,9 cm.
Pollock schronił się w nieświadomości, aby uciec od społeczeństwa, podczas gdy Kim Gagnon wyraźnie chce się z nim komunikować, wysyłając oczywistą sugestię, wyraźnie wyrażoną przez duże pismo, które pokazuje w środku praca: „miłość”. To właśnie ta fraza przerywa poszerzenie techniki drippingu, która układa się w nieprecyzyjnej ramie i na końcach pisma. Wreszcie to właśnie te dwa ostatnie elementy, wyróżniające się tym samym chromatyzmem, sprawiają, że dzieło jest oryginalne i niepowtarzalne w swoim gatunku. Wyobrażając sobie teraz akt twórczy tego dzieła, można sądzić, że szamański taniec kreacji artysty został przerwany w momencie realizacji napisu i kadru.
Olimpia Gaia Martinelli
