Kim był Pieter Brueghel Starszy?

Informacje przekazywane przez historyków nie są pełne ani nawet jasne. Nie wiadomo zatem z całą pewnością, gdzie się urodził, ale prawdopodobnie było to w Brabancji około 1525 - 1530. W 1550 i 1551 Brueghel i Pieter Balten (ok. 1525-1588) pracowali wspólnie nad ołtarzem dla cechu rękawiczników z Mechelen .

W 1553 roku znajdujemy go w Rzymie, gdzie prawdopodobnie znał chorwackiego malarza miniatur Giulio Clovio. Dziesięć lat później ożenił się w Brukseli z córką Pietera Coecke Van Aelsta, Mayken. Z tego małżeństwa miał dwóch synów: Pietera (1564-1638), znanego jako Hell's Brueghel i Jana (Jan Bruegel). Nicolas Jonghelinck, kupiec, zastawia kolekcję obrazów miastu Antwerpii. Obrazy te obejmują szesnaście dzieł Bruegla. Kościół, w którym Bruegel się ożenił, Notre-Dame de la Chapelle w Brukseli, ma inskrypcję, która wskazuje, że zmarł 9 września 1569 r. Daty pojawiające się na jego rysunkach i rycinach mówią nam o jego podróżach po Włoszech, ale do odwołania , głównym źródłem jest poświęcony mu rozdział Carela Van Mandera w jego Schilder-Boeck (Księdze malarzy), który ukazał się w Haarlemie w 1604 r. Biografia, o której mowa, została napisana około trzydzieści lat po śmierci Brueghela. Mówi się, że Brueghel nauczył się być artystą od Pietera Coecke Van Aelst, którego córkę miał poślubić.

Epitafium Pietera Bruegela Starszego w kościele Chapelle w Brukseli (Belgia) © Michel wal

Mieszkający w Antwerpii dużo pracował dla niejakiego Hansa Franckerta, przyjaciela, z którym lubił rozmawiać na weselach na wsi, aby dowiedzieć się, jak zachowują się chłopi. Van Mander twierdzi, że Brueghel mieszkał w Antwerpii ze służącą, którą z pewnością by poślubił, gdyby nie miała złego nawyku kłamania. Jak wszyscy historycy, Van Mander lubi mówić o innych. Jego przyszła teściowa powiedziała mu, że musi przeprowadzić się do Brukseli, aby uciec od sytuacji w Antwerpii. Van Mander mówi również o wielu pracach, a wiele z nich zostało znalezionych. Odnosząc się do rysunków, które Brueghel wciąż miał w swoich pudełkach, mówi: „Kiedy poczuł, że jego śmierć jest blisko, kazał spalić je swojej żonie”. Podpisy były „albo niegrzeczne, albo zbyt zabawne”, więc „bał się, że jego żona ma kłopoty”.

Brueghel zawsze umieszczał swoje nazwisko i datę na swoich pracach. Nie ma więc wielu farb, których nazwy są niejasne. To cud, że w ciągu ostatnich dziesięciu lat życia namalował około czterdziestu arcydzieł. W 1565 roku wyprodukował Trebusz, Chrystusa i cudzołożnicę, Masakrę niewiniątek oraz serię sześciu paneli zatytułowanych Pory roku lub miesiące (z których jeden wydaje się zniknąć). Brueghel był w rzeczywistości rysownikiem, zanim został malarzem. Jego pierwsze prace to pejzaże wykonane podczas podróży do Włoch. Krytycy powiedzieli, że pokazują „kosmiczny” pogląd na świat. Pszczelarze i Lato, które są jego ostatnimi dziełami, powstały w 1568 roku.

obraz Bruegla

W większości przypadków obrazy Brueghela prezentowane są w trzech etapach:

wczesne sztuki, które były pełne prawdziwych postaci;
cykl miesięcy, który pokazuje, jak świat poruszał się zgodnie z prawami natury;
ostatnie obrazy, w których kilka dużych postaci wyróżnia się na tle pejzażu będącego tylko tłem.

Malarz zerwał zarówno z poprzednikami, jak i ze smakiem Włoch w XVII wieku. Wypełniając lukę między średniowieczem a renesansem, wyszedł poza sztukę flamandzkich prymitywów i wyróżniał się na tle sztuki Włochów. . Jedność jego kompozycji, umiejętność opowiadania historii i zainteresowanie „mniejszymi gatunkami” czynią go artystą niesklasyfikowanym w historii sztuki.

Niektórzy historycy próbowali znaleźć związek między Hieronimem Boschem a Brueglem, ponieważ obaj używali w swojej sztuce postaci. Bosch oznacza koniec średniowiecza, ponieważ jest ostatnim „prymitywnym”. Tymczasem Bruegel wyznacza początek nowego stulecia, ery nowoczesności, w której dopiero zaczynamy odkrywać człowieka i świat. Co więcej, dzieło Bruegla nie ma nic wspólnego z lękiem religijnym, podczas gdy dzieło Boscha jest nim całkowicie przesiąknięte. Po pierwsze, świat jest tylko „snem Boga” lub sztuczką diabła; natura jest niebezpieczną pokusą. Dla drugiego czyny człowieka nabierają pełnej wartości: niezależnie od tego, czy są źródłem radości, czy próbą losu, człowiek musi podjąć przygodę mimo ryzyka.

Bruegel nie malował nagich ludzi, jak robili to artyści renesansu, nie interesował go też portret. Jego wygląd nie ma nic wspólnego z ideą, że dobrze zaokrąglone ciała są piękne. Na swoich obrazach, które zasadniczo dotyczą życia codziennego, malarz pokazuje chłopów robiących to, co robią i dobrze się bawiących. Po raz pierwszy w historii malarstwa wieśniacy zostali przedstawieni w sposób obiektywny, upodobniający ich do prawdziwych ludzi. Głowy są wyrównane i można poczuć, że artysta jest świadomy tego, jak ludzie się czują i ich słabych punktów.

Kiedy zakończył się Sobór Trydencki, był to czas zmian i wielkich zmian dla katolickiego świata. Święte teksty zostały przetłumaczone na wspólny język, tak aby każdy mógł je zrozumieć. Taka zmiana będzie miała wiele skutków. W Holandii zmusi malarzy do przedstawiania scen religijnych w ten sam prosty, łatwy do odczytania sposób, w jaki można teraz czytać teksty. Z tego powodu Bruegel tworzył obrazy, w których proste rysunki postaci (jak w jego obrazie „Hrabia Betlejem”) podkreślają raczej zdolność płótna do wyjaśniania i pokazywania rzeczy niż umiejętności malarza jako rysownika. W poszukiwaniu złotego środka między snem a rzeczywistością większość swoich pomysłów czerpie ze świata chłopskiego. Jego obrazy oparte są na codziennym życiu chłopskiego świata, pracy, szaleństwie, popularnych mądrościach i przysłowiach.

Nawet sceny biblijne Bruegla rozgrywają się najczęściej na wsi, a opis zatłoczonego placu jest ważniejszy niż temat. W XVII wieku ulica i plac były miejscami spotkań i zabawy. Zimowe igrzyska, karnawały, procesje i jarmarki, tańce i wiejskie obrzędy były powodem do świętowania, a malarz wiedział, jak pokazać te zgromadzenia, którym Filip II chciał położyć kres. W serii Miesiące, która pokazuje, jak wszystkie żywe istoty są ze sobą powiązane i jak przebiegają naturalne cykle, pokazana jest stoicka idea, że świat jest dobrze zbudowaną strukturą, w której człowiek ma swoje miejsce i akceptuje swoje przeznaczenie.

Wiemy, że namalował około pięćdziesięciu obrazów, z których dwanaście znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Wiele jego obrazów zaginęło, a niektóre z tych, które uważano za jego, były w rzeczywistości kopiami wykonanymi przez jego synów lub innych artystów.

rysunki Brueghela

Pieter Brueghel Starszy, Lato , 1568, (22 × 28,6 cm ) Hamburg

Ludwig Münz sporządził listę wszystkich rysunków Brueghela, która liczy 150 kopii. Zawiera 77 szkiców, które nie są ani datowane, ani podpisane (z wyjątkiem kilku fałszywych podpisów), ale prawie wszystkie noszą słowa „wzięte (lub narysowane) z życia” (naar het leven).

Na początku XXI wieku pozostało niewiele rysunków Bruegla Starszego. Wynika to z faktu, że wielu z nich zostało przeniesionych do innych artystów. Aby się o tym przekonać, wystarczy spojrzeć na znaki wodne i monogramy na papierze, z których wynika, że projekty powstały później.

Najnowszy katalog raisonné rysunków Pietera Bruegla Starszego wymienia 61 rysunków samego artysty i sześć kopii. Z tych 67 rysunków 35 wykonano z zamiarem przekształcenia ich w odbitki. Opublikowano 84 ryciny, nie licząc wykonanych po wykonaniu obrazu lub po śmierci artysty. Oznacza to, że brakuje co najmniej 49 rysunków.

Ryciny Brueghela

Ekspert Louis Lebeer twierdzi, że liczba rycin Brueghela Starszego jest bliska stu. Nazwisko Brueghela jest związane z nazwiskiem wydawcy Jérôme Cocka z 1556 roku. Ten ostatni rysował plansze typu „Duża ryba zjada małą rybkę”, które miały być zabawne. Siedem grzechów głównych pojawiło się w następnym roku, a siedem cnót w następnym roku.

Polowanie na dzikie króliki, które zostało wykonane w 1560 roku, jest jedyną ryciną, którą Brueghel Starszy wykona sam i którą opublikuje Jérôme Cock. Znany jest rysunek początku. Długo uważany za kopię, dziś uważany za oryginał. Może być dobrym przykładem starego powiedzenia „prowadzenie dwóch zajęcy naraz”. Efekty świetlne i atmosfera obrazu zapowiadają dwa duże obrazy Łowcy w śniegu i Powrót stada, w których główną rolę odgrywają dzień i pora roku.

Brueghel wykonał również wiele akwafort, które zostały wykonane przez innych artystów i sprzedane przez Jérôme Cock. W 1563 roku Pieter van Der Heyden wyrył Chudą kuchnię i Grubą kuchnię. Po jego śmierci jego prace zostały ponownie przekształcone w ryciny, podobnie jak dzieła Hieronima Boscha.

Przesłania i zagadki jego twórczości

Patrząc na jego obrazy i ryciny, ludzie myśleli, że widzą aluzje, tyrady, a nawet gwałtowne protesty przeciwko władzy. Ludzie myśleli, że troszczy się o biednych i reformację. Niektórzy uważają, że nie traktuje religii zbyt poważnie. Inni uważają, że dużo wiedział o alchemii i że jego dzieła, podobnie jak Dulle Griet, są pełne hermetycznej filozofii. Jeszcze inni patrzą na przekaz społeczny, który wyłania się z niektórych tablic i twierdzą, że Bruegel był po stronie biednych przeciwko bogatym.

Brueghel nie miał wątpliwości, że ludzie byli maltretowani i wykorzystywani. Widział, że ta ogromna grupa była kontrolowana przez popleczników, zwanych lansquenetami, którzy zostali wybrani spośród najgorszych ludzi. Widział, że ci najemnicy byli także biedakami, którzy nie potrafili ani czytać, ani pisać. Byli brutalami, którzy musieli zarabiać na życie, nawet jeśli oznaczało to zabijanie. Ale nie ma dowodów na to, że panel Masakra niewiniątek miał na celu przedstawienie złego obrazu surowego traktowania przez hiszpańskich okupantów. Czy malarz mógł dążyć do ukrycia docinków i oskarżeń, umieszczając je w scenach biblijnych? Współczesna myśl krytyczna ma tendencję do kpienia z Brueghela, o którego działaniach mówi się, że są działaniami bardzo przebiegłej osoby. Ale jeśli przyznać, że jego praca była pełna odniesień politycznych, to trzeba by pomyśleć, że tylko nieliczni je rozumieli. Nie ma wątpliwości, że Brueghel czasami żartuje z ukrytymi znaczeniami, ale wiele jego tematów, które kiedyś były dla nas jasne, jest teraz trudnych do zrozumienia. Co tak naprawdę oznacza ta dziwna konfabulacja żebraków lub ślepej uliczki (1568, Luwr)? Czytając kroniki, odkrywamy na przykład, że ogon lisa był symbolem o więcej niż jednym znaczeniu.

Jeśli sztuka Boscha jest głęboko zakorzeniona w jego regionie, sztuka Brueghela jest również pod silnym wpływem tego samego duchowego klimatu, charakteru Brabancji. Studium literatury i folkloru Brabancji pokazuje, że tajemniczy Dulle Griet nie zawsze jest symbolem wojny czy powstania przeciwko hiszpańskiemu rządowi. „Dulle Griet” było powszechnym sposobem, w jaki ludzie odnosili się do złośnicy lub kobiety, która zachowuje się jak mężczyzna.

Lista prac Brueghela

Krajobraz z Chrystusem i Apostołami nad Morzem Tyberiadzkim, 1553, prawdopodobnie z Maartenem de Vos, własność prywatna
Przypowieść o siewcy, 1557, Timken Museum of Art, San Diego (USA)

Olej na drewnie, 70 × 102 cm.
Siewca rozsiewa nasiona losowo, ale tylko te, które wylądują na dobrej glebie, rosną i wydają owoce (Ewangelia Mateusza). Dla chrześcijan oznacza to, że Bóg przemawia do wszystkich i to do każdego należy decyzja, czy słuchać, czy nie. Tytuł ma coś wspólnego z religią. W rzeczywistości obraz jest piękną sceną, którą Joachim Patinir wymyślił na początku wieku. Obrazy tego rodzaju kontynuował Jan Brueghel de Velours.
Dwanaście przysłów, 1558, Muzeum Mayera van den Bergha, Antwerpia (Belgia)
Krajobraz z upadkiem Ikara, prawdopodobnie ok. 1550 r., Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela — Uwaga: obecnie uważa się, że jest to kopia autentycznego zaginionego obrazu Brueghela.
Przysłowia flamandzkie, 1559, Gemäldegalerie, Berlin (Niemcy)

117 x 163 cm, olej na desce.
Ten obraz, zwany także „Odwróconym światem” lub „Niebieskim huque”, jest jednym z pierwszych momentów, w których artysta dał upust swojej na wpół ironicznej, na wpół poetyckiej wizji otaczającego go świata. Przedstawia wiele niespokojnych postaci w mniej lub bardziej wymyślonym krajobrazie. Jest to obraz od 85 do 118 przysłów, które były wtedy powszechne i które wszyscy znali. Na przykład koło z kijem na prawym pierwszym planie. To pokazuje wyrażenie „włożyć szprychę w koła”, które jest nadal używane.
Walka między karnawałem a postem, 1559, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
Portret starej kobiety, 1560, Alte Pinakothek, Monachium (Niemcy)
Wstrzemięźliwość, 1560
Gry dla dzieci, 1560, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)

Olej na drewnie, 116 × 161 cm.
Około 250 dzieci bawi się w 84 różne gry na ulicach flamandzkiego miasta. Po lewej stronie widzimy krajobraz, który dodaje głębi obrazowi.
Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Rzym (Włochy)
Upadek zbuntowanych aniołów, 1562, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela

Olej na drewnie, 117 x 162 cm
Ten obraz jest częścią serii z wieloma postaciami, ale jasne jest, że to Hieronim Bosch wpadł na pomysł: motywy religijne i obsesja na punkcie zła. Istnieją różne wersje judeochrześcijańskiej historii upadku zbuntowanych aniołów, ale są to dobrzy aniołowie, którzy opuścili Boga, aby przyłączyć się do diabła (zła). To z powodu tej zdrady Bóg sprowadza ich upadek. Tutaj święty Michał w zbroi i jego wierni aniołowie (w bieli) ścigają nieskończoną liczbę mniej lub bardziej przerażających upadłych stworzeń. Porównaj te potwory z potworami z Ogrodu Ziemskiego Ziemskiego Piekła Boscha (prawe skrzydło).
Samobójstwo Saula (bitwa z Filistynami na Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
Dwie małpy, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin (Niemcy)
Triumf Śmierci, około 1562, Museo del Prado, Madryt (Hiszpania)
Olej na drewnie, 117 × 162 cm
Ogromny postapokaliptyczny krajobraz będący metaforą śmierci w wielu jej formach, takich jak bitwa, egzekucja, samobójstwo, zbrodnia itp. Efekt Hieronima Boscha jest niekwestionowany. Podobnie jak w przypadku The Fall of the Rebel Angels, dziś najciekawsze nie jest to, jak wygląda, ale to, jak pokazuje, co ludzie myśleli w tamtym czasie. Byli religijni, ale otaczało ich zło i ból, które sprawiały, że czuli się źle (choroby, wojny itp.).
Dulle Griet (Mad Meg), ok. 1563 r., Muzeum Mayera van den Bergha, Antwerpia (Belgia)
„Wielka” Wieża Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)

114 x 155 cm, olej na desce
Stary Testament. Po potopie mieszkańcy ziemi Szinear zaczęli budować bardzo wysoką wieżę. Miała wzbić się w niebo. Bóg im zapobiega, utrudniając zrozumienie ich języka, tak że nie mogą ze sobą rozmawiać, i rozpraszając ich po całym świecie. Wydaje się, że na twórczość Brueghela wpłynęło Koloseum, które widział w Rzymie. W lewym dolnym rogu widzimy króla Nimroda, który według Biblii był pierwszym królem po potopie.
„Mała” Wieża Babel, ok. 1563 r., Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Holandia)
Krajobraz z ucieczką do Egiptu, 1563, Courtauld Institute Galleries, Londyn (Wielka Brytania)

37,1 x 55,6 cm, olej na desce
W stylu Patinira, wymyślony krajobraz, który się ciągnie. Można to porównać do Odpoczynku podczas lotu do Egiptu, arcydzieła Patinira z 1520 roku.
Śmierć Dziewicy, 1564, (grisaille), Upton House, Banbury (Wielka Brytania)
Procesja na Kalwarię, 1564, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)

Olej na drewnie, 124 x 170 cm
Chrystus niesie swój krzyż pośród tłumu ludzi, w tym siedzącej na pierwszym planie Maryi. Krajobraz jest złożony, a na szczycie skalistego szczytu stoi bezsensowny wiatrak. Kalwaria znajduje się w środku kręgu małych figur w prawym górnym rogu.
Pokłon królów, 1564, The National Gallery, Londyn (Wielka Brytania)
Pejzaż zimowy z pułapką na ptaki, 1565, Belgijskie Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych, Bruksela, nr inw. 8724
Miesiące , cykl prawdopodobnie sześciu obrazów przedstawiających miesiące lub pory roku, z których pięć przetrwało:
- Łowcy w śniegu (grudzień-styczeń), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
117 x 162 cm, olej na desce
Ta praca jest jednym z czterech obrazów przedstawiających zmianę pór roku. Po raz pierwszy Brueghel namalował śnieżną scenę. Lutowa strona Très Riches Heures du Duc de Berry mogła dać mu ten pomysł (1410-1416). Ale tutaj krajobraz jest w centrum uwagi, podczas gdy w pracy braci Limbourg był to tylko drugorzędny akcent. W następnych latach Brueghel namalował cztery inne obrazy na śniegu.
- Dzień ciemny (luty-marzec), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria) - Żniwa (czerwiec-lipiec), 1565, Pałac Lobkowiczów zespołu Zamku Praskiego, (Czechy)
- Żniwiarze (sierpień-wrzesień), 1565, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (USA)
- Powrót stada (październik-listopad), 1565, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
Chrystus i kobieta wzięta na cudzołóstwie (1565), Courtauld Institute of Art, Londyn (Wielka Brytania)
Głoszenie Jana Chrzciciela, 1566, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie (Węgry)
Spis powszechny w Betlejem, 1566, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii, Bruksela
Taniec weselny, ok. 1566 r., Detroit Institute of Arts, Detroit (USA)
119,4 x 157,5 cm, olej na desce
Chłopskie wesele jest przedstawione żywo i barwnie. Brueghel dobrze znał ten temat, ponieważ on i jego przyjaciel Hans Franckert bywali na takich przyjęciach.
Nawrócenie Pawła, 1567, Kunsthistorishes Museum, Wiedeń (Austria)
Masakra niewiniątek, ok. 1567, wersje w Royal Collection, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria), Brukenthal National Museum, Sibiu (Republika) i Upton House, Banbury (Wielka Brytania)
Kraina Cockaigne, 1567, Alte Pinakothek, Monachium (Niemcy)
Pokłon Trzech Króli na śniegu, 1567, kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur (Szwajcaria)
Sroka na szubienicy, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (Niemcy)
Mizantrop, 1568, Museo di Capodimonte, Neapol (Włochy)
Ślepy prowadzący ślepego, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapol (Włochy)
Wesele chłopskie, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)

Olej na drewnie 114 × 164 cm
Ten obraz pasuje do ostatniego, dając pełny obraz chłopskiego wesela w XVII wieku. Jest dużo jedzenia i tylko panna młoda nie je. Kunszt malarza jako rysownika widać w sposobie, w jaki uchwycił ruchy postaci w miejscu iw sposobie, w jaki użył perspektywy, aby stół wydawał się odchodzić. Ciepłe kolory i miękkie światło sprawiają, że masz ochotę na zabawę.
Taniec chłopów, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
Żebracy ( kalecy ), 1568, Luwr, Paryż (Francja)

18,5 x 21,5 cm, olej na desce
Pięć osób, które nie mogą chodzić, idzie o kulach przez słoneczny dziedziniec szpitala z czerwonej cegły. Niektórym brakuje nóg. Wygląda na to, że zaraz się rozdzielą i pójdą prosić o pieniądze w różnych miejscach, tak jak kobieta w tle trzymająca miskę. Na odwrocie obrazu jest napisane w języku flamandzkim: „Odwagi, inwalidzi, pozdrowienia, niech wasza sytuacja się poprawi”. Tutaj znowu wydaje się, że Brueghel uważnie obserwował i rysował niepełnosprawnych żebraków przed stworzeniem tej pracy, tak realistyczne są postawy i mimika.
Chłop i złodziej gniazda, 1568, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń (Austria)
Trzej żołnierze, 1568, The Frick Collection, Nowy Jork (USA)
Burza na morzu , niedokończone dzieło, prawdopodobnie ostatni obraz Brueghela
Wino św. Marcina, Museo del Prado, Madryt (Hiszpania) (odkryte w 2010 r.)