Franciszek Goja

Francisco Goya, Autoportret przy sztaludze , 1790-1795. Madryt: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Kim był Francisco Goya?

Francisco Goya (1746-1828) był hiszpańskim malarzem i grafikiem, powszechnie uważanym za jednego z najważniejszych artystów końca XVIII i początku XIX wieku. Prace Goyi obejmują różnorodne gatunki, w tym portrety, pejzaże, sceny historyczne i grafiki satyryczne.

Urodzony w mieście Fuendetodos w Aragonii w Hiszpanii, Goya studiował u różnych malarzy, zanim został nadwornym malarzem hiszpańskiej monarchii. Namalował szereg portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych członków arystokracji.

Oprócz portretów, Goya jest znany z serii rycin znanych jako „Los Caprichos”, które były satyrą na hiszpańskie społeczeństwo i politykę. Stworzył także serię obrazów znanych jako „Czarne obrazy”, które zostały wykonane bezpośrednio na ścianach jego domu i są uważane za jedne z jego najpotężniejszych i najbardziej zagadkowych dzieł.

Twórczość Goi była bardzo wpływowa i często przypisuje się mu utorowanie drogi ruchowi romantycznemu w sztuce. Dziś jego obrazy i grafiki są uważane za jedne z najważniejszych dzieł sztuki hiszpańskiej i nadal są badane i podziwiane przez miłośników sztuki i naukowców z całego świata.

Francisco Goya, Parasol , 1777. Olej na płótnie, 152 x 104 cm. Madryt: Museo del Prado.

Jakie jest pięć kluczowych koncepcji dotyczących Francisco Goya?

• Komentarz społeczny: Goya był mistrzem komentarza społecznego w swojej sztuce, używając swoich obrazów i grafik do krytykowania i satyrowania politycznych i społecznych problemów swoich czasów. Jego seria rycin „Los Caprichos” jest tego najlepszym przykładem, ponieważ przedstawia szaleństwa i wady hiszpańskiego społeczeństwa pod koniec XVIII wieku.
• Umiejętności techniczne: Goya był znany ze swoich umiejętności technicznych jako malarz i grafik, w szczególności z wykorzystania światła i cienia do tworzenia dramatycznych efektów. Był także biegły w uchwyceniu istoty swoich poddanych, niezależnie od tego, czy byli członkami rodziny królewskiej, czy zwykłymi ludźmi.
• Mroczne motywy: pomimo jego sprawności technicznej, prace Goyi często dotyczyły mrocznych i niepokojących motywów. Jego serie obrazów znane jako „Czarne obrazy” są szczególnie nawiedzone, przedstawiając sceny śmierci i rozkładu.
• Przewroty polityczne: Goya przeżył okres przewrotów politycznych w Hiszpanii, w tym wojny napoleońskie i wojnę półwyspową. Jego sztuka odzwierciedla zawirowania tamtych czasów, często przedstawiając sceny przemocy i cierpienia.
• Wpływ artystyczny: twórczość Goyi była bardzo wpływowa i do dziś jest podziwiana przez artystów i miłośników sztuki. Często przypisuje się mu utorowanie drogi ruchowi romantycznemu w sztuce, a jego spuściznę można zobaczyć w pracach wielu późniejszych artystów, w tym Édouarda Maneta i Pabla Picassa.

Francisco Goya, Portret Don Manuela , 1787. Olej na płótnie, 110 cm × 80 cm. Nowy Jork: MET.

Wczesne lata

Francisco Goya urodził się 30 marca 1746 roku w małym miasteczku Fuendetodos w regionie Aragonii w północno-wschodniej Hiszpanii. Był synem José Benito de Goya y Franque i Gracii de Lucientes y Salvador, którzy pracowali dla miejscowej szlachty.

Goya był najmłodszym z sześciorga dzieci i dorastał w rodzinie z klasy średniej. Jego rodzice nie byli zamożni, ale byli w stanie zapewnić mu wykształcenie i kontakt ze sztuką. Ojciec Goyi był pozłotnikiem, a matka krawcową i oboje wspierali artystyczne ambicje syna.

Rodzina Goi nie była szczególnie ustosunkowana ani wpływowa, ale byli szanowanymi członkami lokalnej społeczności. Zachęcali Goyę do rozwijania swoich talentów artystycznych, a on w młodym wieku był uczniem miejscowego malarza José Luzána.

Pomimo skromnego wychowania, Goya stał się jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów swoich czasów, tworząc przełomowe dzieła, które rzucały wyzwanie konwencjom artystycznym i przesuwały granice tego, co uważano za dopuszczalne w sztuce. Jego wczesne doświadczenia i pochodzenie rodzinne pomogły ukształtować jego wizję artystyczną i zapewniły mu podstawę dla innowacyjnych i wpływowych prac, które tworzył przez całą swoją karierę.

Francisco Goya, Księżna de Alba w czerni , 1787. Olej na płótnie, 210×148 cm. Nowy Jork: Hispanic Society of America.

Edukacja plastyczna

Edukacja artystyczna Francisco Goya rozpoczęła się w jego rodzinnym mieście Fuendetodos, gdzie był uczniem miejscowego malarza José Luzána. Później przeniósł się do Saragossy, gdzie kontynuował naukę u innego malarza, Francisco Bayeu.

W 1763 roku Goya przeniósł się do Madrytu, aby studiować w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, gdzie studiował pod kierunkiem malarza Antona Raphaela Mengsa. Goya był pod silnym wpływem stylu neoklasycznego, którego nauczano w akademii, ale rozwinął także własny styl, który charakteryzował się luźnym malowaniem pędzlem i odważnym użyciem światła i cienia.

Oprócz formalnego wykształcenia, Goya zdobył również praktyczne doświadczenie, pracując jako malarz i ilustrator dla różnych wydawców. Tworzył ilustracje do książek, grafik i reklam, co pozwalało mu na eksperymentowanie z różnymi technikami i stylami.

W późniejszym okresie swojej kariery Goya studiował również twórczość wielkich mistrzów sztuki europejskiej, w tym Velázqueza, Rembrandta i Rubensa. Szczególnie pociągały go prace mistrzów weneckich, których użycie koloru i światła miało głęboki wpływ na jego własną twórczość.

Pomimo formalnego wykształcenia Goya był znany ze swojej chęci eksperymentowania z nowymi technikami i stylami. Nieustannie przesuwał granice tego, co uważano za dopuszczalne w sztuce, a jego gotowość do kwestionowania konwencji sprawiła, że stał się jednym z najbardziej innowacyjnych i ważnych artystów swoich czasów.

Francisco Goya, Fantoccio , 1791-1792. Olej na płótnie, 267×160 cm. Madryt: Museo del Prado.

wpływy włoskie

W 1770 roku Goya otrzymał stypendium Akademii na studia w Rzymie. Spędzał tam czas studiując dzieła wielkich mistrzów sztuki europejskiej, a szczególnie interesował go modny wówczas styl neoklasycystyczny. Podróżował także do Neapolu, Florencji i Wenecji, gdzie zetknął się z dziełami mistrzów weneckich.

Pobyt Goyi we Włoszech wywarł głęboki wpływ na jego sztukę. Szczególnie pociągały go prace mistrzów weneckich, których użycie koloru i światła miało głęboki wpływ na jego własną twórczość. Zaczął też eksperymentować ze stylem neoklasycystycznym, który później wywarł znaczący wpływ na jego twórczość.

Jedno z najsłynniejszych dzieł Goyi, obraz „Naga Maja”, powstało w odpowiedzi na styl neoklasycystyczny, który studiował we Włoszech. Obraz wywołał kontrowersje ze względu na przedstawienie nagiej kobiety, ale pomógł także ugruntować reputację Goyi jako artysty innowacyjnego i przekraczającego granice.

Francisco Goya, Kuźnia , 1817. Olej na płótnie, 181,6 cm × 125 cm. Nowy Jork: kolekcja Frick.

Madryt

W latach 1775-1789 Francisco Goya dał się poznać jako wybitny artysta w Madrycie. W tym okresie otrzymywał liczne zamówienia od bogatych mecenasów i pracował jako nadworny malarz dla króla Karola III, a później dla króla Karola IV.

Na twórczość Goyi w tym okresie duży wpływ miał styl rokoko, który był wówczas popularny w Europie. Wyprodukował szereg obrazów religijnych i ołtarzy, a także portrety hiszpańskiej arystokracji i rodziny królewskiej.

W 1783 roku Goya został mianowany dyrektorem malarstwa Królewskiej Akademii San Fernando, którą to funkcję piastował do 1792 roku. Podczas swojej kadencji zreformował program akademii i pomógł unowocześnić hiszpański świat sztuki.

Pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku prace Goyi zaczęły wykazywać oznaki odejścia od stylu rokoko w kierunku bardziej realistycznego i osobistego stylu. Na tę zmianę wpłynęły ówczesne przewroty polityczne i społeczne, a także osobiste doświadczenia i zmagania Goi.

Ogólnie rzecz biorąc, twórczość Goyi w tym okresie odzwierciedla jego rosnące zainteresowanie odkrywaniem nowych stylów i tematów artystycznych, a także rosnące rozczarowanie społecznymi i politycznymi realiami jego czasów. Tematy te staną się jeszcze wyraźniejsze w jego późniejszych pracach.

Francisco Goya, Apollo w kuźni Wulkana , 1639. Olej na płótnie, 223 × 290 cm. Madryt: Museo del Prado.

Goya i Velázquez

Francisco Goya był pod silnym wpływem twórczości Diego Velázqueza, jednego z najważniejszych hiszpańskich malarzy XVII wieku. Goyę szczególnie pociągało użycie światła i cienia przez Velázqueza, jego umiejętność uchwycenia osobowości i emocji swoich poddanych oraz innowacyjne użycie koloru.

Podziw Goi dla Velázqueza można zobaczyć w wielu jego pracach, w tym w portretach hiszpańskiej rodziny królewskiej i arystokratów. Portrety Goi, podobnie jak Velázqueza, wyróżniają się realizmem i psychologiczną głębią. Naśladował także użycie koloru i światła przez Velázqueza, co można zobaczyć w wielu jego pracach, w tym w słynnym portrecie „Rodzina Karola IV”.

Pomimo swojego podziwu dla Velázqueza, Goya starał się również oderwać od tradycyjnego stylu malarstwa hiszpańskiego, który Velázquez pomógł ustanowić. Twórczość Goi była bardziej osobista i subiektywna niż twórczość Velázqueza, a on często wykorzystywał swoją sztukę do krytyki społecznych i politycznych realiów swoich czasów.

Ogólnie rzecz biorąc, prace Goyi pokazują głęboki szacunek dla kunsztu i technik Velázqueza, jednocześnie odzwierciedlając jego własną, wyjątkową perspektywę i wizję.

Francisco Goya, Duello rusticano , 1820 - 1821. Olej na ścianie przeniesiony na płótnie, 123×266 cm. Madryt: Museo del Prado.

Goya i Raimondi

Francisco Goya i Marcantonio Raimondi byli artystami, którzy pracowali w różnych okresach iw różnych stylach, ale istnieją pewne powiązania między ich twórczością.

Raimondi był włoskim rytownikiem żyjącym w XVI wieku i jest szczególnie znany ze swoich reprodukcji dzieł Rafaela i innych mistrzów włoskiego renesansu. Był jednym z pierwszych artystów, którzy rozwinęli technikę grawerowania, która polega na wytrawieniu wzoru na blasze metalowej, a następnie wydrukowaniu jego kopii.

Goya był hiszpańskim malarzem żyjącym na przełomie XVIII i XIX wieku. Chociaż nie zajmował się grawerowaniem, był znany z wykorzystywania odbitek i rycin do reprodukcji swoich prac i rozpowszechniania swoich pomysłów.

W pewnym sensie Goya może być postrzegany jako następca Raimondiego, ponieważ on również używał technik reprodukcyjnych do rozpowszechniania swoich pomysłów i krytyki społecznych i politycznych realiów swoich czasów. Jednak prace Goyi były znacznie bardziej osobiste i subiektywne niż prace Raimondiego, a on wykorzystał swoje odbitki i akwaforty do zgłębienia własnych doświadczeń i emocji.

Ogólnie rzecz biorąc, chociaż Goya i Raimondi pracowali w różnych mediach i stylach, obaj odegrali ważną rolę w rozwoju grafiki oraz rozpowszechnianiu sztuki i idei.

Francisco Goya, Rodzina Karola IV, 1800-1801. Olej na płótnie, 280×336 cm. Madryt: Museo del Prado.

Francisco Goya jako malarz nadworny

Francisco Goya przez większą część swojej kariery był nadwornym malarzem hiszpańskiej monarchii. Po raz pierwszy został mianowany nadwornym malarzem króla Karola III w 1786 roku, a później został nadwornym malarzem króla Karola IV w 1799 roku.

Jako nadworny malarz Goya był odpowiedzialny za tworzenie portretów członków rodziny królewskiej, a także innych dzieł sztuki dla pałacu królewskiego i innych budynków urzędowych. Tworzył także dzieła sztuki dla innych członków hiszpańskiej arystokracji i dla Kościoła katolickiego.

Portrety Goi przedstawiające hiszpańską rodzinę królewską i arystokrację są szczególnie godne uwagi ze względu na realizm i głębię psychologiczną. Zamiast przedstawiać wyidealizowane i pochlebne obrazy swoich poddanych, Goya starał się uchwycić ich osobowości i emocje w bardziej uczciwy i realistyczny sposób.

Praca Goyi jako nadwornego malarza pozwoliła mu również nawiązać ważne kontakty w świecie sztuki i ugruntować swoją pozycję jednego z najważniejszych artystów swoich czasów. Jednak wykorzystywał swoją sztukę również do krytyki realiów społecznych i politycznych swoich czasów, często wyrażając swoje rozczarowanie klasą rządzącą i jej polityką.

Ogólnie rzecz biorąc, prace Goyi jako nadwornego malarza odzwierciedlają zarówno jego umiejętności techniczne, jak i głębokie zaangażowanie w społeczne i polityczne problemy swoich czasów. Jego portrety i inne dzieła sztuki są nadal cenione ze względu na ich wartość artystyczną i znaczenie historyczne.

Arcydzieła stworzone dla hiszpańskiego dworu

• Rodzina Karola IV: Ten duży portret grupowy przedstawia hiszpańską rodzinę królewską i jej pomocników. Jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Goi i obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
• Naga Maja i Ubrana Maja: Te dwa obrazy przedstawiają tę samą kobietę, jedną nagą, a drugą ubraną, i są uważane za jedne z najbardziej zmysłowych i prowokacyjnych dzieł Goi.
• Trzeci maja 1808: Obraz przedstawia powstanie ludu hiszpańskiego przeciwko siłom francuskim podczas wojny na Półwyspie. Praca jest bardzo emocjonalna i dramatyczna i obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.
• La Tauromaquia: Ta seria akwafort przedstawia walki byków i została zamówiona przez Królewską Akademię Sztuk Pięknych w San Fernando. Ryciny są bardzo szczegółowe i oddają emocje i niebezpieczeństwa związane z widowiskiem walki byków.
• Pogrzeb Sardynki: Ten wielkoformatowy obraz został zamówiony przez Królewską Akademię Sztuk Pięknych w San Fernando i przedstawia tradycyjny hiszpański karnawałowy rytuał zakopywania sardynek. Jest to bardzo teatralne i kolorowe dzieło, które odzwierciedla zainteresowanie Goi kulturą popularną i folklorem.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Olej na płótnie, 95×190 cm. Madryt: Museo del Prado.

Arcydzieła między 1790 a 1805 rokiem

„Maya Desnuda” (znana również jako „Naga Maja”) to obraz Francisco Goya przedstawiający leżącą nagą kobietę. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Goi i wyróżnia się realistycznym przedstawieniem kobiecej postaci.

Obraz powstał w latach 1797-1800 najprawdopodobniej na zamówienie Manuela Godoya, potężnego hiszpańskiego polityka i mecenasa sztuki, który był też przyjacielem Goi. Początkowo uznano go za skandaliczny ze względu na realistyczne przedstawienie nagiej kobiety, co uznano za nieodpowiednie na tamte czasy.

Sam Goya namalował towarzyszący mu utwór „Maya Vestida” (lub „The Clothed Maja”), który przedstawia tę samą modelkę w zwiewnej białej sukni. Ukończona w latach 1800-1805 „Maya Vestida” została prawdopodobnie zamówiona przez Manuela Godoya, potężnego hiszpańskiego polityka i mecenasa sztuki, który był także przyjacielem Goi. Uważany jest za obraz bardziej konwencjonalny niż „Maya Desnuda”, z modelem przedstawionym w pozie przypominającej klasyczną rzeźbę grecką. Oba obrazy znajdują się obecnie w Muzeum Prado w Madrycie i nadal są cenione za swoje umiejętności techniczne i miejsce w historii sztuki zachodniej. „Maya Desnuda” jest być może bardziej znana, „Maya Vestida” jest również uważana za znaczące dzieło w twórczości Goi.

Francisco Goya, Maja vestida , 1790-1800. Olej na płótnie, 95×190 cm. Madryt: Museo del Prado.

Życie i sztuka w latach 1793-1799

W latach 1793-1799 praca i działalność Francisco Goya koncentrowały się głównie na roli nadwornego malarza króla Hiszpanii Karola IV. W tym czasie stworzył szereg ważnych dzieł sztuki, w tym portrety rodziny królewskiej i innych członków hiszpańskiej arystokracji.

Jednym z najbardziej godnych uwagi dzieł z tego okresu jest portret Karola IV i jego rodziny pędzla Goi, ukończony w 1800 roku, który obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Ten duży portret grupowy przedstawia rodzinę królewską i jej pomocników w bardzo realistyczny i szczegółowy sposób, a Goya używa subtelnych akcentów, aby uchwycić ich osobowości i emocje.

Oprócz pracy nadwornego malarza, Goya nadal samodzielnie tworzył dzieła sztuki, w tym szereg rycin poruszających tematy społeczne i polityczne. Jedną z jego najsłynniejszych serii rycin z tego okresu jest „Los Caprichos”, która zawiera szereg satyrycznych i krytycznych obrazów komentujących hiszpańskie społeczeństwo i kulturę.

Sen rozumu rodzi potwory - Los Caprichos.

Los Caprichos

Francisco Goya stworzył „Los Caprichos”, serię 80 akwafort, jako odpowiedź na społeczny i polityczny klimat swoich czasów. Był głęboko zaniepokojony korupcją i niesprawiedliwością, które widział w społeczeństwie hiszpańskim, w tym nadużyciami Inkwizycji, przesądami zwykłych ludzi i ekscesami arystokracji.

Poprzez swoje akwaforty Goya dążył do krytyki i ujawnienia tych kwestii, używając satyry i czarnego humoru, aby ujawnić hipokryzję i irracjonalność hiszpańskiego społeczeństwa. Ryciny przedstawiają szereg postaci, od skorumpowanych księży, przez głupich szlachciców, po zwykłych ludzi uwikłanych we własne przesądy i złudzenia.

„Los Caprichos” było dziełem bardzo kontrowersyjnym, a Goya został zmuszony do wycofania go z publicznej sprzedaży po tym, jak sprzedano zaledwie kilka egzemplarzy. Jednak serial pozostaje ważnym i wpływowym dziełem sztuki, ukazującym umiejętności techniczne Goi i jego ostrą krytykę społeczeństwa, w którym żył.

Wojna półwyspowa

Wojna półwyspowa (1808-1814) była konfliktem między Francją a Hiszpanią, który wywarł znaczący wpływ na życie i twórczość Francisco Goya. Goya mieszkał w Madrycie w czasie inwazji francuskiej w 1808 roku i był świadkiem przemocy i chaosu, które nastąpiły.

Wojenne doświadczenia Goyi znajdują odzwierciedlenie w jego późniejszych obrazach, zwłaszcza w serii „Katastrofy wojenne”. Prace te przedstawiają okropności wojny, w tym masowe egzekucje, tortury i głód. Przedstawienia Goyi są często surowe i bezkompromisowe, ukazują cierpienia zarówno żołnierzy, jak i cywilów.

Wojna dotknęła również Goyę, ponieważ miał bliskich przyjaciół i członków rodziny, którzy zginęli lub zostali uwięzieni podczas konfliktu. Jego własne zdrowie również ucierpiało i rozwinęła się u niego poważna choroba, która spowodowała głuchotę.

Pomimo tych trudności Goya kontynuował tworzenie sztuki przez całą wojnę i jej następstwa. Jego późniejsze prace są często bardziej introspekcyjne i kontemplacyjne, ponieważ zmagał się z traumą swoich doświadczeń. Wojna półwyspowa wywarła zatem głęboki wpływ na życie i sztukę Goi i pozostaje znaczącym wydarzeniem historycznym w historii Hiszpanii.

Francisco Goya, Mężczyzna wyśmiewany przez dwie kobiety, 1819–182. Olej na gesso przeniesiony na płótno, 125,4 cm × 65,4 cm. Madryt: Museo del Prado.

Quinta del Sordo i czarne obrazy

Quinta del Sordo to dom na obrzeżach Madrytu, który Francisco Goya kupił w 1819 roku. To tutaj Goya stworzył swoje słynne „Czarne obrazy”, serię mrocznych i niepokojących prac, które zostały namalowane bezpośrednio na ścianach domu.

„Czarne obrazy” charakteryzują się ponurym tonem i często groteskowymi obrazami. Należą do nich dzieła takie jak „Saturn pożerający syna”, „Sabat czarownic” i „Walka z pałkami”. Uważa się, że niektóre obrazy zostały zainspirowane własnymi lękami i niepokojami Goi, podczas gdy inne mogły być odpowiedzią na polityczne i społeczne zamieszanie tamtych czasów.

Obrazy nie miały być oglądane przez publiczność; były raczej prywatnym wyrazem najskrytszych myśli i emocji Goi. Sam Goya nazywał je swoimi „pinturas malditas”, czyli „przeklętymi obrazami”. Po śmierci Goi obrazy zostały usunięte ze ścian Quinta del Sordo i przeniesione na płótno.

Późniejsze lata

W późniejszych latach Francisco Goya nadal tworzył sztukę pomimo pogarszającego się stanu zdrowia. W 1824 przeniósł się do Bordeaux we Francji, gdzie mieszkał aż do śmierci w 1828. W tym czasie stworzył szereg dzieł, które są obecnie uważane za jedne z jego najważniejszych.

Czas Goyi w Bordeaux był naznaczony osobistą tragedią, ponieważ jego żona Josefa Bayeu zmarła w 1818 r., A następnie jego syn Javier w 1823 r. Pomimo tych strat Goya kontynuował pracę, a nawet stał się kimś w rodzaju celebryty we francuskich kręgach artystycznych.

Ostatnim dużym projektem Goi była seria litografii znanych jako „Tauromaquia”, które przedstawiają sceny walk byków. Seria została ukończona w 1825 roku i oznaczała powrót do tematów i tematów, które zajmowały Goyę przez całą jego karierę.

Goya zmarł 16 kwietnia 1828 roku w wieku 82 lat. Jego szczątki spoczęły w Bordeaux, ale później przeniesiono je do Kaplicy Królewskiej San Antonio de la Florida w Madrycie, gdzie wcześniej w swoim życiu namalował serię fresków. kariera.

Jakie są najsłynniejsze dzieła Francisco Goya?

• „Czarne obrazy” – seria mrocznych i niepokojących prac powstałych na ścianach jego domu.
• „Katastrofy wojny” – seria rycin przedstawiających okropności wojny na Półwyspie.

Francisco Goya, Trzeciego maja 1808 , 1814. Olej na płótnie, 268×347 cm. Madryt: Museo del Prado.

• „Trzeciego maja 1808” – obraz przedstawiający egzekucję obywateli hiszpańskich przez żołnierzy francuskich podczas wojny na Półwyspie.
• „La maja desnuda” i „La maja vestida” - odpowiednio portrety nagiej i ubranej kobiety.
• „Sen rozumu rodzi potwory” – akwaforta z serii „Los Caprichos”, która krytykuje przesądy i ignorancję.
• „Rodzina Karola IV” – portret grupowy hiszpańskiej rodziny królewskiej.
• "Naga Maja" - prowokacyjny portret leżącej nagiej kobiety.

Francisco Goya, Kolos , 1808. Olej na płótnie, 116 × 105 cm. Madryt: Museo del Prado.

• „Kolos” – obraz przedstawiający gigantycznego mężczyznę stojącego nad pejzażem.

Francisco Goya, Saturn pożerający syna , ok. 1819–1823. Olej na płótnie, 143,5 × 81,4 cm. Madryt: Museo del Prado.

• „ Saturn pożerający syna ” – zapadający w pamięć obraz z cyklu „Czarne obrazy”.

Francisco Goya, Pogrzeb sardynki , ok. 1812–1819. Olej na drewnie, 82,5 cm × 62 cm. Madryt: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• „Pogrzeb Sardynki” – świąteczna scena przedstawiająca tradycję karnawałową.