Paul Gauguin

Paul Gauguin, Autoportret w kapeluszu , 1893. Olej na płótnie, 45 cm × 38 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Kim był Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) był francuskim malarzem postimpresjonistycznym, który jest dobrze znany ze stosowania odważnych kolorów, uproszczonych form i włączania do swoich prac motywów z rdzennych kultur. Urodził się w Paryżu i zanim poświęcił się malarstwu, pracował jako makler giełdowy.

Na styl artystyczny Gauguina miały wpływ jego podróże do różnych miejsc, w tym na Tahiti, gdzie mieszkał przez kilka lat. Na swoich obrazach często przedstawiał sceny z życia Tahiti, pejzaże i postacie. Był również znany z używania symboliki i odrzucania tradycyjnych zachodnich technik artystycznych.

Prace Gauguina nie były powszechnie uznawane za jego życia, ale obecnie jest uważany za główną postać w rozwoju sztuki współczesnej. Jego wpływ można dostrzec w twórczości wielu artystów, którzy przyszli po nim, w tym Pabla Picassa i Henri Matisse'a.

Paul Gauguin, Rynek , 1892. Olej na płótnie, 73 cm × 92 cm. Bazylea: Kunstmuseum Basel.

Kluczowe idee

• Postimpresjonizm: Paul Gauguin był malarzem postimpresjonistycznym, co oznacza, że odrzucił naturalizm i naukowe podejście ruchu impresjonistycznego na rzecz wyrażania subiektywnych emocji i symbolicznych znaczeń poprzez sztukę. Prace Gauguina często zawierały jasne kolory, uproszczone formy i spłaszczone perspektywy, aby oddać poczucie duchowej lub emocjonalnej głębi.
• Tahiti: Gauguin słynie z przedstawiania życia na Tahiti, ponieważ spędził kilka lat mieszkając na południowym Pacyfiku. Pociągała go egzotyka i prostota kultury Tahiti, która, jak wierzył, była sposobem na ucieczkę od materializmu i uprzemysłowienia zachodniego świata. Obrazy Gauguina przedstawiające tahitańskie krajobrazy i ludzi charakteryzują się żywymi kolorami i zjawiskową jakością.
• Symbolizm: Gauguin był częścią ruchu symbolistów, który starał się przekazać abstrakcyjne idee i emocje poprzez sztukę. Często umieszczał w swoich obrazach elementy symboliczne, takie jak tajemnicze postacie lub mityczne stworzenia, aby zasugerować głębsze znaczenia poza powierzchownym wyglądem obrazu.
• Prymitywizm: Gauguin był również związany z ruchem prymitywistycznym, który celebrował sztukę i kulturę społeczeństw niezachodnich jako bardziej autentycznych i duchowo czystych niż cywilizacja zachodnia. Zainteresowanie Gauguina kulturą Tahiti było częścią szerszej fascynacji ideą „szlachetnego dzikusa” i przekonaniem, że kultury prymitywne mogą wiele nauczyć współczesnego społeczeństwa.

Paul Gauguin, Nafea faa ipoipo , 1892. Olej na płótnie, 105×77,5 cm. Riehen: Fundacja Beyeler.

Dzieciństwo

Dzieciństwo Paula Gauguina było naznaczone tragedią i wstrząsami. Urodził się w Paryżu w 1848 roku jako syn Francuza i Peruwianki, ale jego rodzina przeniosła się do Peru, gdy miał zaledwie dwa lata. Jednak jego ojciec zmarł nagle, a matka później sprowadziła rodzinę z powrotem do Francji. Matka Gauguina nie była w stanie sama utrzymać rodziny, więc wysłała go, aby zamieszkał z dziadkiem ze strony ojca w Orleanie. Jako nastolatek Gauguin zaciągnął się do marynarki handlowej i spędził kilka lat podróżując po świecie. W końcu osiadł w Paryżu i zaczął pracować jako makler giełdowy, ale nadal interesował się sztuką jako hobby. Dopiero później zdecydował się całkowicie poświęcić malarstwu i rozpoczął studia u kilku artystów w Paryżu. Chociaż dzieciństwo Gauguina było trudne, jego doświadczenia jako młodego człowieka podróżującego po świecie i napotykającego różne kultury wywarły głęboki wpływ na jego sztukę.

Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana . Chicago: Instytut Sztuki w Chicago.

Szkolenie artystyczne

Po spotkaniu z malarzem Emilem Schuffeneckerem i wysłuchaniu rad swojego nauczyciela, Gustave'a Arosy, postanawia zostać artystą samoukiem i poświęcić się malarstwu. Jego nauczyciel miał dużą kolekcję dzieł sztuki, która zawierała prace Eugène'a Delacroix, do których Paul patrzył, aby znaleźć pomysły.

Paul Gauguin był w dużej mierze samoukiem jako artysta. Chociaż krótko studiował z różnymi francuskimi malarzami akademickimi w latach 70. i 80. XIX wieku, w tym z Camille Pissarro i Armandem Guillauminem, nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego. Zamiast tego uczył się, studiując prace innych artystów i samodzielnie eksperymentując z różnymi technikami i stylami. Był znany z nowatorskiego wykorzystania koloru i odważnych, uproszczonych form, co odróżniało go od współczesnych i przyczyniło się do jego reputacji czołowej postaci ruchu postimpresjonistycznego.

Paul Gauguin, Siesta , 1892-1894. Farba olejna na płótnie, 88,9 na 116,2 centymetrów. Nowy Jork: MET.

Edgara Degasa

Edgar Degas był najbardziej podziwianym współczesnym artystą Gauguina, do tego stopnia, że od samego początku jego postacie i wnętrza wywarły ogromny wpływ na jego twórczość. Paul, który miał głęboki szacunek dla artystycznej godności i taktu Degasa, nawiązał z nim niezwykłą i trwałą przyjaźń, która trwała przez całą jego karierę artystyczną aż do śmierci. Degas był także jednym z pierwszych zwolenników Gauguina, kupując jego również i przekonując dealera Paula Duranda-Ruela, aby zrobił to samo. Podobnie Gauguin kupował dzieła Degasa na początku i w połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku.

Technika i styl

Paul Gauguin był francuskim malarzem postimpresjonistycznym znanym ze swojego innowacyjnego stylu i użycia koloru. Odrzucił tradycyjne techniki malarstwa europejskiego i zamiast tego czerpał inspiracje ze sztuki innych kultur, zwłaszcza Polinezji.

Styl Gauguina charakteryzowały płaskie kształty i odważne kolory. Uprościł formy i użył mocnych konturów, aby stworzyć poczucie dekoracyjnego wzoru. Często używał czystych, jasnych kolorów i eksperymentował z harmonią kolorów, aby stworzyć potężny efekt wizualny.

Jedną z najbardziej charakterystycznych technik Gauguina było użycie drzeworytów i innych form grafiki. Był szczególnie zainteresowany sposobem, w jaki drzeworyty mogą spłaszczać formy i tworzyć odważne, graficzne wzory. Eksperymentował także z innymi mediami, w tym z ceramiką i rzeźbą.

Gauguin był bardzo wpływową postacią w rozwoju sztuki nowoczesnej. Jego użycie koloru, formy i techniki zainspirowało wielu artystów, którzy poszli za nim, w tym fowistów i ekspresjonistów. Jego prace są nadal podziwiane za piękno, innowacyjność techniczną oraz silne poczucie emocji i znaczenia.

Paul Gauguin, Autoportret z aureolą i wężem , 1889. Obraz olejny na drewnie, 79 cm × 51 cm. Waszyngton, DC: Narodowa Galeria Sztuki.

Najbardziej znane prace

Paul Gauguin, Wizja po kazaniu , 1888. Olej na płótnie, 72,2 cm × 91 cm. Edynburg: Szkocka Galeria Narodowa.

• „Wizja po kazaniu” (1888) - Ten obraz przedstawia grupę modlących się bretońskich kobiet, z nałożoną na scenę wizją Jakuba walczącego z aniołem. Paul Gauguin, Żółty Chrystus, 1889. Olej na płótnie, 92×73 cm. Buffalo: Galeria sztuki Albright-Knox.
• „Żółty Chrystus” (1889) - Ten obraz przedstawia postać Chrystusa na krzyżu na jasnożółtym tle, na tle surowego krajobrazu Bretanii.
• „Kobiety z Tahiti na plaży” (1891) - Ten obraz przedstawia dwie kobiety z Tahiti siedzące na plaży, w żywych kolorach i spłaszczonej perspektywie, która odzwierciedla zainteresowanie Gauguina sztuką niezachodnią.
• „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” (1897) - Ten wielkoformatowy obraz jest alegorią życia ludzkiego, przedstawia postacie na różnych etapach życia oraz grupę kobiet, które reprezentują trzy tytułowe pytania.
• „Dwie kobiety z Tahiti” (1899) - ten obraz przedstawia dwie kobiety z Tahiti, w jasnych kolorach i uproszczonych formach, które odzwierciedlają zainteresowanie Gauguina sztuką innych kultur.
• „The Spirit of the Dead Watching” (1892) - Ten obraz przedstawia nagą kobietę z Tahitanki leżącą na łóżku, z upiorną postacią w tle reprezentującą ducha zmarłych. Paul Gauguin, Duch obserwujący umarłych , 1892. Olej na płótnie, 116,05 cm × 134,62 cm. Galeria sztuki Albrighta Knoxa.

Skoncentruj się na oglądaniu Ducha Umarłych

„The Spirit of the Dead Watching” to obraz stworzony przez francuskiego artystę Paula Gauguina w 1892 roku. Przedstawia młodą Tahitankę leżącą nago na łóżku, podczas gdy widmowa postać czuwa nad nią. Obraz jest częścią większego dorobku Gauguina, inspirowanego jego życiem na Tahiti, gdzie starał się uciec od zachodniej cywilizacji i zanurzyć się w bardziej prymitywnej i egzotycznej kulturze.

Obraz wzbudził kontrowersje ze względu na swój erotyczny i podglądaczy podtekst, a także przedstawienie młodej tubylczej kobiety jako obiektu seksualnego dla męskiego spojrzenia. Jednak niektórzy uczeni twierdzą, że obraz należy postrzegać jako komentarz do kolonializmu i destrukcyjnego wpływu zachodniego imperializmu na rodzime kultury.

Pomimo kontrowersji, które go otaczają, „The Spirit of the Dead Watching” pozostaje znaczącym dziełem w twórczości Gauguina i godnym uwagi przykładem wpływu sztuki niezachodniej na europejski modernizm.

Paul Gauguin, Dwie kobiety z Tahiti , 1899. Olej na płótnie, 94 cm × 72 cm. Nowy Jork: MET.

Skoncentruj się na dwóch kobietach z Tahiti

„Dwie kobiety z Tahiti” to obraz stworzony przez francuskiego artystę Paula Gauguina w 1899 roku podczas jego drugiej podróży na Tahiti. Obraz przedstawia dwie kobiety topless , z których jedna trzyma kwiaty mango , na wyspie Tahiti na Pacyfiku. Kobiety ukazane są w sposób stylizowany, z uproszczonymi formami i jaskrawą kolorystyką.

Obraz jest częścią większego dorobku Gauguina, inspirowanego jego życiem na Tahiti, gdzie starał się uciec od zachodniej cywilizacji i zanurzyć się w bardziej prymitywnej i egzotycznej kulturze. Jednak niektórzy krytycy zwrócili uwagę, że wyidealizowane i romantyczne przedstawienia życia Tahiti przez Gauguina niekoniecznie były dokładne lub reprezentatywne dla rzeczywistości doświadczanej przez rdzennych mieszkańców.

Paul Gauguin, Tahitańskie kobiety na plaży, 1891. Olej na płótnie, 69 cm × 91 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Skoncentruj się na Tahitańskich kobietach na plaży

„Kobiety z Tahitian na plaży” to obraz stworzony w 1891 roku przez francuskiego artystę postimpresjonistycznego Paula Gauguina podczas jego podróży na Tahiti. Obraz przedstawia dwie tahitańskie kobiety siedzące na tropikalnej plaży.

Obraz znany jest z żywych kolorów i zastosowania spłaszczonych, dwuwymiarowych form. Gauguin był pod silnym wpływem sztuki kultur niezachodnich, zwłaszcza sztuki polinezyjskiej, i włączył elementy tego stylu do swojej własnej twórczości. Obraz odzwierciedla również zainteresowanie Gauguina przedstawianiem życia i kultury Tahiti.

„Tahitian Women on the Beach” znajduje się obecnie w zbiorach Musée d'Orsay w Paryżu we Francji i jest uważane za znaczące dzieło w historii sztuki współczesnej.

Paul Gauguin, Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Dokąd idziemy , 1897. Olej na płótnie, 139,1×374,5 cm. Boston: Muzeum Sztuk Pięknych.

Skoncentruj się na Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy?

„Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” to obraz namalowany przez francuskiego artystę postimpresjonistycznego Paula Gauguina w 1897 roku. Obraz jest wielkoformatowym tryptykiem, co oznacza, że jest podzielony na trzy panele.

Lewy panel przedstawia trzy postacie, w tym niemowlę, młodą kobietę i starszą kobietę. Centralny panel przedstawia kilka osób skupionych wokół miski z owocami, podczas gdy prawy panel przedstawia przykucniętą postać i konia. Obraz znany jest z żywych kolorów, odważnych linii i sennej jakości kompozycji.

Tytuł obrazu odzwierciedla zainteresowanie Gauguina badaniem fundamentalnych pytań dotyczących ludzkiego doświadczenia, takich jak pochodzenie życia, natura ludzkości i ostateczny los ludzkiej egzystencji. Jest również uważany za odzwierciedlenie osobistej podróży Gauguina, który przeniósł się z Francji na Tahiti w poszukiwaniu bardziej autentycznego, prymitywnego stylu życia.

„Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” jest obecnie przechowywany w zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w stanie Massachusetts i jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł Gauguina.

Paul Gauguin, Zielony Chrystus , 1889. Obraz olejny na drewnie, 92 cm × 73 cm. , Bruksela: Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii.

Podróże i przyjaźń
kanał Panamski

W 1887 roku Gauguin opuścił Francję wraz ze swoim przyjacielem malarzem Charlesem Lavalem. Jego marzeniem był zakup ziemi na panamskiej wyspie Taboga, gdzie deklarował chęć życia w większym kontakcie z naturą. Kiedy dotarł do portowego miasta Colón, Gauguinowi zabrakło pieniędzy i znalazł pracę jako robotnik przy francuskiej budowie Kanału Panamskiego. Po epizodzie aresztowania w Panamie i odkryciu, że ziemia na Taboga ma bardzo wysoką cenę, zdecydował się opuścić Panamę.

Martynika

Po Panamie Gauguin i Laval przenieśli się do St. Pierre na karaibskiej wyspie Martynice, francuskiej kolonii. Na początku chata, w której mieszkali, bardzo mu odpowiadała i lubił obserwować ludzi w ich codziennych czynnościach, ale latem było gorąco, a chata przeciekała podczas deszczu. Gauguin cierpiał również na czerwonkę i gorączkę bagienną. Podczas pobytu na Martynice Gauguin wykonał 11 znanych obrazów, z których wiele wydaje się pochodzić z jego chaty. Jego listy do Schuffeneckera wyrażają podekscytowanie egzotycznym miejscem i tubylcami przedstawionymi na jego obrazach.

Paul Gauguin, Van Gogh Malarstwo Słoneczniki , 1888. Olej na jucie, 73×91 cm. Amsterdam: Muzeum Van Gogha.

Przyjaźń Vincenta Van Gogha

Paul Gauguin i Vincent van Gogh byli dwoma wpływowymi artystami, których łączyła krótka i intensywna przyjaźń pod koniec XIX wieku.

Poznali się w Paryżu w 1887 roku i szybko nawiązali więź dzięki wspólnej miłości do sztuki. Van Gogh był pod wrażeniem innowacyjnego wykorzystania przez Gauguina koloru i kompozycji, podczas gdy Gauguin był zaintrygowany emocjonalną intensywnością i surową ekspresją Van Gogha.

W 1888 roku Van Gogh zaprosił Gauguina do Arles na południu Francji, aby założył kolonię artystów. Jednak ich wspólny czas był pełen napięć i konfliktów, ze względu na ich różne osobowości i podejście do sztuki.

Van Gogh był znany ze swojej impulsywnej, namiętnej natury i zmagał się z chorobą psychiczną, podczas gdy Gauguin był bardziej powściągliwy i zdystansowany. Ich style artystyczne również znacznie się różniły, przy czym Van Gogh preferował odważne, impastowe pociągnięcia pędzla, a Gauguin używał bardziej płaskich, bardziej dekoracyjnych wzorów.

Ich związek zakończył się dramatycznie w grudniu 1888 roku, kiedy Van Gogh odciął sobie ucho podczas gorącej kłótni z Gauguinem. Po tym incydencie Gauguin opuścił Arles i nigdy więcej się nie spotkali.

Pomimo ich niespokojnej przyjaźni, nie można zaprzeczyć wpływowi Gauguina i Van Gogha na wzajemną twórczość. Obaj przesunęli granice tradycyjnej sztuki i utorowali drogę ruchowi modernistycznemu XX wieku.

Paul Gauguin, Arearea , 1892. Olej na płótnie, 75×94 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Tahiti: pierwsza część

Gauguin wypłynął na Tahiti 1 kwietnia 1891 r., A jego deklarowanym zamiarem była ucieczka od cywilizacji europejskiej i wszystkiego, co sztuczne i konwencjonalne. Mimo to pierwsze trzy miesiące spędził w Papeete, stolicy kolonii, na którą wpływ miała już kultura europejska. Postanowił otworzyć swoje studio w Mataiea, zakładając bambusową chatę w rodzimym stylu. Tam stworzyła obrazy przedstawiające życie Tahiti, takie jak Fatata te Miti (Nad morzem) i Ia Orana Maria (Zdrowaś Maryjo). Gauguin napisał później dziennik z podróży, w którym wziął 13-letnią dziewczynkę za żonę jako tubylca lub vahine (tahitańskie słowo oznaczające „kobietę”), małżeństwo zawarte w ciągu jednego popołudnia. To był Teha'amana, która zaszła z nim w ciążę późnym latem 1892 roku. Teha'amana był tematem kilku obrazów Gauguina. Pod koniec lipca 1893 roku Gauguin zdecydował się opuścić Tahiti i nigdy więcej nie zobaczyć Teha'amany i jego syna.

Tahiti: druga część

Gauguin wrócił na Tahiti w 1895 roku. Jego powrót jest naznaczony rozczarowaniem paryską sceną artystyczną. Na Tahiti prowadził pozornie wygodne życie jako artysta-kolonista w pobliżu Papeete, utrzymując się z coraz bardziej stałego strumienia sprzedaży oraz wsparcia przyjaciół i dobroczyńców. Zbudował przestronny dom z trzciny i strzechy w Puna'auia, w zamożnej okolicy dziesięć mil na wschód od Papeete, zamieszkałej przez zamożne rodziny, w którym zainstalował dużą pracownię, nie szczędząc wydatków. artysta za granicą odegrał również ważną rolę w lokalnej polityce, wydatnie współtworząc lokalną gazetę sprzeciwiającą się rządowi kolonialnemu. Przynajmniej przez pierwszy rok nie malował, skupiając się na rzeźbie. Kiedy wznowił malowanie, miał kontynuować swoją długą serię aktów naładowanych seksualnie. Następnie jego stan zdrowia znacznie się pogorszył i był kilkakrotnie hospitalizowany z powodu różnych dolegliwości. Gauguin obwinia klimat tropikalny, chociaż jego biografowie są zgodni co do tego, że musiała to być syfilis. Oprócz zdrowia to długi doprowadziły go na skraj rozpaczy. Z tego okresu taitańskiego pochodzi jego związek z Pahurą (Pau'ura) a Tai, córką sąsiadów z Puna'auia, która miała 14 i pół roku, z którą artysta miał dwoje dzieci.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. Olej na płótnie, 68,3 × 91,5 cm. Chicago: Instytut Sztuki.

Wyspy Markizy
Gauguin osiedlił się w Atuona na wyspie Hiva-Oa, gdzie przybył 16 września 1901 roku. Kupił od misji katolickiej działkę w centrum miasta, na której zbudował solidny dwupiętrowy dom. Vaeoho, czternastoletnia córka tubylczej pary mieszkającej w sąsiedniej dolinie, mimo ran artysty, chętnie z nim zamieszkała i urodziła zdrową córkę. W następnych latach ten miłosny związek się rozpadł, a Gauguin coraz bardziej chorował, tak że trudno mu było nawet malować.

Śmierć

Paul Gauguin, francuski artysta, zmarł 8 maja 1903 roku w wieku 54 lat na Markizach, które są częścią Polinezji Francuskiej na południowym Pacyfiku. Przyczyną jego śmierci było najprawdopodobniej połączenie kiły, choroby serca, a być może także przedawkowania morfiny. Gauguin spędził ostatnie lata swojego życia, mieszkając na Tahiti i Markizach, gdzie udał się, by uciec od tego, co uważał za ograniczenia cywilizacji zachodniej, i zanurzyć się w kulturze i naturze Południowego Pacyfiku.