Autoportret Leonarda , 1510-1515, czerwona kreda, Turyn, Biblioteca Reale, nr inw. NIE. 15571.
Kim był Leonardo da Vinci?
Leonardo di ser Piero da Vinci , urodzony 15 kwietnia 1452 r., zmarł 2 maja 1519 r., był wybitną postacią renesansu we Włoszech. Był nie tylko malarzem, ale także wszechstronnym polimatem, zajmującym się różnymi dziedzinami, takimi jak inżynieria, nauka, rzeźba, architektura itp. Chociaż początkowo słynął ze swoich zdolności artystycznych, do jego sławy przyczyniła się również kolekcja zeszytów zawierających rysunki i notatki z różnych dziedzin, takich jak anatomia, astronomia, botanika, kartografia, malarstwo i paleontologia. Leonardo jest powszechnie uważany za geniusza ucieleśniającego ideały renesansowego humanizmu, a jego prace nadal inspirują pokolenia artystów, ustępując jedynie współczesnemu mu Michałowi Aniołowi.
Urodzony jako syn dobrze prosperującego notariusza i kobiety z niższej klasy społecznej, Leonardo dorastał w Vinci lub w jego pobliżu i kształcił się we Florencji pod kierunkiem słynnego włoskiego malarza i rzeźbiarza Andrei del Verrocchio. Karierę rozpoczął we Florencji, ale później służył Ludovico Sforzy w Mediolanie, spędzając tam dużo czasu. Następnie ponownie pracował we Florencji i Mediolanie, odwiedzając na krótko Rzym, przyciągając po drodze wielu naśladowców i uczniów. W ostatnich latach życia, na zaproszenie Franciszka I, Leonardo przebywał we Francji aż do śmierci w 1519 roku. Od tego czasu jego dorobek, różnorodne zainteresowania, życie osobiste i myśl empiryczna nieprzerwanie urzekają i budzą podziw, co czyni go powracającym tematem w odniesieniach kulturowych.
Leonardo jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych malarzy w historii sztuki i często jest okrzyknięty twórcą ruchu Wysokiego Renesansu. Chociaż wiele jego dzieł zaginęło i przypisuje się mu mniej niż 25 głównych dzieł (w tym kilka niedokończonych), stworzył jedne z najbardziej wpływowych obrazów w sztuce zachodniej. Jego arcydzieło, Mona Lisa, jest jego najbardziej znanym dziełem i często jest uważane za najsłynniejszy obraz na świecie. Ostatnia Wieczerza, obraz religijny, jest rekordzistą pod względem liczby reprodukcji tego rodzaju. Ponadto jego rysunek Człowieka witruwiańskiego stał się ikoną kultury. W 2017 roku Salvator Mundi, obraz częściowo przypisywany Leonardo, został sprzedany na publicznej aukcji za rekordową kwotę 450,3 miliona dolarów, stając się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
Poza osiągnięciami w dziedzinie sztuki, Leonardo jest szanowany za swoją technologiczną pomysłowość. Wyobraził sobie latające maszyny, pojazdy opancerzone, skoncentrowaną energię słoneczną i maszynę proporcjonalną stosowaną do maszyny dodającej. Jednak tylko kilka z jego projektów zostało zrealizowanych lub wykonalnych za jego życia, ponieważ naukowe zrozumienie metalurgii i inżynierii było jeszcze w powijakach w okresie renesansu. Niektóre z jego małych wynalazków, takie jak zautomatyzowana nawijarka szpulki i maszyna do badania wytrzymałości na rozciąganie nici, trafiły do produkcji bez większego uznania. Leonardo dokonał ważnych odkryć w różnych dziedzinach, w tym w anatomii, inżynierii lądowej, hydrodynamice, geologii, optyce i trybologii. Nie opublikował jednak swoich odkryć, a ich bezpośredni wpływ na późniejszy postęp naukowy był minimalny.
Podsumowując, Leonardo da Vinci był wszechstronnym geniuszem Wielkiego Renesansu, znanym ze swojego talentu artystycznego, badań naukowych i innowacji technologicznych. Jego trwałe dziedzictwo i wpływ na wiele dyscyplin nadal inspirują i urzekają świat.
Leonardo da Vinci, Święty Jan Chrzciciel , 1513-1516. Olej na drewnie orzechowym, 69 cm × 57 cm. Luwr Abu Zabi, Abu Zabi.
Malowidła z XVI wieku
W 1505 roku Leonardo otrzymał zlecenie namalowania Bitwy pod Anghiari w Salone dei Cinquecento (Sala Pięciuset) w Palazzo Vecchio we Florencji. Jego kompozycja przedstawiała dynamiczną scenę z czterema mężczyznami na zaciekłych koniach bojowych zaangażowanych w bitwę o sztandar, przedstawiającą bitwę pod Anghiari w 1440 r. Michałowi Aniołowi przydzielono przeciwległą ścianę do namalowania bitwy pod Casciną. Niestety, obraz Leonarda szybko się zniszczył i obecnie znany jest jedynie z kopii stworzonej przez Rubensa.
Jednym z godnych uwagi dzieł Leonarda z XVI wieku jest Mona Lisa, znana również jako Mona Lisa lub Śmiejąca się. Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz współczesnego świata. Sława obrazu wynika w dużej mierze z nieuchwytnego uśmiechu na twarzy kobiety, który ma tajemniczy charakter przypisywany subtelnie zacienionym kącikom ust i oczu, co utrudnia dokładne określenie charakteru uśmiechu. Ta mroczna cecha, znana jako „sfumato” lub dym Leonarda, dodaje obrazowi słynnego uroku. Vasari, współczesny historyk sztuki, opisał uśmiech jako „tak przyjemny, że wydaje się bardziej boski niż ludzki, i uznano za cudowną rzecz, że był tak żywy jak uśmiech żyjącego oryginału”.
Inne godne uwagi cechy obrazu to prosty strój, który pozwala na wyeksponowanie oczu i dłoni bohatera bez rozpraszania uwagi, dramatyczne pejzażowe tło, które sprawia wrażenie ruchu i zmiany, stonowana kolorystyka i technika wyjątkowo płynne pociągnięcie pędzla. Leonardo nałożył farbę olejną w sposób zbliżony do tempery, tworząc mieszaną powierzchnię, na której poszczególne pociągnięcia pędzla są nie do odróżnienia. Vasari zauważył, że jakość obrazu sprawi, że nawet najbardziej pewny siebie mistrz „rozpaczy i straci serce”. Niezwykły stan zachowania obrazu bez śladów naprawy lub przemalowania jest rzadkością w przypadku obrazu na desce z tamtych czasów.
W obrazie Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną Leonardo ponownie podejmuje temat postaci w pejzażu. Kompozycja ta, określana przez Wassermana jako „zapierająca dech w piersiach”, zawiera dwie postacie ustawione pod kątem skośnym. Maryja siedzi na kolanach swojej matki, świętej Anny, i pochyla się, by delikatnie trzymać psotnego Dzieciątka Jezus z barankiem, symbolizującym jego przyszłą ofiarę. Obraz ten, wielokrotnie kopiowany, wywarł znaczący wpływ na artystów takich jak Michał Anioł, Rafael, Andrea del Sarto, Pontormo czy Correggio. Tendencje kompozycyjne widoczne w tej pracy zostały szczególnie przyjęte przez malarzy weneckich, takich jak Tintoretto i Veronese.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa , ok. 1503-1506. Olej na desce topolowej, 77 cm × 53 cm. Paryż: Luwr.
mona-lisa
Mona Lisa jest uderzająco podobna do renesansowych przedstawień Matki Boskiej, uważanych wówczas za ideał kobiecości. Kobieta na obrazie siedzi wyprostowana w fotelu „pozzetto” ze skrzyżowanymi rękami, co wskazuje na powściągliwą postawę. Jego wzrok utkwiony jest w widzu. Leonardo zastosował swoją technikę nieużywania widocznych konturów, znaną jako sfumato. Ta miękka fuzja kolorów tworzy niejednoznaczną atmosferę, szczególnie widoczną w kącikach ust i oczu.
Sposób, w jaki opiekunka jest przedstawiona na Mona Lisie, ustawiona w profilu trzech czwartych, ma podobieństwa z dziełami artystów takich jak Lorenzo di Credi i Agnolo di Domenico del Mazziere z końca XV wieku. Historyk sztuki Zöllner zwraca uwagę, że ogólna poza modelki pochodzi z modeli flamandzkich, zwracając w szczególności uwagę na obecność pionowych kolumn po obu stronach panelu, co jest cechą charakterystyczną flamandzkich portretów. Woods-Marsden odnosi się do portretu Benedetto Portinari Hansa Memlinga (1487) i włoskich imitacji, takich jak wiszące portrety Sebastiano Mainardiego, jako przykłady wykorzystania loggii. Ten element architektoniczny służy do połączenia opiekuna z odległym krajobrazem, co jest nieobecne we wcześniejszym portrecie Ginevry de 'Benci autorstwa Leonarda.
Mona Lisa wyróżnia się jako jeden z pierwszych portretów przedstawiających podmiot umieszczony na tle fikcyjnego krajobrazu, a Leonardo był jednym z pionierów wykorzystania perspektywy lotniczej. Enigmatyczna kobieta siedzi w czymś, co wydaje się być otwartą loggią, charakteryzującą się ciemnymi filarami po obu stronach. Za nią rozciąga się rozległy krajobraz, rozciągający się w stronę oblodzonych gór. W tym krajobrazie dostrzegamy kręte ścieżki iw oddali most, subtelnie sugerujący obecność człowieka. Leonardo celowo zdecydował się umieścić linię horyzontu nie na poziomie szyi modelki, jak to zrobił w przypadku Ginevra de' Benci, ale na wysokości jej oczu. Ta artystyczna decyzja ściśle łączy postać z otaczającym krajobrazem i wzmacnia tajemniczą atmosferę obrazu. Silvano Vincenti zidentyfikował most w tle jako most Romito, starożytną czterołukową konstrukcję z czasów etrusko-rzymskich w pobliżu Lateriny w Arezzo, rozciągającą się nad rzeką Arno. Inne mosty z podobnymi łukami sugerowane jako możliwe lokalizacje zawierały więcej łuków w swoim projekcie.
Mona Lisa nie ma wyraźnie widocznych brwi ani rzęs, chociaż Vasari podaje szczegółowy opis brwi. W 2007 roku francuski inżynier Pascal Cotte ujawnił wyniki swoich skanów obrazu w ultrawysokiej rozdzielczości, wskazując, że oryginalne przedstawienie Mony Lisy rzeczywiście zawierało rzęsy i brwi. Jednak z biegiem czasu te cechy stopniowo zanikały, prawdopodobnie z powodu nadmiernego czyszczenia. Skany Cotte'a ujawniły również, że obraz przeszedł wiele zmian, w tym zmiany wielkości twarzy modelki i kierunku patrzenia. Dodatkowo odkrył, że jedna warstwa farby przedstawiała podmiot noszący liczne spinki do włosów i nakrycie głowy z koralików, które następnie usuwano i pokrywano kolejnymi warstwami farby.
Kto jest bohaterem Mona Lisy?
Zgodnie z tradycją uważa się, że Mona Lisa reprezentuje Lisę Gherardini, powszechnie nazywaną „Monna” Lisa, co jest zdrobnieniem „Madonny”. Nazwa „Monna Lisa” pochodzi od łacińskiego wyrażenia „Mea domina”, co oznacza „moja pani”. Lisa Gherardini była żoną Francesco del Giocondo, stąd jej związek z malarstwem. Podczas trzeciego pobytu Leonarda we Florencji zamieszkał w domu należącym do gałęzi rodu Gherardini di Montagliari, położonym niedaleko Piazza della Signoria, w zniszczonym już budynku przy Via de' Gondi.
Identyfikacja Lisy Gherardini jako modelu Mony Lisy sięga starożytnych źródeł, w szczególności dokumentu z 1525 r. Wymieniającego obrazy znalezione wśród posiadłości Gian Giacomo Caprotti, znanego jako „Salaì”, ucznia Leonarda i towarzyszącego mu do Francji. W nim obraz jest po raz pierwszy określany jako „Mona Lisa”. Giorgio Vasari, znany artysta i pisarz, również wspominał o portrecie w swoich pismach, stwierdzając, że Leonardo stworzył go dla Francesca del Giocondo, dodając, że po czterech latach pracy Leonardo pozostawił go niedokończonym. Vasari zauważa, że obraz był wówczas w posiadaniu króla Francji Franciszka w Fontainebleau. Jednak opis obrazu dokonany przez Vasariego, w którym wymieniono takie szczegóły, jak pięknie pomalowane brwi i dołeczki na policzkach, budził pewne wątpliwości, gdyż Mona Lisa tych cech nie posiada. Te niespójności tłumaczy złożona historia obrazu, który przez wiele lat był poddawany zmianom i renowacji przez samego Leonarda. Vasari mógł oprzeć swój opis na wersji obrazu, który widział we Florencji do 1508 roku, kiedy to Leonardo opuścił miasto. Analiza rentgenowska ujawniła istnienie trzech ukrytych wersji Mona Lisy pod obecną.
Na poparcie relacji Vasariego, w 2005 roku historyk Veit Probst, dyrektor Biblioteki w Heidelbergu w Niemczech, opublikował notatkę napisaną przez kanclerza Florencji Agostino Vespucciego w 1503 roku. Notatka potwierdza istnienie portretu Lisy del Giocondo pędzla Leonarda da Vinci, porównującego Leonarda do słynnego starożytnego greckiego malarza Apellesa. Notatka wymienia Lisę del Giocondo, a także inną postać, Annę, matkę Marii Panny, reprezentowaną przez Leonarda. Notatka dalej odnosi się do planów Leonarda dotyczących wielkiej sali rady, ponieważ niedawno podpisał umowę z Gonfalonier. Notatka jest datowana na październik 1503 r.
Portret Izabeli d'Este (Leonardo), 1499-1500.
Izabela d’Este
Według aktualnego Kompletnego katalogu dzieł Leonarda da Vinci (2018), Isabella d'Este jest jedynym udokumentowanym alternatywnym kandydatem na tożsamość Mony Lisy.
Isabella d'Este (1474-1539) była markizą Mantui i słynną patronką sztuki w swoim czasie. Leonardo da Vinci był nadwornym malarzem swojej siostry Beatrice d'Este w Księstwie Mediolanu. W 1499 roku, po odsunięciu od władzy rodziny Sforzów, Leonardo schronił się na dworze Izabeli d'Este. Podczas swojego trzymiesięcznego pobytu tam Leonardo stworzył kilka rysunków Isabelle, o czym wspominają różne listy. Jeden z tych rysunków, portret profilowy, znajduje się obecnie w Luwrze i wizualnie przypomina Monę Lisę.
Znane są listy z lat 1501-1506, w których Izabela bezpośrednio i przez pośredników prosiła Leonarda o dotrzymanie obietnicy namalowania jej portretu olejami. Czas powstania tych listów pokrywa się z okresem, w którym uważa się, że powstała Mona Lisa.
Zastrzeżenia Luwru dotyczą pozornego blondu portretów Isabelle d'Este. Jednak inne portrety Izabeli, takie jak Miniatura Ambras i Portret Izabeli w czerwieni, przedstawiają ją z brązowymi włosami i podobizną jej podobieństwa. Jedynym wyjątkiem jest portret Isabelle w czerni, na którym przedstawiona jest jako blondynka. Mimo tych argumentów identyfikacja Izabeli d'Este jako opiekunki Mony Lisy pozostaje kontrowersyjna poza dokumentacją muzealną, przede wszystkim dlatego, że w głowie obrazu brakuje zarówno wyidealizowanej urody, jak i podobieństw do wspomnianych portretów.
Inne identyfikacje
Dodatkowe sugestie dotyczące tożsamości Mony Lisy obejmowały Caterinę Sforza, którą historycznie sugerowano jako możliwą kandydatkę, a także własną matkę Leonarda, Caterinę Buti del Vacca. Izabela Aragońska, księżna Mediolanu w 1489 roku, również była uważana za potencjalny temat, ponieważ poradziła Leonardowi, aby włączył aureolę magicznego kwadratu słońca do jego obrazu Ostatnia Wieczerza. Niektórzy spekulowali, że przedstawiona szlachcianka może być członkiem rodziny cesarskiej. Inni wyśledzili jej tożsamość od Bianki Giovanny Sforza, prawowitej najstarszej córki Ludovico il Moro, która posiadała tytuły Lady of Bobbio i Voghera. Alternatywnie, istnieją sugestie łączące ją z Pacificą Brandani, kochanką księcia Giuliano de 'Medici.
Bobbio, włoska gmina w prowincji Piacenza, w dolinie Trebbia, w regionie Emilia-Romania.
Jakie miejsce znajduje się w tle Mony Lisy?
Każdego dnia średnio 30 000 odwiedzających wchodzi do Luwru w Paryżu, aby rzucić okiem na słynny obraz Leonarda Da Vinci, powszechnie znany jako Mona Lisa lub La Gioconda. Pomimo niewielkich rozmiarów Mona Lisa zawsze przyciągała ogromną uwagę. Z biegiem czasu niezliczone osoby zastanawiały się nad tożsamością kobiety przedstawionej przez Da Vinci, znaczeniem kryjącym się za jej enigmatycznym wyrazem twarzy i krajobrazem przedstawionym na obrazie. Ostatnie badania naukowe sugerują, że wioska przedstawiona w tle Mony Lisy to prawdopodobnie Bobbio. Według badaczki Carli Glori, która zaproponowała tę teorię w 2015 roku, kolejne badania i analizy wzmocniły jej twierdzenie dotyczące tła Bobbio w dziełach sztuki Leonarda da Vinci.
Potwierdzenie tej hipotezy pojawiło się dzięki odkryciom grupy naukowców, którzy odkryli dowody obecności Leonarda da Vinci w pobliżu Pierfrancesco di Gropparello, niedaleko Bobbio, na początku XVI wieku, kiedy powstał słynny obraz. Grupa kierowana przez Andreę Baucon z Uniwersytetu w Genui i Gerolamo Lo Russo z Muzeum Historii Naturalnej w Piacenzy zbadała ichnoskamieniałości, które są skamieniałymi śladami śladów dawnych żywych istot. Obszar w pobliżu Bobbio został już uznany za mający znaczenie geologiczne dla Leonarda da Vinci. To niedawne odkrycie zostało opublikowane w specjalistycznym czasopiśmie geologicznym Rips.
Bobbio znajduje się na lewym brzegu rzeki, która ma taką samą nazwę i zawdzięcza swoją pozycję strategicznemu położeniu u podnóża Monte Penice. Stało się znaczącym ośrodkiem w Val Trebbia w Emilii-Romanii. Dzięki starożytnemu opactwu, założonemu w 614 roku przez irlandzkiego mnicha San Colombano, Bobbio jest znane od czasów starożytnych. W średniowieczu klasztor kwitł, aż w 1014 r. miasto uzyskało status miasta. Obecnie mała wioska w prowincji Piacenza zachowała średniowieczną strukturę z wąskimi uliczkami, urokliwymi kamiennymi domami i majestatycznymi pałacami, zarabiając uznanie za jedną z najpiękniejszych wiosek we Włoszech.
Historia arcydzieła
Wśród dzieł Leonarda da Vinci Mona Lisa jest jedynym portretem, który nigdy nie miał poważnych wątpliwości co do swojej autentyczności. W rzeczywistości jest to jedno z zaledwie czterech dzieł, obok Świętego Hieronima na pustyni, Pokłonu Trzech Króli i Ostatniej Wieczerzy, które pozostały wolne od kontrowersji dotyczących przypisania. Leonardo rozpoczął pracę nad portretem Lisy del Giocondo, modelki Mona Lisy, około października 1503 roku. Niektórzy uważają, że obraz powstał w 1503 lub 1504 roku we Florencji. Chociaż Luwr twierdzi, że prawdopodobnie został namalowany między 1503 a 1506 rokiem, historyk sztuki Martin Kemp zdaje sobie sprawę z wyzwań związanych z ustaleniem dokładnych dat z całą pewnością. Alessandro Vezzosi sugeruje, że obraz wykazuje cechy stylu Leonarda w późniejszych latach, po 1513 roku. Inni uczeni argumentują, że na podstawie dokumentacji historycznej Leonardo namalowałby to dzieło po 1513 roku. Według Vasariego Leonardo pracował nad obrazem przez cztery lata, zanim pozostawił go niedokończonym. W 1516 roku Leonardo został zaproszony przez króla Franciszka I do pracy w Clos Lucé w pobliżu Château d'Amboise i uważa się, że przywiózł ze sobą Mona Lisę i kontynuował pracę nad nią po przeprowadzce do Francji. Historyk sztuki Carmen C. Bambach doszedł do wniosku, że Leonardo prawdopodobnie dokonywał udoskonaleń obrazu do 1516 lub 1517 roku. Leonardo doznał paraliżu prawej ręki około 1517 roku, co może wyjaśniać, dlaczego pozostawił Mona Lisę niekompletną.
Około 1505 roku Raphael stworzył szkic piórem i atramentem, na którym wyraźnie widać kolumny otaczające temat. Powszechnie przyjmuje się, że ten szkic jest oparty na portrecie Mony Lisy autorstwa Leonarda. Ponadto istnieją inne późniejsze kopie Mony Lisy, znalezione w instytucjach takich jak Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania oraz Muzeum Sztuki Walters, które również mają duże kolumny po bokach. Doprowadziło to do przekonania, że obraz Mony Lisy został przycięty. Jednak w 1993 roku Frank Zöllner zauważył, że powierzchnia obrazu nigdy nie była przycinana, a obserwacja ta została potwierdzona testami przeprowadzonymi w 2004 roku. Na tej podstawie Vincent Delieuvin, kurator XVI-wiecznego malarstwa włoskiego w Luwrze, sugeruje że szkic i inne kopie były prawdopodobnie inspirowane inną wersją Mony Lisy. Zöllner sugeruje ponadto, że szkic może być oparty na innym portrecie Leonarda na ten sam temat.
Według zapisów z października 1517 r. stwierdzono, że Mona Lisa została stworzona dla zmarłego Giuliano de 'Medici, który służył jako zarządca Leonarda w belwederze w Wiedniu w latach 1513-1516. Jest to jednak prawdopodobnie błąd. Vasari twierdzi natomiast, że obraz powstał na zamówienie Francesco del Giocondo, męża modelki. Niektórzy eksperci twierdzą, że Leonardo faktycznie stworzył dwie wersje obrazu. Wynika to z niepewności co do jego daty, komisarza i losów po śmierci Leonarda w 1519 r., A także różnic znalezionych w szkicu Rafaela, co można wytłumaczyć możliwością, że naszkicował go z pamięci. Pierwszy hipotetyczny portret, przedstawiający wybitne kolumny, został zamówiony przez Giocondo około 1503 r. I pozostał niedokończony w posiadaniu ucznia i asystenta Leonarda, Salaì, aż do śmierci Salaì w 1524 r. Druga wersja, zamówiona przez Giuliano de 'Medici około 1513 r., zostałby sprzedany przez Salaì Franciszkowi I w 1518 roku i jest obecnie wystawiany w Luwrze. Inni twierdzą, że była tylko jedna prawdziwa Mona Lisa, ale są podzieleni co do dwóch wspomnianych scenariuszy dotyczących jej losu. W pewnym momencie w XVI wieku na obraz nałożono werniks. Początkowo mieścił się w Pałacu Fontainebleau, zanim został przeniesiony do Pałacu Wersalskiego przez Ludwika XIV, gdzie pozostał aż do Rewolucji Francuskiej. W 1797 roku znalazł swoje stałe miejsce na wystawie w Luwrze.
Puste miejsce na ścianie Luwru po napadzie w 1911 roku.
Lot
Po rewolucji francuskiej Mona Lisa została przeniesiona do Luwru, ale krótko mieszkała w sypialni Napoleona w Pałacu Tuileries. W tym czasie obraz nie był szeroko znany poza światem sztuki. Jednak w latach 60. XIX wieku zaczął być uznawany przez inteligencję francuską za arcydzieło sztuki renesansowej. Podczas wojny francusko-pruskiej obraz został przeniesiony z Luwru do arsenału brzeskiego w celu ochrony.
W 1911 roku Mona Lisa nadal nie była popularna wśród ogółu społeczeństwa. Jednak 21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony z Luwru. Kradzież została odkryta następnego dnia przez malarza Louisa Bérouda. Podejrzenie padło na poetę Guillaume'a Apollinaire'a i jego przyjaciela Pabla Picassa, ale później zostali oczyszczeni z jakiegokolwiek udziału. Prawdziwym złodziejem był pracownik Luwru, Vincenzo Peruggia, który uważał, że obraz powinien zostać odesłany do Włoch. Peruggia trzymał Mona Lisę w swoim mieszkaniu przez dwa lata, zanim spróbował ją sprzedać. Zdziwił się, gdy zwrócił się do dyrektora Galerii Uffizi we Florencji. Obraz był wystawiany w Galerii Uffizi, zanim wrócił do Luwru w 1914 roku. Peruggia siedział w więzieniu za kradzież. Historia napadu stała się intrygująca, gdy dziennikarz Karl Decker opublikował w 1932 roku relację, w której twierdził, że spotkał rzekomego wspólnika Eduardo de Valfierno.
W czasie II wojny światowej obraz był kilkakrotnie przenoszony w celu zabezpieczenia. Przewożono go do różnych miejsc, w tym do zamku Amboise, opactwa Loc-Dieu, zamku Chambord i wreszcie do muzeum Ingres w Montauban.
W 1956 roku niejaki Ugo Ungaza Villegas rzucił kamieniem w Mona Lisę, powodując niewielkie uszkodzenia. W 1974 roku kobieta spryskała obraz czerwoną farbą, kiedy był wystawiany w Muzeum Narodowym w Tokio. W 2009 roku Rosjanka rzuciła na tablicę ceramiczną filiżankę. Na szczęście w obu przypadkach obraz pozostał nienaruszony. Aby zapobiec dalszym atakom, zainstalowano kuloodporne szkło w celu ochrony dzieła sztuki.
W ostatnich dziesięcioleciach obraz był trzykrotnie tymczasowo przenoszony, aby dostosować się do renowacji Luwru. W latach 1992-1995, 2001-2005 i 2019 obraz był przenoszony w celu zapewnienia jego bezpieczeństwa podczas prac konserwatorskich. W 2019 roku wprowadzono nowy system kolejkowania, aby skrócić czas oczekiwania zwiedzających na obejrzenie obrazu. Każda grupa ma teraz ograniczony czas około 30 sekund na obejrzenie dzieła sztuki.
29 maja 2022 r. aktywistka przebrana za kobietę na wózku inwalidzkim rzuciła tortem w szybę ochronną pokrywającą obraz, najwyraźniej w proteście mającym na celu zwiększenie świadomości na temat zmian klimatu. Na szczęście lakier nie został uszkodzony. Osoba została aresztowana i umieszczona pod opieką psychiatryczną, a śledztwo zostało wszczęte po skardze złożonej przez Luwr.
Wszystkie Mona Lisy w historii sztuki
Kopia Mona Lisy powszechnie przypisywana Salaìowi.
Muzeum Prado La Gioconda.
Muzeum Prado Mona Lisa
Wersja Mony Lisy znana jako „Mujer de mano de Leonardo Abince” (Kobieta z ręki Leonarda da Vinci), znajdująca się w Museo del Prado w Madrycie, przez wiele stuleci była początkowo uważana za dzieło samego Leonarda. Jednak po przejściu renowacji w 2012 roku uważa się, że został stworzony przez jednego z uczniów Leonarda w jego pracowni mniej więcej w tym samym czasie, gdy malowano oryginalną Monę Lisę. Wniosek Muzeum Prado, że obraz był prawdopodobnie dziełem Salaì (1480-1524) lub Melziego (1493-1572), został zakwestionowany przez innych, którzy mają odmienne opinie.
Odrestaurowany obraz ma nieco inną perspektywę niż oryginalna Mona Lisa, co sugeruje, że mógł zostać zaprojektowany jako część pierwszej na świecie stereoskopowej pary. Jednak nowszy raport wykazał, że ten rzekomy efekt stereoskopowy nie zapewnia niezawodnej percepcji głębi.
Mona Lisa z Isleworth.
Mona Lisa z Isleworth
Alternatywna wersja Mona Lisy, znana jako Mona Lisa z Isleworth, została nabyta przez angielskiego szlachcica w 1778 roku, a później odkryta ponownie w 1913 roku przez entuzjastę sztuki Hugh Blakera. Fundacja Mona Lisa zaprezentowała ten obraz publiczności w 2012 roku. Przedstawia ten sam temat, co Mona Lisa Leonarda da Vinci. Jednak wśród uczonych nie ma wyraźnego konsensusu co do jego przypisania. Niektórzy eksperci, w tym Frank Zöllner, Martin Kemp i Luke Syson, zaprzeczyli, że został namalowany przez Leonarda. Z drugiej strony profesorowie tacy jak Salvatore Lorusso, Andrea Natali i John F Asmus poparli atrybucję. Niektórzy, jak Alessandro Vezzosi i Carlo Pedretti, pozostają niepewni.
Ermitaż Mona Lisa.
Ermitaż Mona Lisa
W Ermitażu znajduje się wersja Mony Lisy znana jako Ermitaż Mona Lisa. Ta szczególna interpretacja obrazu została stworzona przez niezidentyfikowanego szesnastowiecznego artystę.
Kluczowe koncepcje Mony Lisy
Mona Lisa, znana również jako Gioconda po włosku lub Mona Lisa po francusku, to słynny portret namalowany przez włoskiego artystę Leonarda da Vinci.
Uważany za kwintesencję arcydzieła włoskiego renesansu, jest powszechnie uznawany za „najsłynniejsze, najczęściej odwiedzane, najczęściej pisane, najczęściej śpiewane i najczęściej parodiowane dzieło sztuki na świecie”. Wyjątkowość obrazu polega na kilku aspektach, w tym na enigmatycznej ekspresji tematu, wielkości jego kompozycji, subtelnym oddaniu form i iluzjonistycznej atmosferze, którą tworzy.
Tożsamość osoby przedstawionej na obrazie została ostatecznie ustalona jako Lisa del Giocondo, włoska szlachcianka. Został wykonany farbą olejną na desce z białej topoli lombardzkiej. Chociaż Leonardo nigdy nie podarował obrazu rodzinie Giocondo, uważa się, że wspomniał o nim w testamencie i przeznaczył go dla swojego ulubionego ucznia Salaì. Chociaż początkowo sądzono, że został namalowany między 1503 a 1506 rokiem, ostatnie badania sugerują, że Leonardo mógł kontynuować prace nad nim do 1517 roku. Ostatecznie obraz został nabyty przez króla Francji Franciszka I i był własnością Republiki Francuskiej. Od. Od 1797 roku znajduje się na stałej wystawie w Luwrze w Paryżu.
Światowa sława i popularność Mony Lisy sięgają jej kradzieży w 1911 roku przez Vincenzo Peruggię, który swoje działania uzasadniał aktem włoskiego patriotyzmu, uważając, że obraz powinien należeć do Włoch. Kradzież i późniejsze odzyskanie w 1914 roku przyniosły bezprecedensową uwagę i rozgłos kradzieży dzieł sztuki. Zainspirował różne przedstawienia kulturowe, w tym operę Mona Lisa z 1915 r., dwa filmy z początku lat 30. najbardziej udane piosenki. Piosenki z lat 50.
Pod względem wartości Mona Lisa jest jednym z najcenniejszych obrazów na świecie. Posiada rekord świata Guinnessa w zakresie najwyższej znanej wyceny ubezpieczenia w historii, która wynosiła 100 milionów dolarów w 1962 roku i wzrosła do 1 miliarda dolarów w 2023 roku.
Selena Mattei
