Michał Anioł Buonarroti

Portret Daniele da Volterra, ok. 1545.

Kim był Michał Anioł Buonarroti?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, urodzony 6 marca 1475, zmarł 18 lutego 1564, był włoskim artystą uznawanym za rzeźbiarza, malarza, architekta i poetę w okresie renesansu. Pochodzący z Republiki Florencji, jego prace inspirowane były klasyczną starożytnością i wywarły głęboki wpływ na sztukę zachodnią. Wyjątkowe talenty Michała Anioła i mistrzostwo w różnych dyscyplinach artystycznych sprawiły, że stał się kwintesencją człowieka renesansu, obok jego starszego współczesnego i rywala, Leonarda da Vinci. Dzięki bogatemu zbiorowi korespondencji, szkiców i wspomnień Michał Anioł jest jednym z najlepiej udokumentowanych artystów XVI wieku. Został okrzyknięty przez współczesnych biografów najwybitniejszym artystą swoich czasów.

Michał Anioł zyskał sławę w młodym wieku, wyrzeźbiwszy dwa ze swoich najbardziej znanych dzieł, Pietę i Dawida, zanim osiągnął wiek trzydziestu lat. Chociaż Michał Anioł nie uważał się za malarza, stworzył dwa bardzo wpływowe freski w historii sztuki zachodniej: sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie ze scenami z Księgi Rodzaju oraz Ostatni Sąd na ścianie ołtarza kaplicy. Odegrał także kluczową rolę w projektowaniu Biblioteki Laurenziana, która wprowadziła elementy architektury manierystycznej. W wieku 71 lat został głównym architektem Bazyliki św. Piotra, zastępując Antonio da Sangallo Młodszego. Michał Anioł zmodyfikował pierwotny plan i po swojej śmierci dokończył zachodni kraniec i kopułę zgodnie ze swoją wizją.

Michał Anioł wyróżnia się tym, że jest pierwszym zachodnim artystą, którego biografia została opublikowana za jego życia. W rzeczywistości za jego życia opublikowano trzy biografie. Giorgio Vasari, jeden z biografów, ogłosił, że dzieło Michała Anioła przewyższa dzieło każdego żyjącego lub zmarłego artysty, opisując ją jako „najwyższą nie w jednej sztuce, ale we wszystkich trzech”.

Za swojego życia Michał Anioł był często nazywany „Il Divino” lub „boskim”. Współcześni podziwiali jego terribilità, jego umiejętność wzbudzania podziwu u widzów poprzez swoją sztukę. Późniejsze próby naśladowania przez artystów wyrazistej fizyczności występującej w stylu Michała Anioła przyczyniły się do pojawienia się manieryzmu , krótkiego ruchu artystycznego po okresie wysokiego renesansu.

Michał Anioł, Tondo doni , 1504. Tempera na desce. Galleria degli Uffizi we Florencji.

Kluczowe idee

• Początkowa eksploracja rzeźby klasycznej przez Michała Anioła zbiegła się z jego szeroko zakrojonymi badaniami ludzkich zwłok. Dzięki uprzywilejowanemu dostępowi do pobliskiego szpitala zdobył quasi-chirurgiczne zrozumienie anatomii człowieka. Dzięki temu struktura muskularna, którą przedstawiał w swoich pracach, jest niezwykle realistyczna i skrupulatnie precyzyjna, sprawiając wrażenie, jakby jego postacie mogły w każdej chwili ożyć.

• Żaden artysta nie był w stanie dorównać niezrównanym umiejętnościom Michała Anioła w przekształcaniu całej rzeźby z pojedynczego bloku marmuru. Wyraził swoje słynne wyrażenie: „Widziałem anioła uwięzionego w marmurze i rzeźbionego, dopóki go nie uwolniłem”. Uznawany za rzeźbiarza, który miał zdolność ożywiania kamienia, jego mistrzostwo w tej formie sztuki było niezrównane.

• Chociaż Michał Anioł przedstawia się przede wszystkim jako rzeźbiarz, sprostał oczekiwaniom, tworząc prawdopodobnie najbardziej znany fresk w annałach światowej sztuki. Przedstawiające epizody ze Starego Testamentu jego wspaniałe arcydzieło, które zdobi sklepienie świętej Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, co roku przyciąga do Rzymu miliony turystów. Wysiłek malowania sufitu jest centralnym elementem legendy Michała Anioła. Opowiada historię niezadowolonego artysty, który przez cztery lata pracował w niewygodnych, ograniczonych warunkach nad zleceniem, którego nie pragnął, siedząc na szczycie rusztowania.

• Michał Anioł, okrzyknięty jednym z najbardziej niezwykłych artystów w historii, wyróżnia się tym, że jako pierwszy opublikował swoją biografię, jednocześnie aktywnie uprawiając swoje rzemiosło. Wybitny biograf renesansu, Giorgio Vasari, ugruntował wyjątkowy talent Michała Anioła w swoim słynnym dziele „Żywoty najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550).

• Słynny i ognisty temperament artysty przeszedł do legendy. Często porzucał projekty w połowie drogi lub wyzywająco wyrażał się za pomocą prowokacyjnych metod, takich jak wcielanie własnego wizerunku w postacie lub przedstawianie twarzy przeciwników w kpiący sposób. Jeden z głośnych incydentów dotyczył ataku na wybitnego watykańskiego księdza imieniem Biagio z Ceseny, który wyraził sprzeciw wobec wyraźnej nagości przedstawionej na fresku „Sąd Ostateczny” Michała Anioła. Dążąc do zemsty, artysta przedstawił Minosa, mitycznego sędziego zmarłych, z twarzą Ceseny, dodając ośle uszy i przedstawiając węża gryzącego genitalia.

Wczesne życie

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese, które jest obecnie znane jako Caprese Michelangelo, małym miasteczku położonym w Valtiberinie niedaleko Arezzo w Toskanii. Jego rodzina przez kilka pokoleń była związana z bankowością we Florencji, ale ich bank upadł. Ojciec Michała Anioła, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, przez krótki czas zajmował stanowisko rządowe w Caprese, gdzie urodził się Michał Anioł. W tym czasie jego ojciec pełnił funkcję administratora sądowego miasta i podesta Chiusi della Verna. Matką Michała Anioła była Francesca di Neri del Miniato di Siena. Rodzina Buonarroti twierdziła, że wywodzi się od hrabiny Matilde di Canossa, chociaż twierdzenie to pozostaje niezweryfikowane, wierzył w to Michał Anioł.

Po kilku miesiącach rodzina wróciła do Florencji, gdzie wychowywał się Michał Anioł. Kiedy jego matka poważnie zachorowała i zmarła w 1481 roku, gdy miał sześć lat, Michał Anioł mieszkał z nianią i jej mężem, który był kamieniarzem, w miejscowości Settignano. Jego ojciec był właścicielem kamieniołomu marmuru i małej farmy w Settignano. To właśnie tam Michał Anioł rozwinął swoje zamiłowanie do marmuru.

Michał Anioł Buonarroti, Sąd Ostateczny , 1536-1541. Fresk, 1370×1200 cm. Watykan, Muzea Watykańskie, Kaplica Sykstyńska.

Coaching

W młodości Michał Anioł został wysłany do Florencji, aby studiować gramatykę pod kierunkiem humanisty Francesco da Urbino. Jednak nie wykazywał zainteresowania swoją formalną edukacją i zamiast tego zajął się kopiowaniem obrazów kościelnych i spędzaniem czasu z innymi malarzami.

W tym czasie Florencja była głównym ośrodkiem sztuki i nauki we Włoszech. Sztuka była wspierana przez Signorię (radę miejską), gildie kupieckie i bogatych mecenasów, takich jak rodzina Medici i ich współpracownicy bankowi. Florencja była świadkiem rozkwitu renesansu, okresu naznaczonego odrodzeniem klasycznej nauki i zajęć artystycznych. Na początku XV wieku architekt Filippo Brunelleschi, po przestudiowaniu starożytnych budowli rzymskich w Rzymie, zbudował dwa kościoły – San Lorenzo i Santo Spirito – które są przykładem klasycznych zasad. Rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti spędził pięćdziesiąt lat, tworząc brązowe drzwi baptysterium, które Michał Anioł nazwał później „bramami raju”. W zewnętrznych niszach kościoła Orsanmichele wystawiono dzieła znanych florenckich rzeźbiarzy, takich jak Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio i Nanni di Banco. Wnętrza starszych kościołów były pokryte freskami, głównie w stylu późnego średniowiecza i wczesnego renesansu. Te freski zostały zainicjowane przez Giotta i kontynuowane przez Masaccio w Kaplicy Brancacciego, którą Michał Anioł studiował i odtwarzał w swoich rysunkach.

W dzieciństwie Michała Anioła wezwano grupę malarzy florenckich do Watykanu, aby udekorowali ściany Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród nich był Domenico Ghirlandaio, wybitny artysta specjalizujący się w malarstwie fresków, perspektywie, rysunku figur i portretach. Ghirlandaio, który prowadził największy warsztat we Florencji, przyjął Michała Anioła na ucznia w 1488 roku, gdy miał zaledwie 13 lat. W następnym roku ojciec Michała Anioła przekonał Ghirlandaio, by zapłacił mu jako artyście – niezwykła praktyka jak na kogoś w jego wieku. W 1489 roku, kiedy Lorenzo de' Medici, de facto władca Florencji, poprosił Ghirlandaio o wysłanie swoich dwóch najbardziej utalentowanych uczniów, wybrano Michała Anioła i Francesca Granacciego.

W latach 1490-1492 Michał Anioł uczęszczał do Akademii Platońskiej, akademii humanistycznej założonej przez rodzinę Medyceuszy. W tym czasie zetknął się z wpływowymi filozofami i pisarzami tamtych czasów, w tym Marsilio Ficino, Pico della Mirandola i Poliziano. Michał Anioł stworzył rzeźbiarskie płaskorzeźby, takie jak Madonna ze schodów (1490-1492) i Bitwa centaurów (1491-1492), ta ostatnia oparta na koncepcji zaproponowanej przez Poliziano i zamówionej przez Lorenzo de 'Medici. Przez pewien czas współpracował także z rzeźbiarzem Bertoldo di Giovannim. W wieku siedemnastu lat Michał Anioł spotkał się z kłótnią z innym uczniem, Pietro Torrigiano, który uderzył go w nos, co spowodowało oszpecenie widoczne na jego portretach.

Michał Anioł Buonarroti, Sybilla libijska, ok. 1512. Fresk, 395×380 cm. Watykan, Muzea Watykańskie, Kaplica Sykstyńska.

Wczesne prace

W 1494 roku, kiedy Florencji groziło francuskie oblężenie, Michał Anioł, zatroskany o swoje bezpieczeństwo, po krótkim postoju w Wenecji przeniósł się do bezpieczniejszej Bolonii. Tam zaprzyjaźnił się z bogatym senatorem Giovanem Francesco Aldrovandim, który zapewnił 19-letniemu Michałowi Aniołowi zlecenie na wykonanie pozostałych statuetek na wieko marmurowego sarkofagu Arca de Saint Dominica. Oryginalna pokrywa, stworzona przez Niccolò dell'Arca, została zainstalowana w 1473 r., a Michał Anioł wyrzeźbił dodatkowe figury, w tym św. w fałdach tkaniny i draperii, a także jego przedstawienie Petronio w punkcie środkowym przyćmiło twórczość starszego rzeźbiarza.

Michał Anioł na krótko wrócił do Florencji po ustąpieniu groźby francuskiej inwazji. W tym czasie pracował nad dwoma posągami: św. Jana Chrzciciela i małym amorkiem. Rzeźba Kupidyna została sprzedana kardynałowi Riario de San Giorgio, który uważał ją za antyk. Chociaż rozgniewany odkryciem oszustwa, kardynał Riario podziwiał talent Michała Anioła i zaprosił go do Rzymu na nowy projekt. Michał Anioł stworzył posąg Bachusa, rzymskiego boga wina, który po ukończeniu został odrzucony przez kardynała ze względów politycznych dotyczących skojarzenia z nagą pogańską postacią. Michał Anioł, znany ze swojego ognistego temperamentu, był wściekły. Wiele lat później poinstruował swojego biografa Condivi, aby zaprzeczył, że zlecenie pochodziło od kardynała i przypisał je swojemu bankierowi, Jacopo Galli, który nabył ukończone dzieło.

Michał Anioł pozostał w Rzymie po ukończeniu rzeźby Bachusa, aw 1497 r. kardynał Jean Bilhères de Lagraulas, ambasador Francji przy Stolicy Apostolskiej, zlecił mu wykonanie Piety do kaplicy króla Francji w Bazylice św. Piotra. Chociaż Pieta nie jest częścią biblijnego opisu Ukrzyżowania, była częstym tematem w dziełach dewocyjnych, których celem było zainspirowanie modlitwy pokutnej. Pieta Michała Anioła była wyjątkowa, ponieważ wyrzeźbił dwie postacie z jednego bloku marmuru. Jego portret, charakteryzujący się emocjonalną głębią i realizmem, wzbudził powszechne uznanie i podziw. Pieta stała się jedną z najbardziej znanych wczesnych rzeźb Michała Anioła, a XVI-wieczny biograf Giorgio Vasari opisał ją jako coś, co „natura ledwo jest w stanie stworzyć w ciele”.

Chociaż ugruntował swój status najbardziej utalentowanego artysty tamtych czasów, Michał Anioł nie otrzymywał żadnych większych zleceń przez około dwa lata. Kwestie finansowe nie były jednak jego głównym celem. Jak później zauważył Condivi: „Chociaż mogłem być bogaty, zawsze żyłem jak nędzarz”.

W 1497 roku mnich Girolamo Savonarola zyskał rozgłos we Florencji dzięki swojemu Ognisku próżności, wydarzeniu, podczas którego publicznie palono dzieła sztuki i książki. To zakłóciło kwitnącą kulturę renesansu miasta. Michał Anioł musiał czekać, aż Savonarola przejdzie na emeryturę rok później, zanim wrócił do Florencji.

W 1501 r. Michał Anioł rozpoczął swój najbardziej monumentalny projekt rzeźbiarski, który ukończył w 1504 r. Cech Wełniany poprosił go o dokończenie projektu rozpoczętego przez Agostino di Duccio prawie 40 lat wcześniej. Projekt polegał na stworzeniu wysokiego na 17 stóp nagiego posągu biblijnego bohatera Dawida. Gotowa rzeźba, uznana ze względu na swoje historyczne znaczenie w dziedzinie rzeźby, podobna do Mona Lisy Leonarda w malarstwie

Jeśli chodzi o rzeźbę Davida, historyk sztuki Creighton E. Gilbert opisał ją jako ostateczną reprezentację renesansowego ideału doskonałego człowieczeństwa. Pierwotnie przeznaczony na podporę katedry, jego wielkość przekonała współczesnych Michałowi Aniołowi do umieszczenia go w bardziej widocznym miejscu, które zostało określone przez komisję wybitnych artystów i obywateli. Postanowili zainstalować Dawida przed wejściem do Palazzo dei Priori (obecnie znanego jako Palazzo Vecchio) jako symbol Republiki Florenckiej.

Po ukończeniu Davida Michał Anioł otrzymał różne zlecenia malarskie. Zachowanym obrazem jest Doni Tondo (Święta Rodzina) namalowany w 1504 roku. Gilbert zauważa, że dzieło to świadczy o fascynacji artysty twórczością Leonarda da Vinci. Chociaż Michał Anioł konsekwentnie zaprzeczał, że ktokolwiek miał na niego wpływ, uczeni generalnie zgadzają się, że powrót Leonarda do Florencji w 1500 roku po długiej nieobecności wywarł wpływ na młodszych artystów, w tym Michała Anioła.

W okresie Wielkiego Renesansu we Florencji toczyła się intensywna rywalizacja między artystami walczącymi o duże zamówienia i uznanie. Leonardo, starszy od Michała Anioła o 23 lata, był najsłynniejszą postacią wśród mistrzów renesansu we Florencji. Jednak między nimi istniała niewypowiedziana rywalizacja. W 1503 roku Piero Soderini, wieloletni gonfalonier sprawiedliwości, zlecił dwóm artystom namalowanie przeciwległych ścian w Salone dei Cinquecento w Palazzo Vecchio. Wydarzenie to wywołało wielkie oczekiwanie, ponieważ Florence z niecierpliwością śledziła postępy ich przygotowań. Niestety, Soderini porzucił projekt i ani Bitwa pod Anghiari Leonarda, ani Bitwa pod Casciną Michała Anioła nigdy nie zostały ukończone. Leonardo wrócił do Mediolanu, a Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II.

Michał Anioł Buonarroti, Sybilla delficka , ok. 1508-10. Fresk, 350×380 cm. Watykan, Muzea Watykańskie, Kaplica Sykstyńska.

Okres dojrzały

W Rzymie Michał Anioł rozpoczął przygotowania do budowy grobowca papieża, ogromnego mauzoleum, które miało być ukończone w ciągu pięciu lat. Podróżował do słynnych kamieniołomów w Carrarze, spędzając około sześciu miesięcy skrupulatnie wybierając idealne bloki marmuru do swoich rzeźb. Jednak ku jego konsternacji Juliusz II wezwał go z powrotem do Rzymu i poinformował, że budynek przeznaczony na grobowiec zostanie zburzony, co wstrzyma cały projekt. Michał Anioł był wściekły i przekonał się, że istnieje spisek mający go zrujnować. Uważał nawet, że Bramante, architekt nowej bazyliki św. Piotra, spiskuje, by go otruć. Przepełniony gniewem Michał Anioł wrócił do Florencji i napisał list, w którym wyraził odrazę do sposobu, w jaki został potraktowany w Rzymie.

Michał Anioł znalazł się w środku delikatnej sytuacji dyplomatycznej między Florencją a Rzymem. Jak wyjaśnia Gombrich, przywódca Florencji przekonał Michała Anioła do powrotu na służbę Juliusza II i wręczył mu list polecający stwierdzający, że jego zdolności artystyczne nie mają sobie równych w całej Italii, a nawet na świecie. Podkreślono, że dzięki życzliwości Michał Anioł może dokonać zdumiewających wyczynów, które wprawią świat w podziw.

Po stworzeniu kolosalnego posągu papieża z brązu dla niedawno podbitej Bolonii (która została później rozebrana po wypędzeniu papieskich okupantów), Michał Anioł otrzymał od Juliusza II zlecenie kontynuowania projektu rozpoczętego już przez Botticellego, Ghirlandaio i inni. To nowe zlecenie obejmowało malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Legenda głosi, że Bramante przekonał papieża, że Michał Anioł był najlepszym kandydatem do tego zadania, wiedząc, że Michał Anioł był znany przede wszystkim ze swoich rzeźb i jest mało prawdopodobne, aby odniósł sukces w tak monumentalnym malarskim przedsięwzięciu.

Michał Anioł poświęcił prawie cztery lata na pracę nad sufitem Kaplicy Sykstyńskiej. Było to niezwykle trudne zadanie, ponieważ artysta malował sufit, leżąc na plecach na szczycie drewnianej konstrukcji rusztowania (co było jeszcze trudniejsze, ponieważ zwolnił wszystkich swoich asystentów oprócz jednego, który pomagał przy mieszaniu farb). Rezultatem było monumentalne dzieło o zdumiewającej wirtuozerii, przedstawiające historie ze Starego Testamentu, takie jak Stworzenie świata czy Noe i potop. Ukończone arcydzieło, z kilkoma nagimi postaciami (rzadkość w tamtych czasach), stało się budzącym podziw świadectwem ludzkiej kreatywności.

Młody i ambitny rywal Michała Anioła pojawił się w postaci Rafaela, który wdarł się na scenę artystyczną w wieku 26 lat. W 1508 roku Raphael został wybrany do namalowania fresku w prywatnej bibliotece papieża Juliusza II, na prestiżowe zlecenie Michała Anioła i Leonarda również pożądana. Gdy zdrowie Leonarda podupadło, Raphael wcielił się w rolę największego rywala Michała Anioła. Znany ze swoich umiejętności przedstawiania anatomii i finezji w malowaniu aktów, Raphael spotkał się z oskarżeniami Michała Anioła o kopiowanie jego prac. Chociaż Rafael przyznał się do pewnego wpływu Michała Anioła, poczuł się urażony niechęcią i odpowiedział, przedstawiając Michała Anioła z nadąsanym wyrazem twarzy w przebraniu Heraklita na jego słynnym fresku Szkoła ateńska (1509-11).

Po ukończeniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michał Anioł powrócił do swojego wcześniejszego projektu grobowca papieża Juliusza. W latach 1513-1515 wyrzeźbił Mojżesza, rzeźbę, która wykazywała nowy poziom szczegółowości i kontroli, na którą wpłynęły postacie proroków, które namalował na suficie Sykstyńskim. Dodatkowo wyrzeźbił dwie kolejne figury, prawdopodobnie przedstawiające niewolników lub więźniów, pierwotnie przeznaczone do projektu grobowca Juliusza. Rzeźby te pozostawały w posiadaniu Michała Anioła aż do starości, kiedy to podarował je rodzinie, która opiekowała się nim podczas poprzedniej choroby. Dziś znajdują się w Muzeum w Luwrze.

Po śmierci papieża Juliusza II w 1513 r. zmniejszono finansowanie jego grobu. Następnie nowy papież Leon X zlecił Michałowi Aniołowi wykonanie elewacji Bazyliki San Lorenzo, największego kościoła we Florencji. W przeciwieństwie do poprzednich bazylik poświęconych papiestwu, San Lorenzo uhonorował dziedzictwo rodziny Medyceuszy. Michał Anioł spędził następne trzy lata pracując nad projektem, ale ostatecznie został on odwołany z powodu niewystarczających funduszy. W tym czasie Florencja znajdowała się pod panowaniem kardynała Giulio de 'Medici, który był kuzynem papieża Leona X. Michał Anioł nawiązał bliskie stosunki robocze z kardynałem i cieszył się swobodą twórczą pod jego patronatem. Chociaż planowany projekt kościoła parafialnego w San Lorenzo nigdy się nie zmaterializował, Michał Anioł pracował nad projektem Kaplicy Medyceuszy.

W latach 1520-1534 Michał Anioł skupił się na Nowej Zakrystii, która uzupełniała Starą Zakrystię Brunelleschiego po przeciwnej stronie kościoła. Kaplice Medyceuszy opisują, jak Michał Anioł pracował nad rzeźbami sarkofagów, choć tylko posągi książąt Lorenzo i Giuliano, alegoryczne postacie Świtu i Zmierzchu, Nocy i Dnia oraz grupa Madonny z Dzieciątkiem umieszczona nad sarkofagiem ukończył przez niego dwa „magnifici”. Egzekucji posągów świętych Kosmy i Damiana, które otaczały grupę, dokonali Montorsoli i Baccio di Montelupo, którzy byli uczniami Michała Anioła.

Wielu uważa rzeźbę Nocy za jedno z najbardziej wyjątkowych dzieł Michała Anioła. W swoim opisie życia Michała Anioła w „Żywotach najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550) Giorgio Vasari zawiera epigramat Giovanniego Strozziego, który wychwala postać:

„Noc, którą widzicie śpiącą w tak słodkich pozycjach, została wyrzeźbiona w tym kamieniu przez Anioła. I chociaż śpi, ma życie: obudźcie ją, jeśli w to nie wierzycie, a przemówi do was”.

Biblioteka Laurenziana, znana jako Biblioteca Medicea Laurenziana, została zbudowana w krużgankach Bazyliki San Lorenzo. Ta biblioteka zawiera kolekcję rękopisów i wczesnych druków podarowanych przez Cosimo Starszego i Lorenza Wspaniałego. Papież Klemens VII zlecił Michałowi Aniołowi zaprojektowanie architektury biblioteki w 1524 roku. Często pomijana w dyskusjach na temat dzieł Michała Anioła, klatka schodowa biblioteki (ricetto) prezentuje jego oryginalne dekoracje ścienne i podłogowe. Kolumny w głównej komnacie biblioteki są ukryte za ścianami, co stanowi odstępstwo od typowego rozmieszczenia w klasycznym projekcie architektonicznym. Taka aranżacja pozwala na ustawienie biurek w rytmicznej harmonii z oknami. Biblioteka jest uważana za wczesny przykład dekoracyjnego stylu manierystycznego, który pojawił się w okresie wysokiego renesansu.

Po zdobyciu i splądrowaniu Rzymu przez wojska Karola V w 1527 roku Florencja ogłosiła się republiką. Jednak miasto zostało oblężone w październiku 1529 r. I ostatecznie upadło w sierpniu 1530 r. W nowym porozumieniu między papieżem Klemensem VII a Karolem V rodzina Medyceuszy została przywrócona do władzy we Florencji. Michał Anioł, który pracował nad fortyfikacjami w celu obrony miasta (prawdopodobnie z miłości do Florencji, a nie z silnych przekonań religijnych lub politycznych), został ponownie zatrudniony przez papieża Klemensa. Otrzymał nowy kontrakt na wznowienie prac nad grobem papieża Juliusza II.

W 1534 roku Michał Anioł przeniósł się do Rzymu, gdzie miał spędzić resztę życia. Korespondował z rodziną z Rzymu, często omawiając takie sprawy, jak małżeństwo siostrzeńca i zachowanie nazwiska rodowego. Po niedawnej śmierci ojca i brata listy Michała Anioła ujawniają jego rosnące zaniepokojenie własną śmiertelnością.

W wieku 57 lat Michał Anioł nawiązał pierwszą z trzech bliskich przyjaźni. Uważa się, że Tommaso dei Cavalieri, 23-letni włoski szlachcic, był młodym kochankiem i wieloletnim przyjacielem Michała Anioła. Jednak niektórzy historycy, w tym Gilbert, twierdzą, że seksualności Michała Anioła nie można ostatecznie potwierdzić. Fakt, że nie miał biologicznego spadkobiercy, sugeruje, że mógł szukać adoptowanego syna w Tommaso, którego artysta określił kiedyś jako „światło naszego stulecia, wzór całego świata”. Przekonanie, że Michał Anioł był homoseksualistą, znajduje potwierdzenie w jego obszernym zbiorze ponad 300 wierszy i 75 sonetów, z których niektóre zawierają motywy homoerotyczne. Te wiersze zostały opublikowane pośmiertnie w 1623 r., Ze zmienionymi zaimkami rodzaju, aby ukryć ich pierwotny kontekst.

W Rzymie Michał Anioł powrócił do malarstwa freskowego pod patronatem papieża Pawła III. W 1534 roku rozpoczął jedno ze swoich największych osiągnięć, tworząc wspaniałą i dynamiczną opowieść o zbawieniu na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Ukończenie tego monumentalnego dzieła, znanego jako Sąd Ostateczny, które przedstawiało temat „drugiego przyjścia” Jezusa, zajęło mu siedem lat. Fresk był częścią szerszej narracji nauczania rzymskokatolickiego i służył jako odpowiedź na reformację protestancką, znaną również jako kontrreformacja lub reformacja katolicka. Ten ruch religijny rozprzestrzeniał się w całej Europie Północnej, kwestionując autorytet Kościoła katolickiego. Trzymając się tradycyjnej historii biblijnej, Michał Anioł pozwolił sobie na subtelne swobody, takie jak przedstawienie Chrystusa bez brody i pominięcie jego tronu oraz uskrzydlonych aniołów typowych dla tej sceny.

W tym okresie, około 1537 roku, Michał Anioł uzyskał oficjalne obywatelstwo rzymskie i nawiązał bliską więź z Vittorią Colonną, markizą Pescary i wdową. Zarówno Michał Anioł, jak i Colonna byli poetami i poświęcono jej znaczną część poezji Michała Anioła. Jego podziw dla Colonny trwał aż do jej śmierci w 1547 roku. Podarował jej również obrazy i rysunki, w tym niezwykły rysunek czarną kredą znany jako Pieta dla Vittorii Colonny, stworzony w 1546 roku. Colonna była jedyną kobietą, która odegrała znaczącą rolę w twórczości Michała Anioła. życia, ponieważ jego matka zmarła, gdy był małym dzieckiem. Ich związek jest powszechnie uważany za platoniczny.

Jednak w 1540 roku Michał Anioł spotkał na dworze papieża Pawła III Cecchino dei Bracci, 12-letniego syna bogatego florenckiego bankiera. Epitafia ułożone przez Michała Anioła po śmierci Cecchino cztery lata później silnie sugerują związek seksualny między nimi. W jednym z epitafiów artysta napisał: „Jeszcze możesz zaświadczyć, jak łaskawy byłem w łóżku, jak mnie obejmował iw czym żyje dusza”.

Michelangelo Buonarroti, Sybilla kumajska , ok. 1511. Fresk, 375×380 cm. Watykan, Muzea Watykańskie, Kaplica Sykstyńska.

Późny okres

W późniejszej fazie swojej kariery Michał Anioł coraz bardziej koncentrował się na projektach architektonicznych. Przedsięwzięcia te obejmowały różne projekty, takie jak plany centralnego placu na Kapitolu (we współpracy z Luigim Vanvitellim), budowę kościoła Santa Maria degli Angeli (rozpoczęta w 1562 r.) Santa Maria Maggiore (1561-64). Jednak jego najbardziej znanym przedsięwzięciem była Bazylika św. Piotra, z której jest przede wszystkim pamiętany.

To papież Juliusz II zaproponował zburzenie starej bazyliki i budowę czegoś, co uważał za „najwspanialszą budowlę w chrześcijaństwie”. Chociaż projekt Donato Bramantego został wybrany w 1505 roku, a fundamenty położono w następnym roku, postęp był ograniczony. Kiedy Michał Anioł niechętnie przejął kontrolę nad projektem od swojego rywala Bramantego w 1546 roku, miał już siedemdziesiątkę. Stwierdził: „Podejmuję się tego tylko z miłości do Boga i na cześć Apostoła”.

Michał Anioł do końca życia był głównym architektem bazyliki. Jego najbardziej znaczącym osobistym wkładem w to przedsięwzięcie było zaangażowanie w zaprojektowanie kopuły znajdującej się na wschodnim krańcu Bazyliki. Zlekceważył idee proponowane przez wcześniejszych architektów, z wyjątkiem tych, które wywodzą się z oryginalnych koncepcji Bramantego. Zarówno Michał Anioł, jak i Bramante wyobrazili sobie konstrukcję, która przewyższyłaby nawet słynną florencką kopułę autorstwa Brunelleschiego. Chociaż ukończenie kopuły nastąpiło po śmierci Michała Anioła, fundament, na którym miała zostać zbudowana, został ukończony, zachowując istotę majestatycznej wizji Michała Anioła. Jako największy kościół na świecie, kopuła stanowi ważny rzymski punkt orientacyjny, reprezentując coś więcej niż tylko funkcjonalne pokrycie wnętrza budynku — służy jako świadectwo trwałego związku Michała Anioła z miastem.

W latach 1542-1550 Michał Anioł stworzył ostatnią serię fresków do prywatnej kaplicy Paulinów w Watykanie. Wśród tych obrazów Ukrzyżowanie św. Piotra przedstawia jeźdźca w turbanie, który konserwatorzy i historycy uważają za autoportret artysty. Chociaż nadal zajmował się rzeźbieniem, Michał Anioł zajmował się tym prywatnie dla własnej przyjemności. Ukończył kilka rzeźb Pietà, w tym Usposobienie, które próbował zniszczyć, a także swoje ostatnie dzieło, Rondanini Pietà, nad którym pracował aż do ostatnich tygodni przed śmiercią.

Sława Michała Anioła za jego życia zaowocowała bardziej wszechstronną dokumentacją jego kariery niż jakikolwiek poprzedni artysta, jak zauważył Gilbert. Stał się tematem dwóch znaczących biografii, wyznaczając pierwsze wystąpienie żyjącego artysty. W ostatnim rozdziale Vasariego z jego serii o życiu artystów (1550) dzieła Michała Anioła zostały wyraźnie przedstawione jako szczyt artystycznej doskonałości, przewyższający osiągnięcia wszystkich, którzy byli przed nim. Gilbert wyjaśnia jednak, że Michał Anioł nie był do końca usatysfakcjonowany relacją Vasariego i zorganizował dla swojego asystenta, Ascanio Condivi, napisanie w 1553 r. Oddzielnej i zwięzłej książki, prawdopodobnie opartej na własnych wypowiedziach artysty. Niemniej jednak to żywe pisarstwo Vasariego i wpływ jego książki, przetłumaczonej na wiele języków, sprawiły, że stała się ona najbardziej rozpowszechnionym źródłem kształtującym popularne postrzeganie Michała Anioła i innych artystów renesansu.

Gombrich podkreśla, że w ostatnich latach Michał Anioł zdawał się zamykać w sobie. Jego pisane wiersze ujawniają wątpliwości, czy jego sztuka była grzeszna, podczas gdy jego listy wskazują, że wraz ze wzrostem jego reputacji stawał się coraz trudniejszy i rozgoryczony. Jego temperament, który budził zarówno podziw, jak i strach, nie oszczędzał nikogo, niezależnie od statusu społecznego. Wysoce skryta i ostrożna natura Michała Anioła, w połączeniu z incydentem, w którym przez pomyłkę rzucił drewnianymi deskami w zbliżającego się papieża, którego uważał za szpiega, sugeruje walkę z uczuciami paranoi. Jego bliski towarzysz Tommaso pozostał z nim aż do śmierci w wieku 88 lat, po krótkiej chorobie w jego domu w Rzymie w 1564 roku. Zgodnie z jego życzeniem jego ciało zostało zwrócone do ukochanej Florencji i pochowane w Bazylice św. Święty Croce.

Michelangelo Buonaorroti, Stworzenie Adama , 1508-12. Fresk, 280×570 cm. Watykan, Muzea Watykańskie, Kaplica Sykstyńska.

3 najlepsze prace

Stworzenie Adama ( 1508-12)

Stworzenie Adama , dzieło Michała Anioła, to fresk znajdujący się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Stworzony między około 1508 a 1512 rokiem, przedstawia biblijny opis stworzenia Adama, pierwszego człowieka, jak opisano w Księdze Rodzaju. Obraz jest częścią większej kompozycji z serią paneli ilustrujących różne epizody z Księgi Rodzaju i zajmuje czwartą pozycję w kolejności chronologicznej.

Ikoniczny obraz Stworzenia Adama był szeroko reprodukowany w licznych imitacjach i parodiach. Pozostaje jednym z najczęściej reprodukowanych i rozpoznawalnych obrazów religijnych w historii.

Michał Anioł, Dawid, ok. 1501-1504. Rzeźba z marmuru, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Florencja, Włochy.

Dawid (1501-04)

David, słynna rzeźba z okresu renesansu, została wykonana przez włoskiego artystę Michała Anioła w latach 1501-1504. Stojąc na imponującej wysokości 5,17 metra (17 stóp 0 cali), posąg Dawida ma duże znaczenie historyczne, ponieważ był pierwszym kolosalna marmurowa rzeźba tworzona od starożytności, ustanawiająca precedens dla dzieł artystycznych XVI wieku i później. Pierwotnie David został zamówiony jako część serii posągów proroków, które miały zostać umieszczone wzdłuż linii dachu wschodniego krańca katedry we Florencji. Ostatecznie jednak umieszczono go na publicznym placu przed Palazzo della Signoria, siedzibą władz miejskich we Florencji. Odsłonięcie pomnika miało miejsce 8 września 1504 r.

W 1873 r. posąg przeniesiono do Galleria dell'Accademia we Florencji, aw 1910 r. jego replikę umieszczono w pierwotnym miejscu. Biblijna postać Dawida miała duże znaczenie w sztuce florenckiej. Poprzez swoją reprezentację posąg stał się symbolem obrony swobód obywatelskich ucieleśnionych w Republice Florencji. Niezależne miasto-państwo było stale narażone na zagrożenia ze strony potężniejszych rywalizujących ze sobą państw i wpływowej rodziny Medyceuszy, co uczyniło Dawida ikonicznym symbolem odporności i wolności.

Michał Anioł, Pieta , 1498-99. Biały marmur z Carrary, 174×195×69 cm. Bazylika Świętego Piotra w Watykanie, Watykan.

Pieta (1498-99 )

Madonna della Pietà, znana również jako La Pietà, jest bolesnym przedstawieniem Jezusa i Maryi na Golgocie, przedstawiającym „Szóstą Boleść” Najświętszej Maryi Panny. To ważne dzieło rzeźby włoskiego renesansu zostało wyrzeźbione przez Michała Anioła Buonarrotiego w latach 1498-1499. Obecnie znajduje się w Bazylice św. Piotra w Watykanie i zajmuje szczególne miejsce wśród kilku podobnych dzieł florenckiego artysty.

Pierwotnie zamówiony przez kardynała Jeana Bilhèresa de Lagraulasa, ambasadora Francji w Rzymie, posąg miał służyć jako pomnik nagrobny kardynała. Później jednak po wejściu do bazyliki w XVIII wieku została przeniesiona na swoje obecne miejsce w pierwszej kaplicy po stronie północnej. Jest to w szczególności jedyne dzieło podpisane przez samego Michała Anioła.

Rzeźba przedstawia przejmujący moment, gdy Jezus zdjęty z krzyża zostaje złożony w ramionach swojej matki Marii. Maryja wydaje się młoda w porównaniu z Jezusem, być może zainspirowana fragmentem Boskiej Komedii Dantego Alighieri: „O Dziewico Matko, Córko Twojego Syna… Twoja zasługa tak uszlachetniła ludzką naturę, że jej Boski Stwórca nie waha się, by stać się Twoim stworzeniem”. (Raj, pieśń XXXIII). Interpretacja Piety Michała Anioła jest bezprecedensowa we włoskiej rzeźbie, umiejętnie łącząc klasyczne piękno i naturalizm.

Streszczenie

Michał Anioł jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów w historii sztuki. Jego niezwykły talent jako rzeźbiarza, malarza i architekta wiąże się z reputacją człowieka z pasją i nieprzewidywalnością. Chociaż odegrał ważną rolę w odrodzeniu sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, jego wpływ na sztukę i kulturę renesansu wykraczał poza zwykłe naśladowanie przeszłości. W rzeczywistości tworzył rzeźby i obrazy, które były nasycone tak głęboką psychologiczną głębią i realistycznymi emocjami, że wyznaczały nowy standard doskonałości. Najważniejsze dzieła Michała Anioła, w tym monumentalny obraz biblijnych opowieści na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, nieskazitelnie wykonany i imponujący posąg Dawida oraz głęboko poruszająca Pieta, są uważane za jedne z największych osiągnięć w historii ludzkości. Goście z całego świata przyjeżdżają do Rzymu i Florencji, aby osobiście zobaczyć te arcydzieła.

Dziedzictwo

Wyjątkowa umiejętność Michała Anioła w rzeźbieniu postaci ludzkiej nie miała sobie równych. Jego mistrzostwo w technice było tak niezwykłe, że jego marmurowe kreacje zdawały się ożywać, jakby były żywymi istotami z krwi i kości. Jego umiejętność przekazywania ludzkich emocji i zagłębiania się w psychologiczne głębie jeszcze bardziej podniosła jego reputację i przyniosła mu ogromną sławę za życia. Obok swoich słynnych dzieł, takich jak Pietas, Dawid i Mojżesz, ozdobił Kaplicę Sykstyńską w Watykanie najsłynniejszym freskiem sufitowym na świecie, czyniąc ją miejscem pielgrzymek ludzi różnych wyznań i kultur, różnego pochodzenia. Gombrich opisał kopułę Michała Anioła dla Bazyliki św. Piotra jako monumentalne świadectwo ducha tego niezwykłego artysty, z jej majestatyczną sylwetką wznoszącą się nad miastem Rzym i wyglądającą, jakby była wsparta na pierścieniowych bliźniaczych kolumnach.

Wpływ sztuki Michała Anioła można prześledzić w pracach tak cenionych postaci, jak Rafael, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini, a nawet ostatni wielki rzeźbiarz realista w swojej tradycji, Auguste Rodin. Jednak, jak sugeruje Gilbert, Michał Anioł należy do wybranej grupy artystów, do której należą William Shakespeare i Ludwig van Beethoven. Artyści ci zagłębiali się w głębokie i uniwersalne aspekty ludzkiego doświadczenia, ale ich wpływ na późniejszą sztukę był stosunkowo ograniczony ze względu na ogromną wielkość i kosmiczną jakość obecną w ich pracach. Ich osiągnięcia wyznaczały wysoki standard, który późniejsi artyści starali się naśladować.

W niedawnym wywiadzie piosenkarz i autor tekstów Bob Dylan przedstawił paralelę między swoim procesem pisania a podejściem Michała Anioła. Odniósł się do piosenki „Chip Away” Duffa McKagana, zwracając uwagę na jej znaczenie dla niego. Dylan porównał proces odłupywania litego marmuru, aby odkryć postać króla Dawida, do swojej własnej metody pisania piosenek. Wyjaśnił, że będzie rozbijał swoje kompozycje, a następnie stopniowo je udoskonalał, eliminując wersety i frazy, aż doszedł do sedna piosenki, tak jak Michał Anioł ujawnił prawdziwą formę swoich rzeźb, usuwając nadmiar materiału.