Sztuka i przyjaźń

Często uważa się, że dopiero pędzel, dłuto itp. wykuło narrację historii sztuki, zapominając, że tę ostatnią tworzą przede wszystkim ludzie, a co za tym idzie, owocne spotkania, bez których innowacje pojedynczego geniusza nie z pewnością nie znalazły zasłużonego zrozumienia i sukcesu. Spośród wielu form, w jakich przejawia się współudział ludzki, chciałbym wam jednak powiedzieć o więzi przyjaźni, okazywaniu przywiązania, szacunku itp., która zrodzona z wolnego wyboru uwzględnia zarówno zgodność woli i powinowactwa temperamentów, aspektów, które dojrzewają w długotrwałym i koniecznym zwyczaju interakcji. W tym momencie przypominają mi się najbardziej kultowe przyjaźnie w historii sztuki: wśród nich z pewnością ta, która łączyła Vincenta van Gogha i Paula Gauguina, których łączy przelotne pragnienie stworzenia owocnego kolektywu artystów; lub szacunek, który zjednoczył Camille Pissarro i Paula Cézanne'a, którzy przez ponad 20 lat eksperymentowali i rozwijali styl impresjonistyczny; wreszcie przyjaźń, która rozkwitła między Edgarem Degasem i Edouardem Manetem, którzy razem tworzyli grupę impresjonistów.

ANDY WARHOL (2021)Kolaże Igora Matwienki.

BASQUIAT BY STAN #2 (2021)Malarstwo Stana.

Andy Warhol i Basquiat: wspólne portrety i tematy

Mógłbym z pewnością stworzyć długą listę mającą na celu przywołanie innych pokrewnych dusz, których spotkanie usankcjonowało zamiłowanie do sztuki, choć w tej sytuacji skupię się wyłącznie na relacji, która w latach 80. różnica wieku nie mniejsza niż 32 lata, Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol. Postanowiłem jednak zrezygnować z klasycznego opowiadania o narodzinach i naturalnej śmierci tej przyjaźni, woląc pokazać wpływ, jaki ta więź wywarła na twórczość samych mistrzów, przejawiający się nie tylko poprzez gatunek portretowy, ale jest tą formą bardziej tradycyjnej wymiany hołdów między przyjaciółmi, ale także eksperymentowaniem ze wspólnymi tematami, które interpretowane z wyraźnymi cechami stylistycznymi pozostawiają niewiele miejsca na najwyraźniejsze dostrzeżenie oczywistych wzajemnych wpływów. Dlatego też, aby zagłębić się w powyższą tematykę, przybliżam przyjaźń Andy'ego i Jean-Michela w sposób zdecydowanie uroczysty, czyli mówiąc zwięźle o autoportrecie, który wykonał ten ostatni mistrz, umieszczając obok siebie własną twarz z tym jego cenionego przyjaciela z Pittsburgha. Omawiane dzieło, zatytułowane Dos Cabezas i datowane na rok 1982, zostało namalowane przez Basquiata w przypływie wielkiego entuzjazmu, spowodowanego faktem, że zaledwie kilka godzin wcześniej poznał swojego idola, a także przyszłego przyjaciela, Warhola, mistrzowi, któremu kazał dostarczyć to samo dzieło, wysyłając je, jeszcze świeżo pomalowane, do Fabryki. Ze stylistycznego punktu widzenia arcydzieło nie mówi jednak o faktycznym zbliżeniu obu wizerunków, gdyż Jean-Michel zdaje się mocno dystansować od artystycznej osobowości Warhola, a jego żywe „bazgroły” okazują się tysiącem mil od zimnych, dobrze rozmieszczonych sitodruków Króla Popu. Ten techniczny i ekspresyjny dystans powtarza się w analizie portretu Basquiata Andy'ego Warhola, obrazu z 1982 roku, który jest wynikiem złożonego procesu kalkowania i sitodruku, a także użycia kolorów utlenionych przez odparowanie moczu, procesy po raz kolejny zdecydowanie obce malarstwu Jean-Michela. Wracając do powyższego szczegółu, nie myliłem się, pisząc mocz, ponieważ Andy zaczął eksperymentować z tym ostatnim na początku lat 60. do tego stopnia, że w 1978 r. należy rozumieć jako ironiczną parafrazę mającą na celu ponowne zaproponowanie abstrakcyjnego ekspresjonizmu Pollocka. W skrócie: Warhol smarował płótno miedzianą farbą i albo on, albo jego asystent oddawał mocz bezpośrednio na płótno. Zamknąwszy ten krótki nawias na cielesnych fludiach, ponownie w celu podkreślenia, jak pomimo ich wielkiej przyjaźni cechy stylistyczne wspomnianych mistrzów pozostały dość od siebie różne, przywołuję jako przykłady trzy tematy, którymi wspólnie zajmowali się Warhol i Basquiat: banan, jak widać na okładce Jean-Michela Banana, znanego również jako Brown Spots i Andy's Velvet Underground; cadillac, samochód przedstawiony w Four Male Costumed Full Figures and Cars (1950), Cadillac (1962), Seven Cadillcs (1962) i Sign (Keep Out) (1976 - 1986) autorstwa Warhola oraz w Cadillac Moon Basquiata (1981); i psy, bohaterowie Jean-Michel's Dog (1982) i Boy and Dog in a Johnnypump (1982) oraz niektóre sitodruki Andy'ego. Właśnie w odniesieniu do tego ostatniego tematu warto zwrócić uwagę na sposób, w jaki pittsburski mistrz przedstawił w wielu pracach swojego pieska Archiego, krótkowłosego jamnika uwiecznionego z czułym, niemal ludzkim wyrazem twarzy, zdecydowanie kontrastującym z agresywnością przedstawionego okazu. in Dog (1982), praca, w której Jean-Michel wypowiada się w abstrakcyjnym, neoekspresjonistycznym stylu, mającym na celu uchwycenie zwierzęcia o groźnym wyglądzie, które wyposażone w ostre zęby i dużą, potężną szczękę, zrealizowane jest w czerwieni i pomarańczowym, a także za pomocą jednoliniowych detali w kolorze niebieskim, białym i czarnym, mających na celu połączenie przestrzeni kolorów z liniowym trendem. Podsumowując, ponownie temat psa daje wizję miejsca styku cech stylistycznych Warhola i Basquiata, odnalezioną w czteroręcznej interpretacji tego samego tematu w Untitled (Dwa psy) z 1984 roku, arcydziele, w którym, podobnie jak w innych dziełach, wykonane razem, manifestuje się spotkanie dwóch odrębnych i nieskończenie równoległych, ale niezwykle uzupełniających się i kompatybilnych wizji. Kontynuacją celebracji Basquiata i Warhola jest analiza niektórych obrazów wykonanych przez artystów Artmajeur, takich jak: Rozmowa z Jeanem Michelem Basquiatem Artynkom, Krowy (według Andy'ego Warhola) Régine Guthmann i Warhol VS Basquiat Le Closier.

ROZMOWA Z JEANEM MICHELEM BASQUIATEM (1994) Grafika Artynkom.

Artykom: Jean Michel Basquiat

Akwaforta Artynkoma przedstawia trzy postacie, które tylko częściowo zwrócone frontalnie do medium, wydają się próbować prowadzić rozmowę na różnych poziomach, to znaczy angażować widza i jednocześnie stymulować się nawzajem. Intencją tych różnych dialogów jest wyraźne odniesienie do twórczości Jeana Michela Basquiata, co jest oczywiste zarówno w środkach stylistycznych, w których wizerunki zostały rozwiązane, jak iw różnych trybach interakcji uchwyconych przez samą kompozycję. W rzeczywistości, stylizowane postacie w postawie porównawczej, w tym przypadku jednak mniej obejmującej obecność widza, znajdujemy je także w Dingo, które parkują swoje mózgi dziąsłem (1988) i w Defacement (1983), arcydziełach, w których atmosfera jest jednak zdecydowanie mniej luźna. Rzeczywiście, jeśli chodzi o pracę z 1988 roku, olej na płótnie przedstawia trzy dingo umieszczone na błękitnym polu, w przestrzeni, w której unoszą się do przodu, zachowując intensywność i ekspresjonistyczną siłę graffiti. Jeśli chodzi o temat arcydzieła, dingo, samotny australijski myśliwy, może nawiązywać, będąc rodzajem bezpańskiego psa, do życia ulicznego, którego Basquiat doświadczył na Brooklynie po opuszczeniu domu w wieku osiemnastu lat. Podobnie czworonóg mógłby też symbolizować tragiczną historię dingo, które w latach 80. XIX wieku, po wprowadzeniu hodowli owiec w Australii, stały się obiektem jednej z największych planowanych eksterminacji w historii.

KROWY (D'APRES ANDY WARHOL)Obraz Régine Guthmann.

Régine Guthmann: Krowy

Po hołdzie złożonym Basquiatowi, Warhol był koniecznością, czego dobrym przykładem jest akryl na płótnie Régine Guthmann, mający na celu reinterpretację kultowego tematu artystycznych poszukiwań mistrza z Pittsburgha: krowy! W rzeczywistości zbliżenie zwierzęcia uwiecznionego przez artystę Artmajeur okazuje się być bezprecedensową i oryginalną interpretacją Krowy, serii prac wykonanych przez Andy'ego w latach 1966-1976, których tematem jest bydło uwiecznione w różnych odcieniach koloru , pomysł, który podsunął mistrzowi Ivan Karp, znany diler muzyki pop z lat 60. Zwierzę, o którym mowa, zostało wybrane, ponieważ było „cudownie sielskie”, to znaczy obecne w wielu formach i miejscach w historii sztuki od jej najwspanialszych początków, w kontekście, w którym okazało się niezwykle trwałym tematem. Krowa wybrana do Krowy została jednak w rzeczywistości wybrana przez drukarza Gerarda Malangę, któremu Warhol polecił wybrać zdjęcie, które miało stać się tapetą krowy (1966), wersją, w której różowe bydło, zaczerpnięte z magazynu rolniczego, prezentuje się na tle żółte tło. W przeciwieństwie do tych ostatnich kolorów, następna wersja z 1971 roku, wydrukowana na wystawę w Whitney Museum w Nowym Jorku, jest łososiowo-różowa i jasnoniebieska, podczas gdy jeszcze późniejsza wersja jest jasnożółta i niebieska. Na koniec, aby opisać to arcydzieło, przytoczę cytat z własnych słów Karpa, kiedy je zobaczył: bydło jest „nadpastorskie”, „śmieszne”, „niezwykle bystre i wulgarne”.

WARHOL VS BASQUIAT (2021) Malarstwo autorstwa Le Closier.

Le Closier: Warhol kontra Basquiat

Obraz Closiera, przedstawiający Warhola i Basquiata podczas ich kultowego meczu bokserskiego, skłania do zagłębienia się w historię ich wielkiej przyjaźni, która zaczęła się w Nowym Jorku w pełnym twórczym fermentie: w latach 80. zaczęła nabierać rozpędu właśnie dzięki spotkaniu z królem pop-artu, którego poznał pewnej nocy w 1983 roku. Z tej okazji młody talent, który zarabiając na życie robił pocztówki ze swojej sztuki, podjął próbę sprzedaży jednego z je Andy'emu, mistrzowi, który był w restauracji Soho. Warhol, odnoszący sukcesy artysta u szczytu kariery, natychmiast wziął Jean-Michela pod swoje skrzydła, aby wprowadzić go w świat najsłynniejszych galerii sztuki w Wielkim Jabłku. W kontekście Warholian Factory Basquiat, uważany przez wielu za ojca sztuki ulicznej wraz z Keithem Haringiem, zdołał wynieść sztukę graffiti do rangi pełnoprawnego ruchu artystycznego, który wzbogacił współpracą z Warholem. jako jeden z najważniejszych dwukierunkowych aktów twórczych ubiegłego stulecia. To właśnie dzięki temu stowarzyszeniu artystycznemu powstało ponad 100 prac, w których wyraźnie widać wkład obu mistrzów, co podsumowała wystawa, której emblematyczny plakat przedstawia Warhola i Basquiata jako bohaterów meczu bokserskiego, sport, którym Jean-Michel zawsze był pasjonatem, do tego stopnia, że często zanieczyszczał swoją sztukę światem boksu.