Leonardo da Vinci

Autoportret Leonarda , 1510-1515, sangwinik, Turyn, Biblioteca Reale, nr inw. NIE. 15571.

Kim był Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci, urodzony 15 kwietnia 1452 r., a zmarły 2 maja 1519 r., był niezwykłym włoskim uczonym epoki renesansu. Jego szeroki wachlarz talentów obejmował malarstwo, rysunek, inżynierię, naukę, teorię, rzeźbę i architekturę. Leonardo, choć początkowo zasłynął dorobkiem artystycznym, pozostawił po sobie także niezwykłą kolekcję zeszytów, wypełnionych rysunkami i notatkami z różnych dziedzin, takich jak anatomia, astronomia, botanika, kartografia, malarstwo czy paleontologia. Jest powszechnie uznawany za geniusza, który ucieleśniał ideały renesansowego humanizmu, a jego obszerny dorobek wywarł głęboki wpływ na kolejne pokolenia artystów, rywalizując z jego współczesnym Michałem Aniołem.

Urodzony jako syn niezamężnego notariusza i kobiety z niższej klasy społecznej w Vinci we Włoszech, Leonardo kształcił się we Florencji pod kierunkiem znanego malarza i rzeźbiarza Andrei del Verrocchio. Karierę rozpoczął we Florencji, ale znaczną ilość czasu spędził służąc Ludwikowi Sforzie w Mediolanie. Leonardo pracował później zarówno we Florencji, jak iw Mediolanie, z krótkim pobytem w Rzymie, gromadząc wielu naśladowców i uczniów. W ostatnich latach życia przyjął zaproszenie Franciszka I i przebywał we Francji aż do śmierci w 1519 roku. Od jego śmierci niezwykłe osiągnięcia, różnorodne zainteresowania, życie osobiste i podejście empiryczne Leonarda nadal urzekały i inspirowały, czyniąc go wybitnym postać w dyskursie kulturowym.

Leonardo jest okrzyknięty jednym z największych malarzy w historii sztuki i często uważany jest za pioniera ruchu Wysokiego Renesansu. Pomimo zaginięcia wielu jego dzieł i przypisania mu mniej niż 25 głównych dzieł, stworzył jedne z najbardziej wpływowych obrazów w sztuce zachodniej. Ikoniczna Mona Lisa jest jego opus magnum i jest znana jako najsłynniejszy obraz na świecie. Ostatnia wieczerza, przedstawiająca scenę biblijną, jest najczęściej reprodukowanym obrazem religijnym wszechczasów, a jego rysunek Człowieka witruwiańskiego stał się ikoną kultury. W 2017 roku Salvator Mundi, obraz częściowo przypisywany Leonardo, został sprzedany za oszałamiającą kwotę 450,3 miliona dolarów, ustanawiając rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano na publicznej aukcji.

Oprócz geniuszu artystycznego Leonardo był szanowany za wizjonerskie pomysły technologiczne. Opracował konceptualizację wynalazków, takich jak maszyny latające, pojazdy opancerzone, skoncentrowana energia słoneczna, maszyna licząca i podwójny kadłub. Chociaż wiele jego projektów nigdy nie zostało zrealizowanych lub wyprzedzało swoje czasy ze względu na ograniczoną wiedzę naukową w metalurgii i inżynierii w okresie renesansu, niektóre z jego mniejszych wynalazków po cichu znalazły praktyczne zastosowanie, w tym zautomatyzowaną nawijarkę szpulki i maszynę do testowania wytrzymałości drutu. Leonardo dokonał znaczących odkryć w różnych dziedzinach, takich jak anatomia, inżynieria lądowa, hydrodynamika, geologia, optyka i tribologia.

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi , 1505-1515 ok. olio su tavola, 65,6×45,4 cm. Kolekcja prywatna.

Wczesne życie (1452-1472)

Leonardo da Vinci, którego pełne imię brzmiało Leonardo di ser Piero da Vinci, urodził się 15 kwietnia 1452 roku w mieście Vinci lub w jego pobliżu, około 20 mil od Florencji w Toskanii we Włoszech. Był nieślubnym synem notariusza florenckiego Piera da Vinci i należącej do klasy niższej Cateriny di Meo Lippi. Dokładne miejsce narodzin Leonarda jest niepewne, a różne relacje sugerują albo Anchiano, odosobnioną wioskę odpowiednią do dyskretnych narodzin, albo dom we Florencji, w którym prawdopodobnie mieszkał jego ojciec. Po narodzinach Leonarda, jego rodzice poślubili różne osoby w kolejnym roku. Caterina, często nazywana Caterina Buti del Vacca, wyszła za mąż za miejscowego rzemieślnika Antonio di Piero Buti del Vacca.

Dzieciństwo Leonarda pozostaje w dużej mierze nieznane, a wiele z tego, co wiadomo, opiera się na niepewnych informacjach i legendach, częściowo dzięki biografii Giorgio Vasariego, która zawiera zarówno elementy faktyczne, jak i fikcyjne. Zapisy podatkowe wskazują, że do 1457 roku Leonardo mieszkał w gospodarstwie domowym swojego dziadka ze strony ojca, Antonio da Vinci, ale możliwe jest, że wczesne lata spędził pod opieką matki w Vinci, a konkretnie w Anchiano lub Campo Zeppi. Uważa się, że Leonardo miał bliskie stosunki ze swoim wujem Francesco da Vinci, podczas gdy jego ojciec mieszkał głównie we Florencji. Ser Piero, który wywodził się z linii notariuszy, do 1469 roku założył oficjalną rezydencję we Florencji i cieszył się udaną karierą. Leonardo otrzymał podstawowe i nieformalne wykształcenie w zakresie czytania, pisania i matematyki, ponieważ jego talenty artystyczne zostały wcześnie rozpoznane, a jego rodzina postanowiła skupić się na rozwijaniu swoich umiejętności artystycznych.

W swoim późniejszym życiu Leonardo udokumentował swoje najwcześniejsze wspomnienie w Codex Atlanticus. Omawiając lot ptaków, przypomniał sobie incydent z dzieciństwa, kiedy latawiec zbliżył się do jego kołyski i ogonem otworzył mu usta. Autentyczność tego wspomnienia jest nadal przedmiotem dyskusji wśród uczonych, ponieważ nie jest pewne, czy było to rzeczywiste wspomnienie, czy wytwór wyobraźni Leonarda.

Leonardo da Vinci, Dziewica na Skale , 1483-1486. Olej na desce (przeniesiony na płótno), 199 cm × 122 cm. Paryż: Luwr.

Warsztat Verrocchio

W połowie lat sześćdziesiątych XIV wieku rodzina Leonarda przeniosła się do Florencji, która była wówczas ośrodkiem chrześcijańskiej kultury humanistycznej i myśli intelektualnej. W wieku około 14 lat Leonardo został garzonem, czyli chłopcem z pracowni, w warsztacie Andrei del Verrocchio, znanego malarza i rzeźbiarza we Florencji. Verrocchio był czołowym artystą swoich czasów, idącym śladami zmarłego niedawno wielkiego rzeźbiarza Donatella. Leonardo rozpoczął praktykę w wieku 17 lat i trenował pod kierunkiem Verrocchio przez siedem lat. Znani artyści, tacy jak Ghirlandaio, Perugino, Botticelli i Lorenzo di Credi, również odbywali praktyki lub byli związani z warsztatem Verrocchio.

Leonardo przeszedł wszechstronne szkolenie, które obejmowało zarówno wiedzę teoretyczną, jak i szeroki zakres umiejętności technicznych. Nauczył się kreślarstwa, chemii, metalurgii, obróbki metali, odlewania gipsu, obróbki skóry, mechaniki i obróbki drewna. Ponadto doskonalił swoje zdolności artystyczne w zakresie rysunku, malarstwa, rzeźby i modelarstwa. Wśród współczesnych Leonarda we Florencji byli artyści tacy jak Botticelli, Ghirlandaio i Perugino, którzy byli nieco starsi od niego. Prawdopodobnie ich ścieżki skrzyżowały się w warsztacie Verrocchio lub Platońskiej Akademii Medyceuszy. Florencja była ozdobiona dziełami wpływowych artystów, takich jak Masaccio, znany ze swoich realistycznych i emocjonalnych fresków, oraz Ghiberti, znany ze swoich Wrót Raju ozdobionych złotymi liśćmi, które prezentowały skomplikowane kompozycje figur na szczegółowych architektonicznych tłach. Dogłębne badanie perspektywy Piero della Francesca i naukowe badanie światła przez Leona Battistę Albertiego również wywarły ogromny wpływ na Leonarda i jego własne obserwacje artystyczne i kreacje.

Wiele obrazów wykonanych w warsztacie Verrocchio zostało wykonanych przez jego asystentów. Według Vasariego, Leonardo współpracował z Verrocchio przy obrazie „Chrzest Chrystusa”, w szczególności przyczyniając się do przedstawienia młodego anioła trzymającego szatę Jezusa. Wykonanie tej postaci przez Leonarda uznano za znacznie lepsze od wykonania jego mistrza, co doprowadziło do apokryficznej opowieści, że Verrocchio był pod takim wrażeniem, że całkowicie porzucił malowanie. Bliższe przyjrzenie się dziełu sztuki ujawnia obszary pomalowane lub retuszowane farbą olejną, nową techniką w tamtym czasie, w tym krajobraz, skały w brązowym górskim strumieniu i części postaci Jezusa, demonstrujące wyraźny dotyk Leonarda. Spekuluje się, że Leonardo mógł służyć jako model dla dwóch dzieł Verrocchio: brązowego posągu Dawida w Bargello i Archanioła Rafaela w „Tobiaszu i aniele”.

Vasari opowiada również historię z młodości Leonarda: miejscowy wieśniak poprosił ojca Leonarda, ser Piero, o namalowanie dla niego okrągłej tarczy. Zainspirowany mitem Meduzy, Leonardo stworzył przerażający obraz potwora ziejącego ogniem. Obraz był tak przerażający, że ser Piero postanowił kupić chłopowi inną tarczę i sprzedał dzieło Leonarda florenckiemu marszandowi za 100 dukatów. Następnie handlarz dziełami sztuki sprzedał go księciu Mediolanu.

Leonardo da Vinci, Święty Jan Chrzciciel , 1513-1516. Olej na drewnie orzechowym, 69 cm × 57 cm. Luwr Abu Zabi, Abu Zabi.

Florencja

W 1472 roku, gdy Leonardo miał 20 lat, osiągnął status mistrza w Cechu św. Łukasza, cenionym cechu zrzeszającym artystów i lekarzy. Pomimo tego, że jego ojciec założył dla niego własny warsztat, bliska więź Leonarda z Verrocchio była taka, że nadal z nim współpracował i mieszkał. Najwcześniejsze znane dzieło Leonarda, datowane na 1473 r., to rysunek piórem i tuszem przedstawiający dolinę Arno. Według Vasariego Leonardo jako pierwszy zaproponował pomysł uczynienia żeglownej rzeki Arno między Florencją a Pizą.

W styczniu 1478 roku Leonardo otrzymał niezależne zlecenie na namalowanie ołtarza do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio, co wskazywało na jego rosnącą niezależność od pracowni Verrocchio. Anonimowy wczesny biograf, znany jako Anonimo Gaddiano, stwierdził, że w 1480 roku Leonardo mieszkał z Medyceuszami i bywał w ogrodzie Piazza San Marco we Florencji. Medyceusze zorganizowali tam akademię neoplatońską, zrzeszającą artystów, poetów i filozofów. W marcu 1481 Leonardo otrzymał kolejne zlecenie od mnichów z San Donato in Scopeto na „Pokłon Trzech Króli”. Jednak żadna z tych początkowych prowizji nie została ukończona, ponieważ Leonardo porzucił je, oferując swoje usługi księciu Mediolanu Ludwikowi Sforzie. W liście do Sforzy Leonardo opisał swoje różnorodne możliwości w zakresie inżynierii, projektowania broni i malowania. Przywiózł też ze sobą srebrny instrument strunowy w kształcie końskiej głowy, prawdopodobnie lutnię lub lirę.

W towarzystwie Albertiego Leonardo odwiedził rezydencję rodziny Medyceuszy, gdzie miał okazję zapoznać się z wybitnymi filozofami humanistycznymi. Wśród nich byli Marsiglio Ficino, znany ze swojego popierania neoplatonizmu; Cristoforo Landino, pisarz znany z komentarzy do tekstów klasycznych; oraz John Argyropoulos, szanowany nauczyciel greki i tłumacz Arystotelesa. Myśliciele ci byli blisko związani z Platońską Akademią Medyceuszy. Współczesny Leonardowi, błyskotliwy młody poeta i filozof Pico della Mirandola, również należał do tego intelektualnego kręgu.

W 1482 Lorenzo de' Medici powierzył Leonardowi misję dyplomatyczną, mianując go ambasadorem Ludovico il Moro, władcy Mediolanu w latach 1479-1499.

Mediolan (ok. 1482-1499)

Od 1482 do 1499 Leonardo przebywał w Mediolanie, gdzie angażował się w różne przedsięwzięcia artystyczne. Otrzymał prestiżowe zlecenia, m.in. namalowanie Matki Boskiej na Skale dla Bractwa Niepokalanego Poczęcia czy stworzenie Ostatniej Wieczerzy dla klasztoru Santa Maria delle Grazie. W 1485 wyruszył w podróż na Węgry w imieniu księcia Mediolanu Sforzy, by spotkać się z królem Maciejem Korwinem, który zlecił Leonardowi namalowanie Madonny.

W 1490 roku Leonardo został wezwany jako konsultant wraz z Francesco di Giorgio Martini do budowy katedry w Pawii. W tym czasie zachwycił go konny pomnik Regisola i wykonał jego szkic. Leonardo podjął się również wielu projektów dla Sforzy, w tym projektowania platform i widowisk na specjalne okazje, stworzenia rysunku i drewnianego modelu na konkurs na zaprojektowanie kopuły katedry w Mediolanie oraz opracowania planów i modelu kolosalnego pomnika jeździeckiego na cześć poprzednika Ludovico, Franciszek Sforza. Pomnik ten, znany jako Gran Cavallo, przewyższałby wielkością inne renesansowe posągi konne, takie jak Gattamelata Donatella w Padwie i Bartolomeo Colleoni Verrocchio w Wenecji. Niestety, metal przeznaczony do odlewania posągu został ponownie wykorzystany do armaty do obrony Mediolanu przed Karolem VIII we Francji w listopadzie 1494 roku.

Z zapisów historycznych wynika, że Leonardo i jego asystenci otrzymali od księcia Mediolanu zlecenie udekorowania Sali delle Asse w Zamku Sforzów. Projekt, ukończony w 1498 roku, obejmował stworzenie iluzji trompe-l'oeil, która przekształciła salę w pergolę utworzoną przez splecione gałęzie szesnastu drzew morwy. Skomplikowany projekt obejmował baldachim ozdobiony labiryntem liści i sęków na suficie.

Leonardo da Vinci, Matka Boża z Dzieciątkiem i św. Anną , ok. 1501–1519. Olej na drewnie, 130 cm × 168,4 cm. Luwr, Paryż.

Florencja ponownie

Po obaleniu Ludovico Sforzy przez Francuzów w 1500 roku, Leonardo opuścił Mediolan i wraz ze swoim asystentem Salaìem i przyjacielem matematykiem Lucą Pacioli szukał schronienia w Wenecji. W Wenecji wykorzystał swoją wiedzę jako architekt i inżynier wojskowy do opracowania strategii obronnych przed atakami morskimi. Po powrocie do Florencji w 1500 roku Leonardo i jego świta zostali powitani przez mnichów serwitów w klasztorze Santissima Annunziata, gdzie otrzymał warsztat. To właśnie w tym czasie Leonardo stworzył słynne dzieło znane jako Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną i św. Janem Chrzcicielem, które przyciągnęło tłumy chętnych do obejrzenia arcydzieła.

W 1502 roku Leonardo wstąpił na służbę Cesare Borgii, syna papieża Aleksandra VI, jako architekt i inżynier wojskowy. Dużo podróżował z Borgią po całych Włoszech, podejmując w jego imieniu różne projekty. Leonardo stworzył szczegółowe mapy twierdzy Cesare Borgii i miasta Imola, robiąc wrażenie na swoim patronie i zapewniając sobie pozycję głównego inżyniera wojskowego i architekta. Stworzył także mapę doliny Chiana w Toskanii, aby zapewnić Borgii strategiczny wgląd. Oprócz tych wysiłków Leonardo pracował nad projektem i budową tamy, która miała dostarczać wodę do Florencji przez cały rok.

Na początku 1503 roku Leonardo zakończył służbę u Borgii i wrócił do Florencji. Ponownie związał się z Gildią św. Łukasza i rozpoczął pracę nad portretem Lisy del Giocondo, znanej jako Mona Lisa, którym zajmował się przez wiele lat. W styczniu 1504 był członkiem komisji, której zadaniem było określenie miejsca umieszczenia pomnika Dawida Michała Anioła. Następnie Leonardo poświęcił dwa lata na zaprojektowanie i malowanie Bitwy pod Anghiari, muralu zamówionego przez Signorię z Florencji. W tym okresie współpracował z Michałem Aniołem, który równolegle pracował nad Bitwą pod Casciną.

W 1506 roku Leonardo został wezwany do Mediolanu przez Karola II d'Amboise, pełniącego obowiązki francuskiego gubernatora miasta. Tam wziął hrabiego Francesco Melziego na swojego ucznia i obaj nawiązali bliską więź. Chociaż sobór florencki pragnął szybkiego powrotu Leonarda, aby dokończyć Bitwę pod Anghiari, otrzymał pozwolenie na prośbę Ludwika XII, który rozważał zlecenie portretów cenionemu artyście. Leonardo mógł również rozpocząć projekt figurki jeźdźca d'Amboise, z zachowanym modelem woskowym służącym jako jedyny zachowany przykład jego rzeźby. Leonardo mógł swobodnie realizować swoje zainteresowania naukowe w Mediolanie, gdzie wywarł wpływ na wielu wybitnych uczniów, w tym Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio i Marco d'Oggiono. W 1507 roku Leonardo udał się do Florencji, aby rozstrzygnąć spór z braćmi o majątek ich ojca, ponieważ jego ojciec zmarł w 1504 roku.

Mediolan (1508-1513)

W 1508 roku Leonardo powrócił do Mediolanu i zamieszkał we własnym domu w Porta Orientale, na terenie parafii Santa Babila.

W 1512 roku Leonardo był pochłonięty projektowaniem wielkiego pomnika jeździeckiego dla Gian Giacomo Trivulzio. Jednak jego plany pokrzyżowała inwazja rozpoczęta przez koalicję sił szwajcarskich, hiszpańskich i weneckich, która wypędziła Francuzów z Mediolanu. Pomimo przewrotu Leonardo zdecydował się pozostać w mieście. Spędził znaczną część 1513 roku w willi Vaprio d'Adda należącej do rodziny Medici.

Leonardo da Vinci, Portret Ginevra de 'Benci , między 1474 a 1478. Tempera i olej na desce, 38,8 × 36,7 cm. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

Z Rzymu do Francji

W marcu 1513, Giovanni de”Medici objął papiestwo jako papież Leon X, a Leonardo udał się do Rzymu we wrześniu tego samego roku. Został ciepło przyjęty przez Giuliano, brata papieża. Przez następne trzy lata, od 1513 do 1516 roku, Leonardo rezydował na dziedzińcu Belwederu Pałacu Apostolskiego w Rzymie obok znanych artystów Michała Anioła i Rafaela.

W tym czasie Leonardo otrzymywał miesięczny zasiłek w wysokości 33 dukatów i angażował się w różne zajęcia. Według Vasariego ozdobił jaszczurkę, nakładając łuski zanurzone w rtęci. Papież początkowo zlecił mu namalowanie dzieła o nieznanej tematyce, ale kiedy Leonardo zaczął eksperymentować z nowym rodzajem werniksu, zlecenie zostało anulowane. Mniej więcej w tym okresie zdrowie Leonarda zaczęło się pogarszać, prawdopodobnie z powodu pierwszego z kilku udarów, których doświadczył przed śmiercią.

Podczas pobytu w Rzymie Leonardo pracował nad badaniami botanicznymi w Ogrodach Watykańskich i otrzymał zadanie stworzenia planów proponowanego przez papieża osuszenia Bagien Pontyjskich. Prowadził również sekcje zwłok, ze szczególnym uwzględnieniem strun głosowych do traktatu. Leonardo miał nadzieję odzyskać przychylność papieża, przedstawiając te notatki urzędnikowi watykańskiemu, ale jego wysiłki zakończyły się niepowodzeniem.

W październiku 1515 roku król Francji Franciszek I odbił Mediolan, a Leonardo był obecny na spotkaniu Franciszka I z papieżem Leonem X w grudniu 1515 roku w Bolonii. W 1516 roku Leonardo wstąpił na służbę króla Franciszka I i otrzymał dwór Clos Lucé w pobliżu królewskiego Château d'Amboise. Król często odwiedzał Leonarda, a artysta brał udział w różnych projektach, między innymi projektując plany wielkiego miasta zamkowego Romorantin. Leonardo stworzył także mechanicznego lwa, który podczas widowiska podszedł do króla i po uderzeniu różdżką odsłonił kiść lilii.

Podczas pobytu w Clos Lucé Leonardo towarzyszył jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi i otrzymał emeryturę w wysokości 10 000 scudi. W tym okresie Melzi stworzył portret Leonarda. Inne znane portrety z życia Leonarda to szkic nieznanego asystenta na odwrocie jednego z jego gabinetów oraz rysunek Giovanniego Ambrogio Figino przedstawiający starszego Leonarda z prawą ręką owiniętą w ubranie. Ten ostatni potwierdza doniesienia o sparaliżowaniu prawej ręki Leonarda, gdy miał 65 lat, co może wyjaśniać, dlaczego niektóre z jego dzieł, takie jak Mona Lisa, pozostały niedokończone. Pomimo pogarszającego się stanu zdrowia Leonardo nadal pracował w jakimś charakterze, dopóki nie poważnie zachorował i nie przykuł go do łóżka przez kilka miesięcy.

Koniec dni

Leonardo zmarł 2 maja 1519 roku w Clos Lucé, w wieku 67 lat, prawdopodobnie z powodu wylewu. Nawiązał bliską przyjaźń z Franciszkiem I. Według Vasariego, Leonardo wyraził żal na łożu śmierci, czując wyrzuty sumienia, że nie poświęcił się w pełni swojej sztuce tak, jak powinien. W ostatnich dniach życia Leonardo poprosił księdza o spowiedź i przyjęcie Najświętszego Sakramentu. Wspomniano również, że król trzymał głowę Leonarda, gdy umierał, chociaż ta relacja może być bardziej legendą niż faktem. Zgodnie z wolą Leonarda, sześćdziesięciu żebraków niosących świece podążyło za jego trumną.

Melzi, jego główny spadkobierca i wykonawca, odziedziczył obrazy Leonarda, narzędzia, bibliotekę i rzeczy osobiste wraz z aktywami pieniężnymi. Salaì, długoletni uczeń i towarzysz Leonarda, oraz Baptista de Vilanis, jego sługa, otrzymali po połowie winnic Leonarda. Jego bracia otrzymali ziemię, a służąca dostała płaszcz wyściełany futrem. W dniu 12 sierpnia 1519 r. Szczątki Leonarda spoczęły w kolegiacie Saint Florentin w Château d'Amboise.

Salaì, znany również jako Il Salaino (co oznacza „Mały Nieczysty” lub „Diabeł”), dołączył do rodziny Leonarda jako asystent w 1490 roku. Pomimo częstych złych zachowań, w tym kradzieży i nadmiernych wydatków, Leonardo okazywał mu wielką pobłażliwość. Salaì pozostał w domu Leonarda przez następne trzydzieści lat. Namalował kilka obrazów pod nazwiskiem Andrea Salaì, ale jego prace są powszechnie uważane za mniej wartościowe w porównaniu z innymi uczniami Leonarda, takimi jak Marco d'Oggiono i Boltraffio.

W chwili śmierci Leonarda w 1524 r. Salaì był właścicielem Mony Lisy, którą w testamencie wyceniono na niezwykłą sumę 505 lirów, co wskazuje na jej wyjątkową wartość jako małego portretu panelowego. Około 20 lat po śmierci Leonarda Benvenuto Cellini, złotnik i rzeźbiarz, powiedział, że Franciszek I powiedział: „Nigdy na świecie nie było drugiego człowieka, który wiedziałby tyle co Leonardo, nie tyle o malarstwie, rzeźbie, i architekturę, ponieważ był bardzo wielkim filozofem”.

Leonardo da Vinci, Święty Hieronim na pustyni , ok. 1480-1490. Tempera i olej na desce orzechowej, 103 cm × 75 cm. Muzea Watykańskie, Rzym.

Praca obrazkowa

Pomimo rosnącego uznania i podziwu Leonarda jako naukowca i wynalazcy w ostatnich czasach, jego sława przez prawie cztery wieki wynikała przede wszystkim z jego osiągnięć jako malarza. Niewielka liczba dzieł sztuki, które są albo potwierdzone, albo mu przypisywane, została okrzyknięta arcydziełami niezwykłego kalibru. Obrazy te zyskały sławę dzięki różnym cechom, które były szeroko badane i naśladowane przez studentów, a także analizowane i chwalone przez ekspertów i krytyków. Już w latach dziewięćdziesiątych XIV wieku Leonardo był czczony jako malarz „boski”.

Tym, co wyróżnia prace Leonarda, są jego przełomowe techniki malarskie, głębokie zrozumienie anatomii, światła, botaniki i geologii, fascynacja fizjonomią i przedstawianiem ludzkich emocji poprzez ekspresję i gesty, nowatorskie wykorzystanie ludzkiej postaci w kompozycjach oraz jego umiejętne operowanie subtelnymi przejściami tonalnymi. Te charakterystyczne cechy zbiegają się w jego najbardziej znanych obrazach, a mianowicie Mona Lisa, Ostatnia Wieczerza i Dziewica na Skale.

5 najlepszych artwoków

Leonardo da Vinci, Zwiastowanie , ok. 1472–1476. Olej i tempera na desce z topoli, 98 cm × 217 cm. Florencja: Uffizi.

Zwiastowanie (1472 ok.)

Zwiastowanie to obraz stworzony przez Leonarda da Vinci, przypisywany mu i prawdopodobnie powstały między około 1472 a 1475 rokiem. Jest to dzieło olejne i temperowe na drewnie, o wymiarach 98 × 217 cm i obecnie znajduje się w Uffizi Galeria we Florencji.

Odkryty w 1867 roku w małym kościółku San Bartolomeo a Monte Oliveto we Florencji obraz przedstawia Archanioła Gabriela klęczącego przed Matką Boską przed renesansowym pałacem. Położony w bujnym, zamkniętym ogrodzie przypominającym hortus conclusus, symbolizujący czystość Maryi, Dziewicy, do której Gabriel pozdrawia i ofiarowuje jej lilię. Dziewica, siedząca z wielką godnością przed pulpitem z księgą, odpowiada aniołowi. Leonardo umieszcza tę tradycyjną sakralną scenę w naturalistycznym i ziemskim środowisku. Anioł ukazany jest z namacalną fizycznością, widoczną w cieniu rzucanym na trawę i pieczołowicie oddanej draperii, co przywodzi na myśl studia z życia. Nawet skrzydła anioła są inspirowane skrzydłami potężnych ptaków drapieżnych. Obraz przedstawia niezwykłą interpretację zmierzchu, który kształtuje kształty, jednoczy scenę i podkreśla ciemne sylwetki drzew na tle odległego krajobrazu w tle. Ten pejzaż charakteryzuje się preferowanymi przez artystę delikatnymi tonami. Elementy architektoniczne przestrzegają zasad perspektywy, z centralnym punktem zbiegu, choć w figurze Matki Boskiej można dostrzec pewne anomalie. Jej prawa ręka wydaje się nadmiernie wydłużona, prawdopodobnie odzwierciedlając wczesne badania optyczne Leonarda, biorąc pod uwagę znikający punkt z boku (z prawej) i obniżoną perspektywę określoną przez pierwotne umieszczenie obrazu nad bocznym ołtarzem w kościele.

Obraz został zakupiony przez Galerię Uffizi w 1867 roku z zakrystii kościoła San Bartolomeo a Monte Oliveto, znajdującego się poza Porta San Frediano we Florencji. Oryginalna lokalizacja i klient, który zlecił wykonanie dzieła, pozostają nieznane. Powszechnie uważa się, że Zwiastowanie jest wczesnym dziełem Leonarda da Vinci, stworzonym w warsztacie Andrei del Verrocchio. Projekt mównicy, inspirowany sarkofagiem Piero il Gottoso w kościele San Lorenzo we Florencji, odzwierciedla innowację Verrocchio.

Leonardo da Vinci, Ostatnia wieczerza , ok. 1472–1476. Tempera na gesso, paku i mastyksie, 460 cm × 880 cm. Mediolan: Santa Maria delle Grazie.

Ostatnia Wieczerza (1494-1498)

Ostatnia Wieczerza, znana również jako Cenacolo, to słynny fresk ścienny stworzony przez Leonarda da Vinci. Został wykonany techniką sucho-mieszaną na tynku i ma wymiary 460×880 cm. Dzieło jest datowane na lata 1494-1498 i zostało zamówione przez Ludovico il Moro do refektarza klasztoru przylegającego do sanktuarium Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

Ten obraz jest powszechnie uznawany za jedno z największych arcydzieł Leonarda i znaczącą reprezentację włoskiego renesansu. Jednak ze względu na eksperymentalną technikę Leonarda, która była niekompatybilna z wilgotnym środowiskiem, dzieło sztuki cierpiało przez wieki z powodu złej konserwacji. Aby rozwiązać ten problem, w latach 1978-1999 przeprowadzono szeroko zakrojony projekt renowacji, co czyni go jednym z najdłuższych działań renowacyjnych w historii. W tym okresie zastosowano zaawansowane techniki, a renowacja była wspierana finansowo przez Olivetti, a koszty sięgały około 7 miliardów lirów.

Od grudnia 2014 roku Muzeum Cenacolo Vinciano jest zarządzane przez Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego i Działalności za pośrednictwem Zespołu Muzeów Lombardii. W grudniu 2019 roku Zespół Muzealny Lombardii stał się Regionalną Dyrekcją Muzeów, nadzorującą zarządzanie muzeum. Ostatnia Wieczerza przyciąga znaczną liczbę odwiedzających, aw 2019 roku odwiedziło ją 445 728 osób, co plasuje ją na piętnastym najczęściej odwiedzanym miejscu we Włoszech.

Obraz Ostatniej Wieczerzy autorstwa Leonarda da Vinci oparty jest na biblijnej relacji z Ewangelii Jana 13:21, gdzie Jezus objawia, że jeden z jego apostołów go zdradzi. Podczas gdy kompozycja jest zgodna z tradycją przedstawień Ostatniej Wieczerzy we Florencji, Leonardo chciał przekazać głębszą i bardziej emocjonalnie rezonującą interpretację wydarzenia religijnego, tak jak zrobił to wcześniej w przypadku Pokłonu Trzech Króli. Uważnie studiował miny i reakcje apostołów, wychwytując ich zdziwienie i zmieszanie na wieść o zbliżającej się zdradzie.

Scena rozgrywa się w perspektywicznym pudełku, oświetlonym trzema oknami z tyłu i oświetleniem frontalnym z lewej strony, co odpowiada rzeczywistemu oknu refektarza. Na pierwszym planie przedstawiony jest długi stół jadalny z Chrystusem ustawionym pośrodku, tworzącym z rozpostartymi ramionami niemal piramidalny kształt. Jego głowa jest pochylona, oczy na wpół przymknięte, a usta lekko rozchylone, co sugeruje, że właśnie skończył wypowiadać fatalne słowa.

Centralną osią kompozycji jest Jezus w swoim geście rezygnacji. Widać to nie tylko w liniach architektonicznych, takich jak bieg ciemnych kwadratów przedstawiających gobeliny, ale także w gestach i liniach kierunkowych apostołów. Każdy szczegół jest skrupulatnie dopracowany, a układ naczyń i zastawy stołowej na stole przyczynia się do ogólnej równowagi kompozycji.

Z geometrycznego punktu widzenia środowisko, choć proste, jest starannie skalibrowane. Poprzez zastosowanie podstawowych technik perspektywicznych, takich jak kwadratowa podłoga, kasetonowy sufit, gobeliny na ścianach, trzy okna w tle, ustawienie stołu, Leonardo tworzy iluzję przebijania się przez ścianę, na której znajduje się obraz. . Sprawia to wrażenie, że scena jest częścią rzeczywistego refektarza, przypominając wyrafinowane trompe l'oeil. Źródło światła wchodzi z lewej strony, na co wskazują oświetlone okna po tej stronie. Dodatkowo eteryczne światło emanujące z tła nadaje Chrystusowi nadprzyrodzoną izolację i tworzy efekt podświetlenia.

Według ostatnich badań krajobraz widoczny przez okna mógł reprezentować określone miejsce w obrębie górnego regionu Lario.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , ok. 1503-1506. Olej na desce topolowej, 77 cm × 53 cm. Paryż: Luwr.

Mona Lisa (ok. 1503–1506)

Mona Lisa , znana również jako La Gioconda, to obraz stworzony przez Leonarda da Vinci. Jest to obraz olejny na desce topolowej o wymiarach 77 na 53 centymetry i grubości 13 milimetrów. Uważa się, że dzieło zostało namalowane w latach 1503-1506 i obecnie znajduje się w Luwrze w Paryżu, oznaczonym numerem katalogowym 779.

Obraz ten ma status ikony i pozostaje jednym z najbardziej znanych portretów w historii sztuki. Subtelny i nieuchwytny uśmiech bohaterki, przepełniony atmosferą tajemnicy, urzekł publiczność i zapoczątkował liczne interpretacje, krytyki, dzieła literackie, wytwory wyobraźni, a nawet badania psychoanalityczne. Mona Lisa emanuje urokiem, który jest jednocześnie enigmatyczny, ironiczny i zmysłowy, wywołując zarówno uwielbienie, jak i kontrowersje.

Mona Lisa jest codziennie podziwiana przez około trzydzieści tysięcy zwiedzających, co stanowi około 80% wszystkich odwiedzających Luwr. Popularność obrazu jest tak duża, że w pomieszczeniu umieszcza się sznur, aby zachować bezpieczną odległość między widzem a dziełem sztuki. W swojej bogatej historii obraz doświadczał prób wandalizmu i brawurowych kradzieży, co tylko dodało mu uroku i sławy.

Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem , 1489-1491. Olej na desce orzechowej, 54 cm × 39 cm. Muzeum Czartoryskich, Kraków, Polska.

Dama z gronostajem (1489-1491)

Obraz powszechnie znany jako „Dama z gronostajem” to portret, który prawdopodobnie został namalowany przez znanego włoskiego artystę renesansu, Leonarda da Vinci. Szacuje się, że został namalowany między 1489 a 1491 rokiem, to dzieło jest wykonane farbami olejnymi na desce z drewna orzechowego. Przedstawia Cecilię Gallerani, która była kochanką Ludovico Sforzy, znanego również jako „Il Moro”, księcia Mediolanu. W czasie jego powstania Leonardo był nadwornym malarzem rodziny Sforzów w Mediolanie. Ten portret jest jednym z zaledwie czterech zachowanych obrazów kobiet przypisywanych Leonardowi, pozostałe to Ginevra de 'Benci, La Belle Ferronnière i Mona Lisa.

Obecnie Dama z gronostajem znajduje się w Muzeum Czartoryskich w Krakowie. Ma duże znaczenie jako jeden z narodowych skarbów Polski. Obraz jest częścią Kolekcji Książąt Czartoryskich, która została sprzedana polskiemu rządowi 29 grudnia 2016 roku za 100 milionów euro. Nabycia tego dokonano od Fundacji Książąt Czartoryskich, reprezentowanej przez Adama Karola Czartoryskiego, ostatniego w prostej linii potomka Izabeli Czartoryskiej Flemming i Adama Jerzego Czartoryskiego. Obraz przywieźli do Polski z Włoch w 1798 roku.

Leonardo da Vinci, Człowiek witruwiański , ok. 1490. Pióro, brązowy tusz i akwarela na metalicznym punkcie na papierze, 34,4 cm × 24,5 cm. Gallerie dell’Accademia w Wenecji.

Człowiek witruwiański (ok. 1490)

Człowiek witruwiański, znany po włosku jako L'uomo vitruviano, to rysunek stworzony przez znanego włoskiego artystę renesansu i naukowca Leonarda da Vinci. Szacuje się, że powstał około 1490 roku. Zainspirowany pismami starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, ten rysunek przedstawia nagą postać męską ułożoną w dwóch zachodzących na siebie pozach, z wyciągniętymi rękami i nogami oraz wpisanymi w okrąg i kwadrat. Uznane przez historyka sztuki Carmen C. Bambach za „ikoniczny obraz zachodniej cywilizacji”, dzieło sztuki stanowi niezwykłe połączenie artystycznych i naukowych ideałów, często postrzegane jako kwintesencja renesansu.

Rysunek Leonarda przedstawia jego koncepcję idealnych proporcji ciała, początkowo wywodzącą się od Witruwiusza, ale pod wpływem jego własnych pomiarów, prac jemu współczesnych oraz traktatu Leona Battisty Albertiego De pictura . Człowiek witruwiański został stworzony przez Leonarda w Mediolanie i uważa się, że został przekazany jego uczniowi Francesco Melziemu. Następnie wszedł w posiadanie Venanzio de Pagave, który przekonał grawera Carla Giuseppe Gerliego do włączenia go do książki z rysunkami Leonarda. Publikacja ta znacznie rozpowszechniła obraz, który do tej pory był stosunkowo nieznany. Później został przejęty przez Giuseppe Bossiego, który prowadził wczesne badania naukowe nad rysunkiem. W 1822 roku został sprzedany Gallerie dell'Accademia, gdzie jest przechowywany do dziś. Ze względu na wrażliwość na światło rysunek rzadko jest pokazywany publicznie. Został jednak wypożyczony do Luwru w 2019 roku na wystawę upamiętniającą 500. rocznicę śmierci Leonarda.