Edvard Munch - Krzyk, 1893. Tempera i kredka woskowa na desce, 91 x 73,5 cm. Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania, Oslo, Norwegia.
Kim był Edward Munch?
Edvard Munch był norweskim malarzem i grafikiem żyjącym w latach 1863-1944. Munch urodził się w Løten w Norwegii, a dorastał w Oslo. Studiował sztukę w Oslo i Paryżu, będąc pod głębokim wpływem ruchu symbolistycznego i twórczości takich artystów jak Paul Gauguin i Vincent van Gogh. Najbardziej znany jest ze swoich naładowanych emocjonalnie i intensywnych psychologicznie prac, które często poruszały tematy miłości, śmierci i egzystencjalnego niepokoju.
Wczesne prace Muncha charakteryzowały się poczuciem ciemności i rozpaczy, odzwierciedlając jego osobiste zmagania z chorobą, biedą i stratą. Uznanie zyskał w latach 90. XIX wieku serią obrazów zwaną „Fryzem życia”. Munch użył nazwy „Fryz życia”, aby opisać serię obrazów powstałych w latach 1893–1917, które poruszały tematy miłości, choroby i śmierci. Ta kategoria obejmuje między innymi dobrze znane dzieła, takie jak „Krzyk”, „Madonna”, „Wampir”, „Niepokój”, „Melancholia”, „Śmierć w pokoju chorego”. Seria przedstawia etapy istnienia jednostki od narodzin do śmierci i jest powszechnie uważana za jedno z najważniejszych dzieł Muncha.
Cykl podzielony jest na cztery części: „Dzieciństwo człowieka”, „Życie człowieka”, „Miłość” i „Śmierć”, a każda sekcja zawiera kilka obrazów. „Fryz życia” został zainspirowany osobistymi doświadczeniami i zmaganiami Muncha, w tym śmiercią kilku członków rodziny oraz jego własnymi atakami choroby i depresji. Seria wyróżnia się silną treścią emocjonalną i żywym, ekspresyjnym stylem, który często wykorzystuje odważne kolory i zniekształcone formy, aby oddać poczucie intensywnego psychologicznego zamieszania.
„Fryz życia” wywarł znaczący wpływ na rozwój sztuki współczesnej, wpływając na wielu artystów i ruchy, w tym ekspresjonizm i surrealizm. Seria nadal służy jako dowód trwałej spuścizny Muncha jako artysty i jego zaangażowania w wykorzystywanie swojej pracy do odkrywania najgłębszych aspektów życiowych doświadczeń.
Przez całą swoją karierę Munch nadal eksperymentował z nowymi stylami i technikami, w tym drzeworytami i litografią. Stworzył także wiele publicznych murali, w szczególności dla Uniwersytetu w Oslo.
Prace Muncha miały znaczący wpływ na rozwój ekspresjonizmu i innych ruchów w sztuce współczesnej i nadal są podziwiane i badane. Jego najsłynniejszym dziełem jest prawdopodobnie „Krzyk”, obraz, który stał się kultowym symbolem ludzkiego niepokoju i egzystencjalnej rozpaczy.
Edvard Munch - Autoportret. Między zegarem a łóżkiem, 1940-1943. Olej na płótnie. 149,5 x 120,5 cm. Muzeum Muncha, Oslo, Norwegia
Krzyk
„Krzyk” to słynny obraz namalowany w 1893 roku. Inspiracją do jego powstania było osobiste doświadczenie, które Munch miał podczas spaceru wzdłuż fiordu w Oslo w Norwegii. Idąc, Munch napisał później w swoim dzienniku, poczuł „wielki, nieskończony krzyk” przechodzący przez naturę. Czuł się tak, jakby otaczający go świat przyrody był przesycony poczuciem niepokoju i przerażenia, i że to uczucie odbijało się na nim. Obraz ma uchwycić to poczucie egzystencjalnego lęku i udręki, a centralna postać na obrazie wydaje się być w ferworze krzyku lub krzyku rozpaczy. Tło obrazu, z kłębiącymi się chmurami i czerwonym niebem, potęguje ogólne poczucie niepokoju i napięcia.
Munch jest znany ze swoich naładowanych emocjonalnie i intensywnych psychologicznie prac, które często poruszały tematy miłości, śmierci i egzystencjalnego niepokoju. „Krzyk” jest powszechnie uważany za ikoniczne przedstawienie ludzkiego niepokoju i egzystencjalnego lęku i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie. Udręczona postać na obrazie została zinterpretowana jako przedstawienie izolacji i poczucia rozpaczy współczesnej jednostki w obliczu obojętnego i obojętnego wszechświata.
Wersje Krzyku
Edvard Munch stworzył kilka wersji „Krzyku” w trakcie swojej kariery. Oto najbardziej godne uwagi wersje:
- 1893 Obraz: Najsłynniejsza wersja „Krzyku” to obraz stworzony w 1893 roku przy użyciu oleju, tempery i pasteli na tekturze. Ten obraz znajduje się w Norweskiej Galerii Narodowej w Oslo.
- 1893 Pastel: Munch stworzył również pastelową wersję „Krzyku” w 1893 roku. Ta wersja jest uważana za najbardziej żywą i wyrazistą ze wszystkich wersji i znajduje się w prywatnej kolekcji.
- 1895 Obraz: W 1895 roku Munch stworzył kolejną wersję „Krzyku”, używając oleju na płótnie. Ta wersja znajduje się w Norweskiej Galerii Narodowej w Oslo.
- 1910 Malarstwo: W 1910 roku Munch stworzył czwartą wersję „Krzyku”, używając tempery na tekturze. Ta wersja jest uważana za najbardziej ponurą i introspektywną ze wszystkich wersji i znajduje się w Muzeum Muncha w Oslo.
Każda wersja „Krzyku” ma swoje unikalne cechy i niuanse, ale wszystkie mają ten sam nawiedzony obraz i intensywność emocjonalną.
W kulturze popularnej
„Krzyk” wywarł znaczący wpływ na kulturę popularną. Był przywoływany i parodiowany w wielu filmach, programach telewizyjnych, reklamach, emoji i innych formach mediów. „Krzyk” był przedmiotem licznych reprodukcji i adaptacji w kulturze popularnej, w tym parodii, reklam, a nawet emotikonów. Pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i szeroko reprodukowanych dzieł sztuki na świecie.
Jedno z najbardziej znanych odniesień do „Krzyku” znajduje się w filmie Kevin sam w domu, w którym postać Kevina McCallistera kładzie ręce na twarzy i krzyczy w pozie przypominającej obraz. Obraz stał się ikoną i jest często używany w kontekstach komediowych, aby wskazać na frustrację lub panikę.
W programie telewizyjnym The Simpsons jest odcinek, w którym postać Marge Simpson jest ścigana przez gigantyczną wersję „Krzyku”. Obraz był również przywoływany w innych programach telewizyjnych, takich jak Futurama i The Office.
Grafika była również przywoływana w muzyce, a muzycy tacy jak Pink Floyd, Eminem i Björk umieszczali obrazy „The Scream” na okładkach swoich albumów i teledyskach. Na przykład zespół Radiohead wykorzystał wersję „The Scream” jako okładkę swojego albumu Kid A, a teledysk do piosenki Madonny „Frozen” zawiera obrazy inspirowane obrazem.
„Krzyk” był również używany w kampaniach reklamowych, takich jak kampania cukierków M&M's, w której cukierki są pokazane z krzykiem w tej samej pozie, co centralna postać na obrazie.
Obraz był parodiowany i wymyślany na niezliczoną ilość sposobów, z wersjami obrazu przedstawiającymi popularne postacie z kreskówek, celebrytów, a nawet zwierzęta.
Ogólnie rzecz biorąc, „Krzyk” stał się trwałym symbolem niepokojącego i egzystencjalnego niepokoju ludzkości, inspirując przez lata niezliczone adaptacje i interpretacje.
Krytyka Krzyku
„Krzyk” Edvarda Muncha był przez lata przedmiotem wielu krytycznych analiz i interpretacji. Oto niektóre z najbardziej znaczących krytyki obrazu:
- Brak umiejętności technicznych: niektórzy krytycy argumentowali, że użycie przez Muncha odważnych, wyrazistych pociągnięć pędzla i zniekształconych form świadczy o braku umiejętności technicznych i artystycznej finezji.
- Prześwietlenie: „Krzyk” stał się tak ikonicznym obrazem w kulturze popularnej, że niektórzy krytycy twierdzą, że jego prawdziwe znaczenie i znaczenie zostało osłabione przez prześwietlenie.
- Brak konkretności: Postać w „Krzyku” nie jest jasno zdefiniowana ani konkretna, przez co niektórzy krytycy twierdzą, że grafika jest zbyt niejednoznaczna i brakuje jej jasnej narracji lub przesłania.
- Pochodna innych artystów: niektórzy krytycy argumentowali, że „Krzyk” jest pochodną innych artystów i ruchów, takich jak ekspresjonizm i symbolizm.
Pomimo tej krytyki „Krzyk” pozostaje jednym z najbardziej znanych i kultowych dzieł sztuki na świecie. Jego potężna emocjonalna zawartość, żywe obrazy i trwałe dziedzictwo nadal inspirują i urzekają widzów na całym świecie.
Selena Mattei
