Wprowadzenie do koloru czerwonego

Zacznijmy od tego, że istnieją dwa sposoby, aby zrozumieć, że mówię o kolorze czerwonym: jeden prosty, wizualny i intuicyjny, drugi złożony, naukowy i edukacyjny. Mogę odwołać się do odcienia, jaki dostrzegasz, patrząc na kamień rubinowy, ale także agatu, a także w świecie roślin do koloru, który wyróżnia truskawki, wiśnie, granaty, a także róże, tulipany, maki itp. Natomiast jeśli chodzi o królestwo zwierząt, korzystam z okazji, aby wspomnieć o biedronkach, rozgwiazdach, niektórych papugach i wielu innych gatunkach. Historia może być kontynuowana, ponieważ ta chromatyczność jest również widoczna w niektórych zjawiskach atmosferycznych, takich jak tęcze, zachody słońca, a nawet w przypadku czerwonego księżyca i południowej zorzy. Teraz czas na trudniejszą część, którą zapożyczam z Wikipedii: „Czerwony to jedna z barw w widmie widzialnym postrzegana przez ludzkie oko, zaliczana do „barwy ciepłej”. Ma najniższą częstotliwość, a co za tym idzie, najdłuższy długość fali w porównaniu do wszystkich innych widzialnych kolorów (w przybliżeniu między 625 a 740 nanometrów). Nawet niższe częstotliwości wpadają w podczerwień. Jest to również jeden z kolorów podstawowych zgodnie z modelem RGB, obok niebieskiego i zielonego. Kolorem uzupełniającym jest czerwień cyjan.” Wracając do zrozumiałego języka, omówię pokrótce historię czerwieni, która w postaci pigmentu wykonanego z ochry stosowana była od czasów sztuki prehistorycznej, kontynuując swój sukces u Egipcjan i Majów, a także Rzymian, cywilizacji podczas których używano go podczas ceremonii lub do świętowania zwycięstw. Dzieła średniowieczne i renesansowe ujawniają popularność koloru w ubiorach władz i szlachty, perspektywa ta utrzymywała się z biegiem czasu, aż później nabrała także konotacji politycznych (mam tu na myśli związek czerwieni z komunizmem). Na koniec warto omówić związek czerwieni ze sztuką fotograficzną, gdyż ta ciepła barwa, kojarzona z ogniem, namiętnością i miłością, ale także z przemocą, do tego stopnia, że powiązana zarówno z Kupidynem, jak i Diabłem, często pojawia się w dzieła artystów Artmajeur. Opowiadając o tych artystach, zilustrujemy także związek pomiędzy fotografią, kolorem czerwonym, gatunkami artystycznymi i specyfiką poszczególnych ujęć.

KOLEKCJA "CHANEL AUTREMENT" / ZUPA / HOMMAGE A. WARHOL (2020)Fotografia: Doat

CHMURA (2021)Fotografia: Emmanuel Passeleu

Fotografia i kolor czerwony: gatunki artystyczne

Zacznijmy od niezmiennej koncepcji: kolor w sztuce ma fundamentalne znaczenie, ponieważ powierzono mu zadanie przekazania dużej części znaczeń i wrażeń, mających nas wziąć za rękę i wprowadzić w konkretną narrację, która pod każdym względem , jest chromatycznie zdolny do zmiany naszego nastroju. Podstawą jest zatem badanie kolorów układających się w kompozycję fotograficzną, którą należy tworzyć poprzez dążenie do wyeliminowania wszystkiego, co nie jest ważne, aby podkreślić to, co jest, aby przekazać konkretny przekaz i wywołać z góry ustaloną emocję. Kiedy fotograf decyduje się na komunikację z widzem za pomocą czerwieni, wie, że wybrał kolor zarówno pasji, jak i niebezpieczeństwa, a oba są w stanie przyciągnąć uwagę każdego, kto stoi przed dziełem sztuki. Co więcej, ten odcień nadaje zdjęciu wyjątkową dynamikę i siłę, co dodatkowo uwydatnia te części zdjęcia, które wymagają użycia wspomnianej chromatyczności. Te cechy sprawiają, że czerwień i związane z nią centralne położenie doskonale nadają się do każdego rodzaju projektów obrazu fotograficznego, z pewnością włączając w to portret, pejzaż, martwą naturę, abstrakcję i gatunki fotografii ulicznej, tak jak pokazują to prace artystów Artmajeur Marta Leśniakowska, Carlos Canet Fortea, Arnold Mariashin, Carmen Carbonell i Sergio Capuzzimati.

SIŁA WZROKU #31 (2010)Fot. Marta Leśniakowska

Jeśli chodzi o pierwszego artystę i gatunek portretu, wziąłem pod uwagę „Siła spojrzenia nr 31”, fotografię cyfrową, głównie czarno-białą, której celem, jak głosi tytuł, jest rozpoznanie centralnego punktu narracji figuratywnej w życiu bohatera. spojrzenie. Jak udało się osiągnąć ten zamiar? Wracając do siły przyciągania czerwieni, osiągnięto ją poprzez skupienie obecności tej chromatyczności na poziomie spojrzenia kobiety ubranej w starożytny strój, której oczy zostały zredukowane do dwóch kółek ze źrenicą pośrodku, oddanych syntetycznie przez kropka. W tym momencie widz nie będzie miał zbyt wiele do wyboru, gdyż jego wzrok, czy tego chce, czy nie, zawsze będzie przede wszystkim opadał na poziom właśnie opisanych oczu, miejsca, w którym ożywa narracja w czerwieni.

RED NIGHT (2022)Fotografia: Carlos Canet Fortea

Przejdźmy teraz do gatunku pejzażu, który chciałem przedstawić poprzez minimalistyczną, czerwono-czarną pracę Carlosa Caneta Fortei zatytułowaną „Czerwona noc”. To ujęcie jest gotowe odsłonić obraz prawie niewyraźnej powierzchni, na której, w przeciwieństwie do ciemności tajemniczej, zacienionej przestrzeni, umieszczono wiele małych czerwonych kropek, prawdopodobnie mających zinterpretować cechy spokojnego morza, odbijające intensywny i „ognisty” zachód słońca. Po raz kolejny sens kompozycji nadaje chromatyczna antyteza, stworzona przez zestawienie dwóch zasadniczo przeciwstawnych kolorów: czarnego, symbolizującego koniec, zamknięcie i śmierć oraz czerwonego, będącego synonimem miłości, uczucia, witalności, a także wspomniane zaangażowanie, zawsze zdolne przyciągnąć każde spojrzenie.

RED BOTTLE (2021)Fotografia: Arnold Mariashin

Oprócz tego, co zostało dotychczas powiedziane, warto zauważyć, że naszą uwagę przyciągają także to, co sprawia nam przyjemność lub sprawia nam radość, do tego stopnia, że niemal nie sposób nie skupić wzroku na przysmakach ułożonych na stole martwej natury. Staje się to nie do odparcia, gdy jest zabarwione na czerwono, prawdopodobnie zachęcając widza do wyciągnięcia ręki i chwycenia tego, co zobaczy! To właśnie można znaleźć w „Czerwonej butelce” Arnolda Mariashina, fotografii, na której po zastanowieniu się nad tym, co może zawierać dzbanek – czy to wino, woda czy coś innego, z zapałem skupiłem się na granacie i nagle poczułem pokusę, by wziąć ugryź, a następnie pozostaw go „okaleczonego” na swoim miejscu.

ROUGE (2017)Fotografia: Carmen Carbonell

A skoro mowa o abstrakcji, ten ruch artystyczny znany jest z tego, że porzuca reprezentację rzeczywistości na rzecz podkreślania uczuć i ideałów, które nabierają życia w postaci kształtów, linii i kolorów. W tych kontekstach kolory odgrywają w kompozycjach zasadniczą rolę, gdyż każdy odcień czy zestawienie chromatyczne ma wyrażać określone emocje, a także idee niezmienne, obiektywne, zrozumiałe, niematerialne, wieczne i absolutne. Fotografią komunikującą się poprzez znaczenia zawarte w kolorze czerwonym jest „Róż” Carmen Carbonell, gdzie czerwone pióra, przeważnie rozmyte, a przez to abstrakcyjne, unoszą się, wypełniając atmosferę, w której jedynie w oddali i sporadycznie występuje obecność znacznie ciemniejszych można również dostrzec odcienie.

RED VELVET (2022)Fotografia: Sergio Capuzzimati

Wreszcie, jeśli chodzi o fotografię uliczną, w miastach jest wiele tematów, które mogą przyciągnąć uwagę zarówno fotografa, jak i tych, którzy później zastanawiają się nad zdjęciem. Jednak w przypadku fotografii Sergio Capuzzimatiego zatytułowanej „Red Velvet” życie miasta Hongkong zdaje się schodzić na drugi plan, gdyż bohaterami tej sceny nie są już przechodnie, samochody i budynki, ale czerwień światła, które podkreślają obiekty po prawej stronie podłoża fotograficznego, czyniąc je bardziej żywymi, urzekającymi, aktywnymi i godnymi zainteresowania.

WIZJA PARANOIDALNA. (2015)Fotografia: Abigail Gonzalez Pina

Fotografia i kolor czerwony: cechy charakterystyczne zdjęcia

Po omówieniu wyżej wymienionych gatunków, ponownie podkreślę, na przykładzie twórczości artystów Artmajeur, pewne osobliwości fotografowania i kompozycji, które zawsze są gotowe do zaangażowania i uwydatnienia koloru czerwonego poprzez zastosowanie kombinacji z innymi kolorami, monochromatyczne obrazy, kolory dopełniające, kolory analogiczne, kolory triadyczne i kontrast ciepły-zimny. Aby w skrócie pokazać połączenie czerwieni z innymi kolorami, pomyślałem o powtarzającym się użyciu czerwieni i czerni razem, a czasem czerwieni z bielą i czernią w fotograficznej bazie danych Artmajeur, podobnie jak na surrealistycznej fotografii Abigail Gonzalez Pina, zatytułowana „Wizja paranoiczna”. W tej pracy czerwony liść umieszczony jest niczym korona drzewa, po którym – w tym szczególnym, przeważnie czarno-białym kontekście, w tajemniczy sposób przemierzają niektóre pracowite mrówki.

RED SHADOW (2021)Fotografia: Natalya Sleta

FEMME FATALE (2023)Fotografia: Lídia Vives

RED HAIR (2023)Fotografia: Bart Debo

Przechodząc do przykładu monochromatycznego, możemy wspomnieć o „Czerwonym cieniu” Natalii Slety, fotografii, która jak sama nazwa wskazuje, ukazuje różne odcienie czerwieni na nieruchomym ciele tancerki, a także na ciemniejszym tle i w kulminacyjny moment ciemności prezentowany przez cienie. Jeśli mówimy o kolorach dopełniających, myślę o pokazaniu „Femme fatale” Lídii Vives, gdzie modelka i fotografka, ubrana na tę okazję na czerwono, pozują na zielonym tle – kolorze, o którym wiadomo, że pasuje do naszego koloru skupiając się na. Czy wiesz, że istnieją również kolory analogiczne? Są to kolory, które sąsiadując na kole barw mają wspólny kolor, dzięki czemu zestawione razem wydają się podobne i harmonijne. Odcienie analogiczne do czerwieni to żółty i pomarańczowy, wszystkie namiętnie połączone w „Rude włosy” Barta Debo, gdzie, ku naszemu zaskoczeniu, dodano czwarty odcień: błękit oczu modelki, pojawiający się niemal w centrum kompozycji, w której pozostałe kolory w miarę naturalnie zamieniają się miejscami (zauważyłeś piąty kolor, odrobinę zieleni?).

LA CATRINAS I CZERWONE RÓŻE (2022)Fotografia: R&N Photography

„RED TURQUOISE NUDE” (2019) (2019)Fotografia: Spiros Politis

Kiedy mówię o kolorach triadycznych, mam na myśli te tony, które są w jednakowej odległości na wspomnianym kole barw, co w przypadku czerwieni występuje z żółtym i niebieskim, tworząc tonalny „trójkąt” gotowy do stworzenia kontrastowego, a przez to energetycznego , żywy i młodzieńczy wizerunek. Wrażenia te sugeruje nam fotografia „La Catrinas i czerwone róże” R&N Photography, w której kolor morza oddaje cień suchych drzew, kolor miłości obecny jest w różach i eleganckiej sukni kobiety, natomiast żółty, częściowo przenikający przez gałęzie, rozjaśnia środkowy obszar tła. Wreszcie, mówiąc o kontraście ciepło-zimno, można go zaobserwować w „Red turquoise nude” Spiros Politis, gdzie dynamiczne, ale pozornie „zamrożone” ciało w swoich chłodnych kolorach wyróżnia się na czerwonym tle, gotowe sprowadzić modelkę z powrotem do życie swoim wibrującym ciepłem. W rzeczywistości ciepłe kolory, takie jak żółty, czerwony i pomarańczowy, przekazują energię i przypominają nam o świetle, podczas gdy chłodne kolory, takie jak zielony i niebieski, kojarzą się z poczuciem harmonii i połączenia, przywodząc na myśl wrażenia morza, nieba i lasy.