Narodzenia
Boże Narodzenie, dzień narodzin Jezusa Chrystusa, zostało uwiecznione przez wiele słynnych dzieł sztuki przedstawiających szopkę , wśród których najstarszym jest najprawdopodobniej stiuk zachowany w katakumbach Pryscylli w Rzymie, datowany na III wiek . To wczesnochrześcijańskie dzieło wyróżnia się tym, że jest szczególne i niekanoniczne, ponieważ przedstawia Maryję i Jezusa w towarzystwie proroka, wskazujących na gwiazdę, symbol przyjścia Chrystusa na ziemię. W rzeczywistości ten sposób przedstawiania jest wyraźnie oddzielony od tradycyjnego, który około dwa wieki później uwiecznił Dziewicę i Dzieciątko w towarzystwie anioła, pasterzy i Józefa. Reprezentatywnymi przykładami tego, co zostało powiedziane, są Boże Narodzenie między prorokami Izajasza i Ezechiela autorstwa Duccio di Buoninsegna, Boże Narodzenie Jezusa autorstwa Giotta i Pokłon pasterzy Rubensa. Później jednak różni artyści, którzy zmierzyli się z tym tematem, wzbogacili powyższą kompozycję o dalsze szczegóły i osobiste reinterpretacje, czego dowodem były Boże Narodzenie Mistyczne Botticellego, Adoracja Dzieciątka Perugino, Narodzenia i Adoracja pasterzy Ghirlandaio, Narodzenia El Greco i Narodzenia św. Wawrzyńca i Franciszka z Asyżu Caravaggia.
Narodzenia Pańskiego , III wiek. Sztukaterie, Rzym: katakumby Pryscylli.
Duccio di Buoninsegna, Narodzenia między prorokami Izajasza i Ezechiela , 1308-13011. Tempera na panelu, 43,8 × 111 cm. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki.
Pieter Paul Rubens, Adoracja pasterzy , 1608. Olej na płótnie, 300×192 cm. Fermo: Pinacoteca Civica.
Sandro Botticelli, Szopka mistyczna , 1501. Tempera na płótnie, 108,5 × 75 cm. Londyn: Galeria Narodowa.
Domenico Ghirlandaio, Narodzenia i adoracji pasterzy , 1485. Tempera na desce, 167 x 167. Florencja: Bazylika Santa Trinita .
Giotto di Bodone, Narodzenia Pańskiego , 1303-1305. Fresk, 200 x 185 cm. Padwa: Kaplica Scrovegnich.
Giotto: Narodzenia Jezusa
Wśród najpopularniejszych szopek w historii sztuki jest z pewnością szopka Giotta, część cyklu fresków, które zawarte w Opowieściach Jezusa zdobią kaplicę Scrovegni w Padwie (Włochy). W istocie dzieło to, które stało się punktem odniesienia dla artystów kolejnych pokoleń, zdołało odnowić jedną z najbardziej tradycyjnych ikonografii sztuki chrześcijańskiej, poprzez niespotykaną prostotę i człowieczeństwo. Jeśli chodzi o ludzkość, to wyłania się ona zarówno z twarzy Maryi, która z miłością patrzy na swojego syna, jak iz postawy adoracji, jaką zwierzęta kierują do noworodka. Te uczucia łączy zdumienie pasterzy, radość aniołów i medytacyjna pogoda Józefa. Wszystkie te figury cechuje wyrafinowana, wyważona uroda i regularne rysy, nawiązujące do klasycznego świata. Arcydzieło Giotta jest jednak nie tylko innowacyjne dla odzyskania sztuki starożytnej i pragnienia humanizacji świętego wydarzenia, ale także dla jego badań przestrzennych, perspektywy i plastyczności jego postaci. Jeśli chodzi o opis dzieła, taka szopka rozgrywa się w miejscu skalistym, gdzie znajduje się chata, w której Maryja, Jezus i niewiasta, nowa postać zawarta w opowieści, która oddaje się pomocy Matce Boskiej z jej nowo narodzonym dzieckiem syn, wyłania się mocno. Jeśli chodzi o pozostałe postacie, Józef jest namalowany z dala od rodziny, czyli w dolnej części fresku, aby podkreślić jego podporządkowanie Boskiemu Ojcu Chrystusa. Jednak wół i osioł znajdują się po lewej stronie dzieła, podczas gdy po prawej przedstawiono dwóch pasterzy, którzy zamierzają porozmawiać z aniołem, który informuje ich o szczęśliwym wydarzeniu. W końcu znajdujemy unoszące się nad chatą czterech aniołów, którzy chcą się modlić.
Marc Chagall, Narodziny , 19011. Olej na płótnie, 46×36 cm. Prywatna kolekcja.
Marc Chagall: Narodziny
Temat Narodzenia był również badany w jego świeckiej wersji, jak widać na przykład w pracy Marca Chagalla Narodziny i Salvadora Dali Geopolityczne dziecko patrzy na narodziny nowego człowieka . W odniesieniu do malarstwa Chagalla to bardzo narracyjne i bogate w detale płótno stanowi wyraźny manifest poetyki artysty, często naznaczonej wykorzystaniem detali codzienności, które przełożone na symboliczne obrazy ujawniają się w całej swojej specyfice. W rzeczywistości baldachim, specjalnie pomalowany na czerwono przez artystę, symbolizuje macierzyńskie łono, które jest kobiecą zasadą i symbolem życia. Jeśli chodzi o przedstawionych postaci, lewa strona dzieła zbudowana jest na piramidalnej kompozycji, w której bohaterami są: matka, położna trzymająca w ramionach noworodka oraz mężczyzna, komicznie siedzący na podłodze. oglądając scenę. Jednak po prawej stronie pracy ukazany jest staruszek i dziecko z zamiarem zajrzenia przez okno oraz kilku mężczyzn, którzy w świetlistym kręgu narysowanym na podłodze mają zamiar dyskutować. Wreszcie wśród tych ostatnich wyróżnia się postać krowy, która w nowatorski sposób wkracza w przestrzeń obrazu na równych prawach z człowiekiem.
Gerrit Van Honthorst, Adoracja Dzieciątka , 1619-1620. Olej na płótnie, 95,5 × 131 cm..
Catherine Digue - Turpin, Nativite3 , data nieznana. Gwasz, 22 x 30 cm.
Katarzyna Digue - Turpin: Nativite3
Artmajeur spróbowali również swoich sił w przedstawianiu szopek zarówno sakralnych, jak i świeckich, jak np. bardzo tradycyjny gwasz Katarzyny Digue-Turpin, przypominający klasyczną i religijną interpretację tego samego tematu wykonaną przez Gerrita. Van Honthorst, zachowany w Galerii Uffizi we Florencji. W rzeczywistości, podobnie jak florenckie arcydzieło, dzieło Digue - Turpina, choć mniej realistyczne i szczegółowe, skupia się na postaci dziecka, kontemplowanego przez inne postacie nad nim. Co więcej, na obu obrazach układ i sposób wykonania światła tworzy "stłumioną" atmosferę, harmonijną i spokojną, która doskonale oddaje magię Świąt. Dlatego gwasz Digue-Turpina doskonale wpisuje się w figuratywną tradycję świętego wydarzenia, do tego stopnia, że oprócz dzieła Gerrita Van Honthorsta można go również porównać do Adoracji pasterzy Correggia i Narodzenia Carlo Maratty.
Paul Rossi, Rodzina Arlekina IV , data nieznana. Olej na papierze, 57 x 76,5 cm.
Paul Rossi: Rodzina Harlequin IV
Praca artysty z Armajeur, Paula Rossiego, przedstawia, jak sam stwierdził, bluźnierczą i ironiczną szopkę , w której przedstawieni są członkowie rodziny Arlekinów, postać, która od razu kojarzy nam się z wykonanym na ten sam temat obrazem. przez Pabla Picassa. W rzeczywistości Rodzina Arlekinów z Małpą hiszpańskiego artysty również uwiecznia, choć z mniejszą liczbą bohaterów niż praca Rossiego, słodką scenę życia rodzinnego, ożywioną obecnością nowego przybysza. Ponadto postać małpy również łączy oba obrazy, mimo że w obrazie Picassa ten drugi odgrywa bardziej aktywną emocjonalnie rolę w obrazie rodzinnym. Oba obrazy, mimo tych wspólnych elementów, są wypadkową dwóch bardzo osobistych i odmiennych stylów realizacji, różniących się przede wszystkim sposobem wykonania światłocienia, a co za tym idzie oddaniem rysów postaci. Pod tym względem bohaterowie dzieła artysty Artmajeura, wykonanego bardziej intensywnym i mniej zniuansowanym światłocieniem, mają twardsze i kanciaste rysy w porównaniu z tymi wykonanymi przez Picassa. Co więcej, czerń i biel dzieł Rossiego bardzo odbiegają od delikatnych kolorów używanych przez hiszpańskiego artystę, który namalował ten słynny obraz w swoim różowym okresie. Podsumowując, Rossi chciał w zabawny i bardzo osobisty sposób uczynić klasyczny temat historii sztuki, nawiązując najprawdopodobniej do twórczości wielkiego hiszpańskiego mistrza.
Raphael Sanzio, Madonna Szczygieł , 1506. Olej na desce, 113 x 88 cm. Wiedeń: Kunsthistorisches Museum.
Frédéric Martin, F-Martin-Nativite , data nieznana. Olej na płótnie, 55 x 33 cm.
Frédéric Martin: F-Martin-Nativite
Realistyczna i innowacyjna szopka Frédérica Martina przedstawia po prostu niemowlę w powijakach, które pozbawieni kontekstu chaty, obecności Matki Boskiej, Józefa, aniołów i pasterzy, możemy uwierzyć, że jest Chrystusem tylko dzięki tytułowi przypisanemu płótnu . W historii sztuki najdokładniejsze badanie postaci Dzieciątka Jezus miało miejsce w pracach przedstawiających Dziewicę z Dzieciątkiem, które wykonali najważniejsi mistrzowie wszechczasów, m.in. Duccio di Buoninsegna, Beato Angelico, Filippo Lippi i Rafał. Jednak w tych arcydziełach, w przeciwieństwie do płótna Marcina, Dzieciątko zostało przedstawione nago lub na wpół ubrane, jak na przykład w Madonnie Szczygieł Rafaela, gdzie Jezus jest uwieczniony w całej swej krągłości i miękkości. Dlatego też w twórczości artysty Artmajeur do nowatorskiego sposobu przedstawienia tematu Narodzenia Pańskiego dołącza bardzo osobisty wybór ukrycia ciała Chrystusa opaskami.
Olimpia Gaia Martinelli
