JMW Turner - Autoportret, 1799. Olej na płótnie. 74,3 x 58,4 cm. Galeria Tate w Londynie
Kim był JMW Turner?
Joseph Mallord William Turner, znany jako William Turner, był angielskim malarzem, urodzonym 23 kwietnia 1775 roku w Londynie w Anglii. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów epoki romantyzmu, znanego ze swoich zachwycających pejzaży i pejzaży morskich. Prace Turnera charakteryzują się żywymi kolorami i dramatycznymi, atmosferycznymi efektami.
Turner rozpoczął karierę artystyczną w młodym wieku, studiując w Royal Academy of Arts w Londynie. Szybko zyskał uznanie za swój talent, zostając członkiem Akademii już w wieku 26 lat. W trakcie swojej kariery Turner stworzył ponad 550 obrazów olejnych, 2000 akwarel oraz wiele rysunków i szkiców.
Niektóre z najsłynniejszych dzieł Turnera to „The Fighting Temeraire”, „Deszcz, para i prędkość” oraz „Statek niewolników”. Jego obrazy często przedstawiały piękno i siłę natury, jednocześnie komentując współczesne problemy, takie jak industrializacja i handel niewolnikami.
Turner kontynuował pracę aż do śmierci 19 grudnia 1851 roku, w wieku 76 lat.
Życie i twórczość JMW Turnera
JMW Turner był powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy w historii Wielkiej Brytanii. Zaczął wystawiać swoje prace w Royal Academy of Arts, gdy miał zaledwie 15 lat.
W swojej wczesnej karierze Turner pracował jako rysownik architektoniczny, tworząc szczegółowe rysunki budynków i krajobrazów dla swoich klientów. Te wczesne rysunki i akwarele pokazują jego zdolność do uchwycenia zawiłości światła, cienia i tekstury i położyły podwaliny pod jego późniejsze, bardziej znane prace. Na wczesne prace Turnera duży wpływ wywarli holenderscy pejzażyści z XVII wieku, ale wkrótce rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl, charakteryzujący się odważnymi kolorami, luźnym pędzlem i innowacyjnymi kompozycjami. Był szczególnie zainteresowany uchwyceniem efektów świetlnych i atmosferycznych na swoich obrazach i często odwiedzał miejsca, które chciał namalować o różnych porach dnia, aby badać zmieniające się warunki oświetleniowe.
Jednym z najwcześniejszych znanych obrazów olejnych Turnera jest „ Rybacy na morzu ”, ukończony w 1796 roku, gdy miał zaledwie 21 lat. Obraz przedstawia grupę rybaków walczących z wzburzonymi falami i wzburzonym morzem i wyróżnia się dramatycznym wykorzystaniem światła i koloru, aby stworzyć wrażenie ruchu i atmosfery.
Innym godnym uwagi wczesnym dziełem Turnera jest „Zamek Dolbadarn”, ukończony w 1800 roku. Obraz przedstawia ruiny zamku Dolbadarn w Walii i wyróżnia się szczegółowym i dokładnym odwzorowaniem architektury zamku i otaczającego go krajobrazu. Obraz wyróżnia się również wykorzystaniem światła i cienia, aby stworzyć wrażenie głębi i dramatyzmu.
Przez całą swoją wczesną karierę Turner nadal koncentrował się na malarstwie pejzażowym i stał się znany ze swojej zdolności do uchwycenia piękna i mocy świata przyrody. Jego wczesne prace położyły podwaliny pod jego późniejsze, bardziej nowatorskie prace i pomogły mu ugruntować pozycję jednego z najważniejszych artystów okresu romantyzmu.
JMW Turner - Współczesny Rzym – Campo Vaccino, 1839. Olej na płótnie. 91,8 x 122,6 cm. Getty Center, Los Angeles, Kalifornia
William Turner był także kluczową postacią ruchu romantycznego, który kładł nacisk na emocje, wyobraźnię i indywidualizm. Jego obrazy pomogły zdefiniować ruch i wywarł wpływ na wielu innych romantycznych artystów, koncentrując się na świecie przyrody i nowatorskim podejściu do malarstwa. Jego prace znane są z dramatycznych, nastrojowych efektów, które osiągnął dzięki zastosowaniu światła, koloru i kompozycji.
Był mistrzem w uchwyceniu piękna i siły natury w swoich pracach. Jego obrazy często przedstawiały pejzaże, pejzaże morskie i zjawiska pogodowe, takie jak burze i zachody słońca. Był szczególnie zainteresowany uchwyceniem zmieniających się efektów światła, takich jak sposób, w jaki promienie słoneczne tworzą odbicia na wodzie lub sposób, w jaki mgła może przesłaniać lub uwydatniać scenę.
W późniejszych latach obrazy Turnera stały się bardziej abstrakcyjne i mniej skupione na realistycznym przedstawieniu. To podejście jest szczególnie widoczne w jego późniejszych akwarelach, które charakteryzują się luźnymi, płynnymi pociągnięciami pędzla i żywymi, półprzezroczystymi kolorami. Jego użycie koloru i światła stało się jeszcze bardziej eksperymentalne, a jego prace były często krytykowane za postrzegany brak klarowności i formy. Jednak te późniejsze prace są obecnie słynące z pionierskiego podejścia do koloru i kompozycji oraz ich wpływu na rozwój sztuki współczesnej.
Oprócz pracy artystycznej Turner był także filantropem, który przekazał wiele swoich prac instytucjom publicznym, takim jak National Gallery i British Museum. Był osobą prywatną, znaną ze swoich dziwactw, zmarł w 1851 roku w wieku 76 lat.
Prace Turnera nadal są wysoko cenione, a jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za miliony dolarów. W 2019 roku jego obraz „Ehrenbreitstein” został sprzedany za ponad 50 milionów dolarów. Jego obrazy są wystawiane w największych muzeach i galeriach na całym świecie i cieszą się ogromną popularnością zarówno wśród miłośników sztuki, jak i kolekcjonerów.
Dziedzictwo JMW Turnera to pionierski artysta, który przesuwał granice tego, co uważano za możliwe w malarstwie. Jego nowatorskie wykorzystanie koloru, światła i kompozycji pomogło utorować drogę sztuce nowoczesnej, a skupienie się na uchwyceniu piękna i potęgi natury zainspirowało przyszłe pokolenia artystów, w tym impresjonistów, których zainspirowało użycie przez niego światła i koloru i abstrakcyjnych ekspresjonistów, których pociągało jego eksperymentalne podejście do formy i kompozycji.
Dziesięć najsłynniejszych obrazów Williama Turnera
Te obrazy przedstawiają niektóre z najbardziej kultowych i znanych dzieł Turnera, ukazując jego umiejętność uchwycenia wzniosłej mocy natury, światła i atmosfery w jego dziełach.
„Rybacy na morzu”, 1796
Obraz jest uważany za jedno z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych dzieł Turnera, ukazując jego zainteresowanie światem przyrody i umiejętność uchwycenia jego dzikiego i nieprzewidywalnego piękna. Przedstawia grupę rybaków nocą, walczących w swojej małej łódce z wzburzonym i wzburzonym morzem.
Obraz Turnera oddaje surową moc i niebezpieczeństwo morza, z dramatycznymi falami uderzającymi o łódź i grożącymi jej pochłonięciem. Rybacy są pokazani jako maleńkie i bezbronne postacie, walczące z siłami natury w scenie pełnej dramatyzmu i emocji. Obraz zawiera szereg tonów i odcieni, od bladego światła księżyca na wodzie po głębokie błękity i szarości burzowego nieba.
JMW Turner - Rybacy na morzu, 1796. Olej na płótnie. 91,4 x 122,2 cm. Galeria Tate w Londynie
„Walczący Temeraire”, 1839
Obraz przedstawia emerytowany HMS Temeraire holowany w górę Tamizy przez holownik parowy w celu rozbicia na złom. Obraz jest powszechnie uważany za jedno z największych dzieł Turnera i jest ikonicznym obrazem schyłku wieku żagli i wzrostu siły parowej.
Obraz wyróżnia się wykorzystaniem koloru i światła, aby stworzyć poczucie dramatyzmu i emocji. Świecący zachód słońca w tle kontrastuje z ciemnymi, cienistymi postaciami holownika i Temeraire'a, który symbolizuje przemijanie epoki. Obraz był odzwierciedleniem własnych uczuć Turnera na temat upadku Królewskiej Marynarki Wojennej i został zinterpretowany jako metafora upływu czasu i przemijania wszystkich rzeczy.
„The Fighting Temeraire” znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie i jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej kultowych obrazów. Został on reprodukowany w niezliczonych formach, w tym na rewersie banknotu 20-funtowego Banku Anglii.
JMW Turner - Walczący Temeraire, 1839. Olej na płótnie. 90,7 x 121,6 cm. Galeria Narodowa w Londynie
„Deszcz, para i prędkość”, 1844
Obraz przedstawia lokomotywę pędzącą przez most na Tamizie podczas ulewy. Obraz wyróżnia się innowacyjnym wykorzystaniem koloru, światła i kompozycji i jest uważany za arcydzieło brytyjskiego romantyzmu.
Obraz oddaje energię i dynamikę rewolucji przemysłowej, która zmieniała wówczas społeczeństwo brytyjskie. Lokomotywa pędzi przez most z dużą prędkością, a za nią kłębi się dym i para. Deszcz i mgła tworzą atmosferę i dramatyzm, a obraz wyróżnia się wykorzystaniem żywych kolorów, aby stworzyć wrażenie ruchu i intensywności. Dzieło zostało zinterpretowane jako celebracja potęgi technologii i triumfu ludzkiej pomysłowości nad siłami natury.
„Rain, Steam, and Speed” znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie.
JMW Turner - Deszcz, para i prędkość, 1844. Olej na płótnie. 91 cm x 121,8 cm. Galeria Narodowa, Londyn
„Statek niewolników”, 1840 r
Obraz przedstawia scenę okrucieństwa i przemocy, gdy statek niewolników wpada w sztorm i wyrzuca za burtę swoich chorych i umierających niewolników, aby ubiegać się o odszkodowanie od ubezpieczycieli statku. Obraz jest uważany za jedno z najpotężniejszych dzieł Turnera i potępienie okrucieństwa handlu niewolnikami.
Obraz wyróżnia się wykorzystaniem koloru i światła, aby stworzyć poczucie dramatu i horroru. Czerwone i pomarańczowe odcienie zachodzącego słońca kontrastują z ciemnym, złowieszczym morzem i upiornymi postaciami tonących w wodzie niewolników. Obraz został zinterpretowany jako protest przeciwko okropnościom handlu niewolnikami, który był jeszcze legalny w Wielkiej Brytanii w czasie, gdy powstał obraz.
„Statek niewolników” znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i słynie z mocnego przesłania i nowatorskiego podejścia do malarstwa, które pomogło przedefiniować rolę sztuki w komentowaniu społecznym i politycznym.
JMW Turner - Statek niewolników, 1840. Olej na płótnie. 90,8 x 122,6 cm. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
„Burza śnieżna: parowiec przy ujściu portu”, 1842
Obraz przedstawia parowiec walczący o pokonanie burzy śnieżnej w pobliżu wejścia do portu, z falami rozbijającymi się o statek i stwarzającymi poczucie chaosu i niebezpieczeństwa.
Obraz wyróżnia się wykorzystaniem koloru, światła i faktury, aby stworzyć wrażenie ruchu i atmosfery. Wirujący śnieg, mgła i fale łączą się, tworząc poczucie turbulencji i zamieszania, a obraz wyróżnia się innowacyjnym wykorzystaniem tekstury, aby stworzyć wrażenie ruchu i intensywności.
„Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth” znajduje się w kolekcji Tate Britain w Londynie. Zostało zinterpretowane jako metafora kruchości ludzkiego życia w obliczu ogromnych i nieprzewidywalnych sił natury.
JMW Turner - Burza śnieżna - Parowiec przy ujściu portu, 1842. Olej na płótnie. 91x122 cm. Tate Britain
„Zamek Norham, wschód słońca”, 1845
Obraz przedstawia ruiny zamku Norham, położonego na granicy Anglii i Szkocji, o wschodzie słońca. Obraz wyróżnia się wykorzystaniem światła, koloru i atmosfery, aby stworzyć poczucie ciszy i spokoju.
Obraz oddaje piękno i majestat angielskiej wsi, z ruinami zamku na tle świecącego pomarańczowo-żółtego nieba. Rzeka Tweed płynie spokojnie na pierwszym planie, a obraz wyróżnia się delikatnym użyciem koloru, aby stworzyć poczucie harmonii i równowagi.
„Norham Castle, Sunrise” znajduje się w zbiorach Tate Britain w Londynie.
JMW Turner - Zamek Norham, wschód słońca, 1845. Olej na płótnie. 91x122 cm. Tate Britain
„Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekraczająca Alpy”, 1812
Dzieło przedstawia historyczne wydarzenie, w którym Hannibal Barca prowadził swoją armię Kartagińczyków, Galów i słoni przez zdradzieckie i zaśnieżone góry alpejskie w 218 rpne podczas drugiej wojny punickiej.
Obraz Turnera oddaje surowość i brutalność podróży, z wirującym śniegiem, ciemnymi chmurami i poczuciem złowrogiego niebezpieczeństwa. Obraz przedstawia grupę żołnierzy i słoni walczących z burzą, niektórzy spadają z klifów lub są stratowani przez własnych towarzyszy. Scena jest oddana w żywych kolorach i dramatycznych pociągnięciach pędzla, oddając monumentalny charakter wydarzenia historycznego i intensywne emocje bohaterów.
Obraz jest uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł Turnera, pokazujący jego umiejętność uchwycenia wzniosłej siły natury i ludzkiej walki z nią. Jest częścią kolekcji Tate Britain w Londynie.
JMW Turner - Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekraczająca Alpy, 1812. Olej na płótnie. 144,7 x 236 cm. Tate Britain
„Wieczór potopu”, 1843
Obraz przedstawia chaotyczną scenę zniszczenia, gdy wielka powódź ogarnia miasto. Budynki na pierwszym planie są zmiatane przez pędzącą wodę, podczas gdy postacie walczą o ucieczkę przed rosnącą falą.
Niebo nad miastem to kłębiąca się masa ciemnych chmur i dymu, potęgująca poczucie zbliżającej się zagłady. W oddali widać statek walczący z wzburzonym morzem, co potęguje poczucie zagrożenia i chaosu.
Mimo zniszczeń w obrazie jest też poczucie piękna. Użycie koloru i światła przez Turnera tworzy dramatyczną i zapierającą dech w piersiach scenę, nawet pośród chaosu. Złote światło na niebie kontrastuje z ciemnością burzy, a refleksy w wodzie dodają obrazowi głębi i ruchu. „Wieczór potopu” to potężne dzieło sztuki, które oddaje surową siłę natury i kruchość ludzkości w obliczu katastrofy.
JMW Turner - Wieczór potopu, 1843. Olej na płótnie. 76 x 76 cm. Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone
„Wenecja - Dogana i San Giorgio Maggiore”, 1834
Obraz przedstawia Wenecję z Doganą (urzędem celnym) na pierwszym planie i kościołem San Giorgio Maggiore w tle.
Obraz znany jest z wykorzystania światła i koloru, a Turner uchwycił mieniące się wody weneckiej laguny i jasne światło zachodzącego słońca. Ciepłe kolory nieba i odbicia w wodzie tworzą wrażenie wyciszenia i wyciszenia, a detale architektoniczne budynków dodają poczucia wielkości i historii.
Turner był znany ze swojego romantycznego stylu, a „Wenecja - Dogana i San Giorgio Maggiore” jest tego najlepszym przykładem. Obraz nie jest ścisłym przedstawieniem miasta, ale raczej romantyczną interpretacją, która oddaje istotę Wenecji i jej niepowtarzalną atmosferę.
JMW Turner - Wenecja - Dogana i San Giorgio Maggiore, 1834. Olej na płótnie. 91,5 x 122 cm. Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC, USA
„Dido Building Kartagina, czyli powstanie imperium kartagińskiego”, 1815
Obraz przedstawia legendarne założenie Kartaginy przez fenicką królową Dydonę, która nadzoruje budowę murów i budowli miasta.
Obraz Turnera oddaje wielkość i majestat starożytnego świata, z bogatymi kolorami i zawiłymi szczegółami, które oddają złożoność i piękno sceny. Obraz przedstawia szereg stylów architektonicznych, od klasycznego po wschodni, i ukazuje różnorodność kulturową i wyrafinowanie starożytnego świata. Postacie są pokazane jako wyidealizowane i heroiczne, a sama Dido jest przedstawiana jako postać potężna i władcza.
Obraz jest uważany za jedno z najbardziej znakomitych i innowacyjnych dzieł Turnera, ukazując jego umiejętność łączenia historii, mitu i wyobraźni w jednej kompozycji.
JMW Turner - Dydona buduje Kartaginę, czyli powstanie imperium kartagińskiego, 1815. Olej na płótnie. 155,5 x 230 cm. Galeria Narodowa, Londyn
Dziedzictwo
William Turner był znany ze swojej wpływowej i innowacyjnej pracy w malarstwie pejzażowym. Jego spuścizna jest wielopłaszczyznowa i trwała, obejmuje zarówno innowacje techniczne, jak i wpływ na rozwój sztuki w ogóle.
Był znany ze swojego eksperymentalnego podejścia do malarstwa, które obejmowało użycie odważnych kolorów, luźnego pędzla i niekonwencjonalnych kompozycji. Jego innowacyjne techniki pomogły utorować drogę sztuce współczesnej i zainspirowały późniejszych artystów do eksperymentowania z nowym podejściem do malarstwa.
Turner był mistrzem światła, koloru i atmosfery, a jego obrazy często oddają wzniosłą i dramatyczną siłę natury. Skupienie się na świecie przyrody zainspirowało późniejszych artystów do zgłębiania podobnych tematów we własnych pracach. Był także pionierem ruchu romantycznego, który przedkładał emocje i wyobraźnię nad rozum i tradycję, a jego twórczość pomogła utorować drogę modernizmowi. Turner był zdecydowanie kluczową postacią ruchu romantycznego, który kładł nacisk na emocje, wyobraźnię i indywidualizm. Jego obrazy pomogły zdefiniować ruch i wywarły wpływ na innych artystów romantycznych, w tym Caspara Davida Friedricha i Johna Constable'a.
Oprócz swojego wkładu artystycznego Turner był także oddanym nauczycielem i mentorem młodszych artystów. Był członkiem-założycielem Royal Academy of Arts i odegrał kluczową rolę w kształtowaniu kierunku sztuki brytyjskiej w XIX wieku. Jego spuściznę można zobaczyć w twórczości wielu późniejszych artystów brytyjskich, w tym prerafaelitów.
Selena Mattei
