Jabłko w sztuce

Kilka wskazówek

Kiedy mówię jabłko, mamy na myśli zarówno smak jego delikatnego i słodkiego miąższu, jak i historię kultowych postaci, które je skosztowały, takich jak te z baśni, mitów, legend i Biblii. Weźmy pod uwagę owoc przedstawiony w Królewnie Śnieżce , Jabłko niezgody przyznane Afrodycie przez Paryż , jabłko z Ogrodu Hesperyd i niezwykle znane jabłko z Ogrodu Eden zerwane przez Ewę. Oprócz znaczeń, jakie owoc nabiera w tych kontekstach, możemy dodać to ze świata psychoanalitycznego , gdzie uważa się, że jabłko przywołuje kształt kobiecej piersi, źródło pożywienia, a także niekwestionowany obiekt uwodzenia. Po raz kolejny jabłko znajduje się w równowadze pomiędzy symbolicznymi znaczeniami dobrobytu i płodności a znaczeniami nieubłaganie związanymi z koncepcjami grzechu, pokusy i niebezpieczeństwa. Pomijając na chwilę wszystkie powyższe przykłady, najpopularniejszym dziś jabłkiem jest być może Apple , przez wielu interpretowane jako logo mające nawiązywać do historii Alana Turinga, który zakończył swoje życie zjedzeniem wręcz zatrutego jabłka. W tym krótkim wstępie znajdują się wskazówki zapisane pogrubioną czcionką, które należy rozumieć jako słowa kluczowe, które będą nawiązywać do przedstawionych poniżej dzieł tematycznych, gotowych ujawnić jabłko w jego wielu symbolicznych znaczeniach.

1) Królewna Śnieżka

Odnalezienie w malarstwie baśni o Królewnie Śnieżce nie było łatwe, ale w końcu trafiłem na tematyczną twórczość Hansa Makarta (1840 – 1884), austriackiego malarza akademickiego XIX wieku, projektanta i dekoratora. Typowa estetyka „magika kolorów”, słynącego z błyskotliwej chromatyki i płynnych form, za pomocą których ożywiał swoje alegoryczne i historyczne obrazy, ożywia teraz śpiące ciało omawianej dziewczyny, która najprawdopodobniej niedawno ugryzł zatrute jabłko, wielki nieobecny podpora obrazkowa w Śpiącej Królewnie Śnieżce (1872).

2) Wyrok Paryża

W mitologii greckiej Sąd Paryża jest fundamentalnym wydarzeniem, które przyczyniło się do wybuchu wojny trojańskiej. Zanim jednak przejdziemy do tego ostatniego katastrofalnego wydarzenia, trzeba krótko wyjaśnić: wszystko zaczęło się, gdy Zeus zorganizował wystawny bankiet z okazji zbliżającego się ślubu Peleusa i Tetydy, którzy zostali rodzicami Achillesa. Jednak Eris, bogini niezgody, nie otrzymała zaproszenia i była oburzona tą zniewagą. W odpowiedzi poszła na bankiet i rzuciła złote jabłko z napisem „najpiękniejszej”. Ten prosty czyn wywołał gwałtowny spór pomiędzy trzema boginiami olimpijskimi: Herą, Ateną i Afrodytą, przekonane, że są najpiękniejsze, postanowiły zwrócić się do Zeusa, aby rozstrzygnął spór i wybrał najbardziej czarującą boginię. Jednak Zeus, nie mogąc podjąć decyzji, stwierdził, że tylko najprzystojniejszy ze śmiertelników może ocenić. Tym szczęśliwym śmiertelnikiem był Paryż, młody książę Troi, który w tamtym czasie prowadził pasterskie życie wśród owiec i nie był jeszcze świadomy swego przeznaczenia. Hermes miał za zadanie sprowadzić do Paryża trzy boginie, z których każda obiecała śmiertelnikowi nagrodę w zamian za jabłko: Atena ofiarowała mądrość i niezwyciężoność w walce, Hera obiecała bogactwo i nieograniczoną władzę, do tego stopnia, że jednym gestem mógł podporządkować sobie całe populacje i osiągnąć ogromną chwałę, która sprawi, że jego imię zabłyśnie wśród gwiazd. Afrodyta natomiast gwarantowała mu miłość najpiękniejszej kobiety świata. Paryż wybrał Afrodytę na zwycięzcę, co rozwścieczyło pozostałe dwie boginie. Bogini miłości pomogła wówczas Paryżowi uprowadzić Helenę, piękną żonę Menelaosa, króla Sparty. To właśnie było wydarzenie, które wywołało legendarną wojnę trojańską. To, co właśnie zostało opowiedziane słowami, zostało umiejętnie i zwięźle wyrażone pędzlem przez artystów kalibru, na przykład Raphaela i Pietera Paula Rubensa. Jeśli chodzi o włoskiego mistrza, jego tematyczny rysunek, niestety zaginiony, dotarł do nas dzięki rycinie Marcantonio Raimondiego, znanego jako pierwszy rytownik, który poświęcił się niemal wyłącznie reprodukcji dzieł znanych artystów. „Sąd Paryża” Raphaela nawiązuje do rzymskich przykładów mitu, dając życie kompozycji, w której przedstawionych jest kilka grup figuratywnych, nabierających kształtu w idyllicznym krajobrazie. W centrum dzieła znajdują się jednak bohaterowie opowieści, czyli Paryż i trzy boginie, uchwycone w momencie koronacji Afrodyta na najpiękniejszą, wywołując reakcję jej antagonistów.

3)Ogród Hesperyd

Ogród Hesperyd to legendarne miejsce w mitologii greckiej, znane z tego, że zostało podarowane przez Gaję Zeusowi, który z kolei dał je Herze jako prezent ślubny. A skoro mowa o jabłkach, w tym miejscu rosła jabłoń ze złotymi owocami, której strzegł zarówno smok Ladon, jak i trzy Hesperydy. Wśród wielu artystycznych przedstawień tego kontekstu wyróżnia się rzymska mozaika z III wieku naszej ery i Herkules w ogrodzie Hesperyd Rubensa, chociaż najsłynniejszym przykładem pozostaje Primavera Botticellego. Akcja tego arcydzieła rozgrywa się we wspomnianym gaju, gdzie Trzy Gracje utożsamiane są z nimfami Ogrodu Złotych Jabłek.

4)Ogród Edenu

Ogrodu Eden nie trzeba przedstawiać, więc przejdę od razu do opisu dzieła, które wybrałem, aby opowiedzieć o tym biblijnym miejscu: na dwóch odrębnych panelach widzimy pierwszych ludzi przedstawionych na ciemnym tle, z samą ziemią widoczne pod stopami. Oboje są przedstawieni, zakrywając swoje intymne części gałązkami. Ewa trzyma zakazany owoc, jabłko, a z góry zbliża się wąż, zwisający z drzewa życia. Z wdziękiem podaje owoc Adamowi, który w swobodnej i swobodnej postawie, niemal opiera się o krawędź obrazu, z uniesionym prawym łokciem. Ich nagość, oddana z niezwykłą precyzją anatomiczną, ukazana jest z całkowitą naturalnością. Niemniej jednak dzieło całkowicie odbiega od tendencji w sztuce renesansu, gdyż proporcje postaci odbiegają od klasycznych ideałów, a kruche, artykułowane i wydłużone ciało Ewy przypomina raczej postacie międzynarodowego gotyku. O wpływie kultury florenckiej na omawianego flamandzkiego mistrza świadczy jednak sposób namalowania życzliwego uśmiechu kobiety, któremu mądrze towarzyszy gest trzymania owocu grzechu. To, co właśnie opisałem, to Adam i Ewa Lucasa Cranacha Starszego (1528), znajdujące się w Galerii Uffizi we Florencji.

5)Psychoanaliza

We wstępie rozmawialiśmy o psychoanalizie, teorii nieświadomości ludzkiej psychiki, która w dużej mierze zainspirowała tematykę surrealistycznej narracji obrazkowej, kojarzonej z tematem jabłek, poprzez wzmiankę o Synu Człowieczym Magritte'a (1964). Jeśli chodzi o to arcydzieło, belgijski mistrz pomyślał je jako autoportret, ale jego twarz jest w dużej mierze zasłonięta przez wiszące zielone jabłko. To właśnie ta nieprawdopodobna nakładka łączy sztukę, surrealizm i jabłko z teoriami Freuda, zwłaszcza z jego koncepcją wyobcowania, według której realne podmioty i krajobrazy, łącząc się w zupełnie nieprawdopodobny sposób, prowadzą nas do zmagania się z automatyzmami umysłu , wspierając nową wyobraźnię w rzeczywistości. Co więcej, słowa Magritte'a na temat tego samego arcydzieła ujawniają inne sposoby działania naszego mózgu, podobnie wywołane obecnością jabłka: „Przynajmniej częściowo zakrywa twarz. A więc mamy pozorną twarz, jabłko, ukrywające to, co jeszcze widoczne ukryte, czyli twarz człowieka. To coś, co dzieje się nieustannie. Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego, zawsze chcemy zobaczyć to, co kryje się za tym, co widzimy. Jest zainteresowanie tym, co ukryte, a tym, czego nie pokazuje nam widzialne. Zainteresowanie to może przybrać formę dość intensywnego uczucia, pewnego rodzaju konfliktu, można by rzec, pomiędzy tym, co ukryte w widzialnym, a tym, co obecne w widzialnym.”

6) Jabłko

Dotarliśmy do ostatniego słowa kluczowego naszej historii, o którym zdecydowałem się wspomnieć, łącząc biblijny czasownik ze sztuką współczesną, dzisiejszym światem, a dokładnie z marką Apple. Mój cel był możliwy dzięki zidentyfikowaniu dzieła sztuki zapożyczonego z bogatej bazy Artmajeur, w której prezentowane są wszystkie wymienione powyżej treści: Wypędzeni z raju (2022) autorstwa Marii Petroff. Obraz artysty wprowadził Adama i Ewę tuż po upadku, a więc zaraz po zjedzeniu jabłka, w znany nam świat, umieszczając ich w wagonie metra, gdzie nago towarzyszy im komputer Apple i wąż z twarz Steve’a Jobsa. Ten ostatni, ze względu na swoją tożsamość, zainteresowany jest wyłącznie patrzeniem na monitor urządzenia technologicznego, podczas gdy Adam z czułością i podziwem wpatruje się w Ewę, która sprawia wrażenie zajętej innymi myślami. Wagon metra jest pusty, ponieważ gości w nim dwie pierwsze istoty ludzkie, jakie kiedykolwiek istniały, które cieszą się środkami transportu, nie tłocząc się w nich, wysiadając na nieznanym przystanku w Nowym Jorku. Tak naprawdę to sama Maria Petroff w opisie swojego obrazu pragnie doprecyzować, jak wszystko rozgrywa się w Wielkim Jabłku, być może ponownie wybranym, by przytoczyć omawiany owoc grzechu.

Inne jabłka

Oprócz powyższej narracji jabłko w historii sztuki pojawiło się także w martwych naturach, portretach i obrazach religijnych przedstawiających Matkę Boską z Dzieciątkiem. Przykładami dwóch pierwszych gatunków mogą być Martwa natura z jabłkami Paula Cézanne’a (1890) i Portret młodego mężczyzny z jabłkiem Raphaela (1505). Zamiast tego, jeśli chodzi o Madonnę, od razu pomyślałem o Madonnie z Dzieciątkiem (1460-65) autorstwa Giovanniego Belliniego, znajdującej się w Pinakotece zamku Sforzów w Mediolanie. Arcydzieło, pochodzące z początków twórczości artysty, kiedy był on jeszcze otwarty na dialog z Mantegną, przedstawia Dziewicę w różowym płaszczu, trzymającą Dzieciątko wsparte o balustradę. Bohaterowie, choć nie krzyżują ze sobą wzroku, są bardzo intymni, co widać po ich splatających się gestach. Jezus, wspierany z miłością przez Maryję, jedną ręką chwyta jabłko, przekształcając owoc symbolu grzechu pierworodnego w detal nawiązujący do Jego późniejszej i należnej mu Męki. Ten symboliczny język zostaje następnie wzmocniony melancholijnym spojrzeniem Madonny, postaci już w pełni świadomej tragicznego losu syna.