Grafika: drzeworyt, litografia i serigrafia

Grafika artystyczna

Terminem grafika określamy dzieła, które artyści tworzą za pomocą technik drukarskich. Ten proces, który daje życie kilku kopiom tego samego dzieła, nadal należy uważać za wyjątkowy i oryginalny w swoich wynikach, ponieważ wielokrotności serii są ograniczone i generalnie sygnowane przez artystę. Niepowtarzalna pozostaje natomiast matryca, czyli podkład, na którym wykonywany jest rysunek, który jest następnie tuszowany i drukowany. Istnieją różne rodzaje matryc, w rzeczywistości metalowe płyty są używane do grawerowania i akwaforty, kamień do litografii, drewniane klocki do ksylografii, linoleum do linorytu i różne tkaniny do sitodruku. Wiele arcydzieł w historii sztuki zostało zrealizowanych za pomocą wspomnianych środków, jak np. rycina rytowa i sucha igła Madonny z Dzieciątkiem Andrei Mantegny, drzeworyty Apokalipsy Albrechta Dürera, litografia Moulin Rouge. La Goulue Henri de Toulouse-Lautreca oraz seria sitodruku Pop Shop III Keitha Haringa.

Albrecht Dürer, Święty Jan jedzący Księgę , 1496-1498. Drzeworyt. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.

Keith Haring, Pop Shop III (seria) , 1989. Sitodruk. Fundacja Keitha Haringa. @paceprints

Drzeworyt

Drzeworyt jest jedną z technik artystycznego druku wypukłego, gdyż drewno jego matrycy jest rytowane i usuwane przez artystę, który następnie tuszuje wystające, czyli niewydrążone części. Później druk artystyczny jest generowany przez nacisk, ręczny lub mechaniczny, jaki wywiera kolorowa matryca po umieszczeniu jej na nośniku papieru. Jeśli chodzi o historię ksylografii, ma ona starożytne pochodzenie, ponieważ po raz pierwszy została udokumentowana w Chinach w 868, roku wykonania Diamentowej Sutry . W Europie technika ta zakorzeniła się jednak dopiero na początku XV wieku w Niemczech, Holandii i Francji, gdzie wykorzystywano ją do produkcji książek ilustrowanych. Dopiero od początku XVI wieku, dzięki pracy wielkich mistrzów, takich jak Albrecht Durer, Lucas Cranach i Hans Holbein, drzeworyty stały się środkiem realizacji wyrafinowanych arcydzieł. Niestety, między XVII a XVIII wiekiem technika ta została w większości porzucona na rzecz grawerowania wklęsłego, jednak w XIX wieku powróciła do użytku dzięki innowacjom Thomasa Bewicka. Wreszcie drzeworyty cieszyły się powodzeniem także w XX wieku dzięki badaniom artystycznym prowadzonym przez ekspresjonistów i grupę Die Brücke.

Karl Schmidt-Rottluff, Dziewczyna z Kowna , 1918. Drzeworyt. Los Angeles: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA).

Litografia

Litografia to technika reprodukcji płaskiej, która opiera się na zasadzie odpychania wody i wszelkiego rodzaju substancji oleistych i tłustych. W rzeczywistości proces litograficzny polega na odrysowaniu rysunku wykonanego tłustym ołówkiem na powierzchni matrycy wapiennej, która następnie zostanie zwilżona. Następnie podłoże zostanie namalowane tuszem, ale ta ostatnia substancja przylgnie tylko do zaolejonych części. Ostatecznie proces kończy się dociśnięciem arkusza do powierzchni matrycy. Jeśli chodzi o historię litografii, technika ta została wynaleziona przez czeskiego Aloysa Senefeldera ok. 1798 r. Pierwsze próby artystyczne wspomnianej litografii sięgają XIX wieku, ale popularność zyskała dopiero około 1820 r., kiedy niektóre jej zabiegi zostały dopracowane . Właściwie od tego momentu do litografii podeszło wielu wielkich mistrzów, wśród nich Goya, Delacroix i Daumier. Następnie technika ta, odłożona w połowie XIX wieku, wróciła do mody w ostatniej dekadzie XIX wieku dzięki wykorzystaniu druku kolorowego. Chromolitografia miała wśród swoich największych przedstawicieli Henri de Toulouse-Lautreca, Pierre'a Bonnarda i Ker-Xaviera Roussela. Wreszcie litografia, która była również bardzo popularna w XX wieku, była używana przez wielkich mistrzów, takich jak Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí i Maurits Cornelis Escher.

Maurits Cornelis Escher, Ręka z odblaskową kulą , 1935. Litografia, 31 × 21,3 cm. Fundacja MC Eschera. @historiadaarte.e.mais

Zrzut ekranu

Sitodruk to technika druku artystycznego, polegająca na naniesieniu tuszu przedmiotu, który ma być odtworzony na podłożu, dzięki czemu przenika on przez wolne obszary matrycy tkaniny, tak jak gdyby był to szablon. W rzeczywistości, po przeniesieniu matrycy do ramy i umieszczeniu na wybranej powierzchni, szablon jest smarowany tuszem, który trafia na otwarte obszary podłoża. Jeśli chodzi o historię tej techniki reprodukcji, serigrafia prawdopodobnie sięga ery fenickiej, ale stała się bardzo popularna w Chinach od czasów dynastii Song (960-1279), a później była szeroko badana przez Japończyków. Jeśli chodzi o Europę, wspomniana technika dotarła tam w XVIII wieku, choć we Francji zaczęła być stosowana w XVII wieku, by upowszechnić się dopiero w XIX wieku. Prawdziwy „boom” sitodruku artystycznego miał miejsce w latach 60. XX wieku, kiedy mistrzowie popu, tacy jak Peter Blake, Andy Warhol i Robert Rauschenberg wykorzystywali go jako istotny element swojej sztuki. Od tamtego czasu ta technika druku stała się popularnym sposobem tworzenia współczesnych dzieł.

Andy Warhol, Pudełka na zupę Campbella , 1962. Litografia. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Peter Royen, Profil kobiety , 1950. Drzeworyt, 39 x 27 cm.

Peter Royen: Profil kobiety

Podobnie jak wielcy mistrzowie przeszłości, artyści Artmajeur tworzyli również dzieła z wykorzystaniem wspomnianych technik drukarskich, jak np. drzeworyt Petera Royena, który w osobisty sposób reinterpretuje elementy stylistyczne typowe dla rycin wykonane przez członków ruchu Die Brücke. Grupa ta, należąca do nurtu ekspresjonizmu, narodziła się w Dreźnie (Niemcy) w 1905 roku w celu zerwania z suchymi konwencjami burżuazji, tworząc sztukę, która poświęcając się badaniu krajobrazu, postaci ludzkiej i kwestie społeczne, rzeczywistość uwieczniona mocnymi kolorami i mało naturalistycznymi, uproszczonymi formami, energetycznymi i kanciastymi. Właśnie w tym kontekście drzeworyty, szczególnie nadające się do oddawania kontrastów chromatycznych i zdeformowanych kresek, narzucały się jako ważny środek wyrazu artystycznego. Rycina Petera Royena mocnymi, czarnymi konturami przypomina najsłynniejsze portrety wykonane przez Die Brücke, ale jednocześnie wyróżnia się od nich nowym „realizmem”. Znika bowiem twardość cech somatycznych, które zbliżyły prace grupy niemieckiej do twarzy masek ludów pierwotnych, a rycina artysty z Artmajuer przekształca się w nowatorską interpretację tradycji.

Jon Bøe Paulsen, Romeo i Julia , 2002. Litografia, 50 x 84,1 cm.

Jon Bøe Paulsen: Romeo i Julia

Litografia Jona Bøe Paulsena, artysta Artmajeur, bada „kultowy” temat tradycji artystycznej, a mianowicie historię miłosną między Romeem i Julią, która jest innowacyjnie uwieczniona we współczesnym kontekście i z całkowicie oryginalnej perspektywy. Ponadto praca, dla wyrafinowania i precyzji wykonania, znajduje się w połowie drogi między realizmem a hiperrealizmem. Właśnie ten ostatni gatunek malarski, który narodził się około lat sześćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, często wykorzystywał techniki fotograficzne lub mechaniczne odtworzenie rzeczywistości, aby móc w sposób rygorystyczny i wierny odtworzyć różnorodność świata. Dlatego litografia, często wykorzystywana przez hiperrealistów, przekształca twórczość Jona Bøe Paulsena w oryginalną i niepowtarzalną kontynuację poszukiwań artystycznych drugiej połowy XX wieku.

Poptonicart, Snap , 2020. Sitodruk, 40 x 40 cm.

Poptonicart: Przystawka

Sitodruk na akrylu autorstwa artysty Artmajeur, Poptonicart, wyróżniający się przedstawieniem 12 aparatów, od razu przypomina nam o seryjności, z jaką w 1962 roku Andy Warhol uwiecznił 32 puszki zupy Campbella. Intencją amerykańskiego mistrza było ujawnienie zwyczajów i obyczajów amerykańskiego społeczeństwa konsumpcyjnego, poprzez przekształcenie obrazów przedmiotów codziennego użytku w ikony. Zapewne również Poptonicart, jak czynił to Andy Warhol w swoim czasie, chciał pokazać esencję współczesnego świata, jednak przedstawiając aparaty fotograficzne. W rzeczywistości wielkie znaczenie, jakie dziś przywiązuje się do udostępniania obrazów w Internecie i mediach społecznościowych, doprowadziło do wielkiej zmiany stosunków społecznych w naszym społeczeństwie, do czego prawdopodobnie chciał sitodruk artysty Artmajeur, zawoalowany, nawiązuj.