Eliota Portera

Kim był Eliot Porter?

Eliot Furness Porter, amerykański fotograf, znany jest ze swoich żywych kolorowych fotografii natury. Urodził się 6 grudnia 1901 roku i zmarł 2 listopada 1990 roku. Brat Eliota Portera, Fairfield Porter, był malarzem realistą i krytykiem sztuki. Jego szwagier, Michael W. Straus, zajmował stanowisko komisarza Biura Rekultywacji Stanów Zjednoczonych. Eliot był początkowo żonaty z Marian Brown w 1927 r., Ale rozwiedli się w 1934 r. W 1936 r. Ożenił się z Aline Kilham i razem przenieśli się do Santa Fe w Nowym Meksyku, osiedlając się w Tesuque w Nowym Meksyku od 1946 r.

Eliot Porter przypisał swojemu ojcu, Jamesowi Porterowi, swoje głębokie uznanie dla natury i oddanie naukowej dokładności. Jako fotograf amator od najmłodszych lat czerpał inspirację z fotografowania ptaków na wyspie Great Spruce Head w stanie Maine, która była własnością jego rodziny. Porter kontynuował naukę w Harvard College, gdzie uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie inżynierii chemicznej. Kontynuował studia w Harvard Medical School, uzyskując stopień doktora medycyny. Po ukończeniu studiów pozostał na Harvardzie jako naukowiec medyczny. Warto wspomnieć, że jednym z pięciorga rodzeństwa Eliota Portera był Fairfield Porter, malarz i krytyk sztuki.

Pleszka południowoamerykańska, samiec. Źródło zdjęć: Muzeum Narodowe Stanów Zjednoczonych; Instytut Smithsona; Stany Zjednoczone. Departament Spraw Wewnętrznych, za pośrednictwem Wikipedii.

Fotografia

Fairfield Porter odegrał kluczową rolę w przedstawieniu swojego starszego brata Alfredowi Stieglitzowi, wybitnemu fotografowi i galeryście, około 1930 roku. Będąc pod wrażeniem pracy Eliota Portera, Stieglitz zachęcił go do dalszego rozwijania swoich umiejętności. Wreszcie, w 1938 roku, Stieglitz zaprezentował zdjęcia Eliota wykonane aparatem wizyjnym Linhof w swojej renomowanej galerii w Nowym Jorku o nazwie An American Place. Wystawa odniosła ogromny sukces, co skłoniło Eliota Portera do pełnego zaangażowania się w karierę fotograficzną.

Zainteresowanie Eliota Portera fotografią kolorową rozbudziło się, gdy wydawca odrzucił jego propozycję książki o ptakach, powołując się na to, że czarno-białe obrazy nie pozwalają skutecznie rozróżnić różnych gatunków. W odpowiedzi Porter zaczął eksperymentować z nowym kolorowym filmem o nazwie Kodachrome, wprowadzonym w 1935 roku. Jednak uchwycenie szybko poruszających się ptaków stanowiło poważne wyzwanie techniczne. Opierając się na swoim doświadczeniu w inżynierii chemicznej i badaniach, Porter przeprowadzał szeroko zakrojone eksperymenty, aż osiągnął zadowalające wyniki.

W 1943 roku fotografie ptaków Eliota Portera zostały zaprezentowane na wystawie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, z okazji pierwszej w historii wystawy kolorowych fotografii w tej prestiżowej instytucji. W 1953 roku opublikował także książkę zatytułowaną „American Birds: 10 Photographs in Color”. W 1955 roku jego indywidualna wystawa w Limelight Gallery w Nowym Jorku była retrospektywą jego twórczości.

Porter przez dwadzieścia lat pracował nad projektem łączącym fotografie natury z cytatami z dzieł Henry'ego Davida Thoreau. Jednak dopiero gdy współpracownik przedstawił go dyrektorowi wykonawczemu Sierra Club, znalazł chętnego wydawcę. Jego książka „In Wildness Is the Preservation of the World” została opublikowana w 1962 roku i zawiera jego kolorowe studia przyrodnicze dotyczące lasów Nowej Anglii. Pomimo swojej wysokiej ceny książka odniosła znaczący sukces, będąc pionierem gatunku fotografii przyrodniczej. Ten sukces podniósł reputację Portera, który służył jako dyrektor Sierra Club od 1965 do 1971. W 1971 został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki.

W 1979 roku prace Eliota Portera zostały wystawione na „Pejzażach intymnych”, pierwszej indywidualnej wystawie fotografii kolorowej w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ta wystawa umocniła wiarygodność Portera w ustanowieniu fotografii kolorowej jako medium sztuki. Jego intymne kompozycje krajobrazowe, charakteryzujące się bliskimi, cichymi naturalnymi elementami o subtelnych kolorach i bogatych fakturach, stały się jego charakterystycznym stylem, odróżniającym go od bardziej okazałych i spektakularnych krajobrazów.

Porter dużo podróżował, aby robić zdjęcia ważnych ekologicznie i kulturowo miejsc. Wydał książki zawierające zdjęcia z różnych miejsc, takich jak Glen Canyon w Utah, Maine, Baja California, Wyspy Galapagos, Antarktyda, Afryka Wschodnia i Islandia. Ponadto badał tematy kulturowe w Meksyku, Egipcie, Chinach, Czechosłowacji i starożytnych miejscach greckich. Jego książka o Glen Canyon, zatytułowana „The Place No One Knew”, dokumentuje wygląd kanionu, zanim został on zatopiony przez zbiornik Lake Powell.

Publikacja książki Jamesa Gleicka „Chaos: Making a New Science” w 1987 roku skłoniła Eliota Portera do ponownej oceny jego pracy w kontekście teorii chaosu. Współpracowali przy projekcie, który zaowocował publikacją „Nature's Chaos” w 1990 roku, łącząc fotografie Portera z nowym esejem Gleicka. Eliot Porter zmarł w 1990 roku w Santa Fe w Nowym Meksyku, a jego osobiste archiwum zostało przekazane Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amon Carter w Fort Worth w Teksasie.

Proces fotograficzny

W czasach, gdy fotografia kolorowa była często odrzucana jako zbyt dosłowna dla artystycznego wyrazu, Eliot Porter odważnie przyjął to medium. Jego przełomowa książka „In Wildness is the Preservation of the World” odegrała kluczową rolę w zmianie postrzegania fotografii kolorowej jako sztuki. Publikacja ta zapoczątkowała serię kolorowych książek publikowanych przez Sierra Club, zawierających prace różnych artystów, i była pierwszą z imponującej kolekcji dwudziestu pięciu monografii kolorowych fotografii Portera.

Doskonaliwszy swoje umiejętności w zakresie czarno-białych technik fotograficznych i drukowania w ciemni w latach młodzieńczych, Porter ugruntował swoją pozycję mistrza drukarskiego, którego reputacja rosła pod koniec lat trzydziestych. W 1939 roku zagłębił się w dziedzinę fotografii kolorowej, do lat 50. stopniowo skupiając się niemal wyłącznie na tym medium. Porter był dobrze zorientowany w zawiłym procesie druku kolorowego firmy Kodak, który zapewnił mu precyzyjną kontrolę nad odcieniami i generował kolorowe odbitki o niezwykłej stabilności. Od 1962 roku zatrudniał profesjonalnych drukarzy do tworzenia swoich odbitek, które następnie starannie składał i retuszował.

Wykorzystując średnioformatową kamerę wizyjną, która mieściła arkusze kliszy 4 x 5 cali, zamontowaną na solidnym statywie, Porter uchwycił swoje obrazy. Do fotografowania ptaków, bliskiego mu tematu, wykorzystywał system lamp stroboskopowych, poświęcając kilka godzin na skrupulatną kompozycję każdej sceny.

Proces Dye Transfer odegrał zasadniczą rolę w jego zdolności do tworzenia pełnokolorowych odbitek bezpośrednio z kliszy naświetlonej w aparacie. Ta skomplikowana technika polegała na naświetleniu trzech internegatywów przez filtry czerwony, zielony i niebieski, pochodzące z oryginalnego filmu kolorowego. Te negatywy separacyjne zostały następnie użyte do stworzenia płaskorzeźb żelatynowych, zdolnych do wchłaniania barwników w dokładnych proporcjach do gęstości negatywów. Matryce barwiono uzupełniającymi się kolorami (cyjan, magenta i żółty) i nakładano na papier z drobiazgowym wyrównaniem, wraz z maskami świateł i cieni. Barwniki migrowałyby do podstawy papieru w procesie kwaśnym, co skutkowało końcowym żywym wydrukiem.

Pytania i odpowiedzi

• Z czego znany jest Eliot Porter?

Eliot Porter, którego pełne nazwisko brzmiało Eliot Furness Porter, był amerykańskim fotografem znanym ze swoich skrupulatnych i oszałamiających kolorowych fotografii ptaków i krajobrazów. Urodził się 6 grudnia 1901 roku w Winnetka w stanie Illinois, a zmarł 2 listopada 1990 roku w Santa Fe w stanie Nowy Meksyk.

• Jakie jest najsłynniejsze zdjęcie Eliota Portera?

Jednym z najbardziej znaczących wkładów Portera są jego niezwykłe portfele z limitowanych edycji, prezentujące zapierające dech w piersiach nadruki transferowe. Te portfolio, w tym GLEN CANYON (1980), IN WILDNESS (1981), DRZEWA (1988) i PEWNE PRZEJŚCIA (1989), są świadectwem jego umiejętności uchwycenia budzących podziw kolorów, esencji i pogodnego piękna amerykańska pustynia. Portfolia te reprezentują trwałą spuściznę Portera i jego mistrzostwo w zachowaniu zniewalającego uroku natury poprzez jego fotografie.

• Dlaczego Eliot Porter jest ważny w fotografii?

Przez całe życie Porter podtrzymywał swoją pasję do fotografowania ptaków w okresie wiosennym. Największe uznanie przyniosły mu jednak kolorowe pejzaże, wykonane skrupulatnie przy użyciu precyzyjnego procesu przenoszenia barwników. Prace te stały się pionierskim modelem doceniania i doświadczania przyrody, rewolucjonizując sposób, w jaki ludzie postrzegali i podziwiali świat przyrody.

• Jak Ansel Adams wpłynął na Eliota Portera?

W 1930 roku Eliot Porter nabył aparat Leica, co zapoczątkowało jego fotograficzną podróż. Trzy lata później zetknął się z wpływowymi pracami Ansela Adamsa, którego fotografie głęboko przemówiły do Portera. Zainspirowany przez Adamsa Porter otrzymał zachętę do zbadania możliwości wykorzystania aparatu wielkoformatowego. Ten przełomowy moment sprawił, że ścieżki Portera skrzyżowały się z Alfredem Stieglitzem, który docenił wartość jego pracy. Stieglitz zaprezentował zdjęcia Portera w swojej słynnej galerii An American Place w 1939 roku. Wystawa ta okazała się punktem zwrotnym w życiu Portera, ponieważ podjął decyzję o całkowitym poświęceniu się karierze fotograficznej.

• W jaki sposób Porter doskonalił swoją technikę fotograficzną?

Ekspertyza Portera leżała w dziedzinie fotografii kolorowej. Nabył umiejętność tworzenia separacji ze swoich kolorowych fotografii, co umożliwiło mu zastosowanie skomplikowanego i wymagającego procesu drukowania transferowego. Ta technika polegała na tworzeniu separacji kolorów, które składały się z pojedynczych czarno-białych arkuszy filmu naświetlanych przez określone filtry kolorów. Opanowanie tego złożonego procesu było dla Portera niezbędne do osiągnięcia pożądanych rezultatów w drukowaniu kolorowych fotografii.

Streszczenie

Eliot Porter, znany fotograf XX wieku, jest wysoko ceniony za swoje kontemplacyjne i intymne pejzaże, a także żywe kolorowe wizerunki ptaków, które podniosły królestwo fotografii kolorowej i przyrodniczej do królestwa sztuki. Na początku swojej kariery zachęcał go brat Fairfield Porter, który był malarzem i krytykiem, a także znani fotografowie Ansel Adams i Alfred Stieglitz. Zainspirowany ich wsparciem, Porter podjął decyzję, że będzie fotografował jako swój zawód.

We wczesnych latach czterdziestych Porter przeszedł z czarno-białego filmu na rewolucyjny kolorowy film Kodachrome. Ta zmiana umożliwiła mu robienie oszałamiających zdjęć przez następne dziesięciolecia, ustanawiając kolorowe fotografie jako legalne i cenne dzieła sztuki. Jego poświęcenie i umiejętności zostały docenione prestiżowym stypendium Guggenheima w 1941 roku, a jego wystawa zatytułowana „Ptaki w kolorze: zdjęcia z latarką” została zaprezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1943 roku.

Od lat pięćdziesiątych Porter wyruszył w szereg globalnych podróży, eksplorując różne miejsca, takie jak między innymi Meksyk, Kalifornia, Wyspy Galapagos, Grecja, Afryka, Antarktyda i Chiny. W ciągu swojej rozległej kariery trwającej kilka dekad Porter opublikował 25 książek, które dokumentowały jego niezwykłe prace fotograficzne.