Edwarda Westona

Młody Edward Weston z aparatem. Nieznany autor, za pośrednictwem Wikipedii.

Kim był Edward Weston?

Edward Henry Weston (1886-1958), amerykański fotograf XX wieku, jest często okrzyknięty pionierską i wpływową postacią w tej dziedzinie. Uważany za mistrza w swoim rzemiośle, wyruszył w 40-letnią podróż, fotografując szeroki zakres tematów, w tym pejzaże, martwe natury, akty, portrety, sceny rodzajowe, a nawet zabawne parodie. Tym, co go wyróżniało, było jego charakterystycznie amerykańskie, zwłaszcza kalifornijskie, podejście do współczesnej fotografii, ponieważ skupiał się na portretowaniu ludzi i miejsc amerykańskiego Zachodu. W 1937 roku Weston przeszedł do historii jako pierwszy fotograf, któremu przyznano stypendium Guggenheima. W ciągu następnych dwóch lat wykorzystał swój aparat 8 × 10 do stworzenia prawie 1400 negatywów, pozostawiając niezatarty ślad w formie sztuki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą urzekające fotografie drzew i skał w pobliżu Point Lobos w Kalifornii, gdzie mieszkał przez dłuższy czas.

Urodzony w Chicago Weston przeniósł się do Kalifornii w wieku 21 lat. Od najmłodszych lat wiedział, że chce zostać fotografem. Początkowo jego twórczość odzwierciedlała dominujący wówczas styl, charakteryzujący się rozmyciem ostrości i piktorializmem. Jednak w ciągu kilku lat porzucił to podejście i stał się czołowym orędownikiem bardzo szczegółowych obrazów fotograficznych.

Niestety, w 1947 roku Weston otrzymał diagnozę choroby Parkinsona, co skłoniło go do zaprzestania zajęć fotograficznych. Przez pozostałą dekadę swojego życia poświęcił się nadzorowaniu drukowania ponad 1000 swoich najbardziej kultowych zdjęć, pozostawiając trwałe dziedzictwo w świecie fotografii.

Edward B. Weston, lekarz medycyny, ojciec fotografa — Edward Weston. Edward Weston - The American Annual of Photography na rok 1921, za pośrednictwem Wikipedii.

Życie (1886–1906)

Weston przyszedł na świat w Highland Park w stanie Illinois jako drugie dziecko i jedyny syn Edwarda Burbanka Westona, wykwalifikowanego położnika, i Alice Jeanette Brett, znanej aktorki specjalizującej się w sztukach szekspirowskich. Tragedia wydarzyła się na początku jego życia, gdy jego matka zmarła, gdy miał zaledwie pięć lat. Następnie był wychowywany głównie przez swoją starszą siostrę Mary, którą pieszczotliwie nazywał „May” lub „Maisie”. Ich więź z biegiem lat bardzo się zacieśniła i pozostała jedną z nielicznych stabilnych relacji w burzliwej egzystencji Westona.

W wieku dziewięciu lat ojciec Westona ożenił się ponownie, ale ani Weston, ani jego siostra nie stworzyli harmonijnej więzi z nową macochą i przyrodnim bratem. Po ślubie May i odejściu z domu w 1897 roku, ojciec Westona skierował większość swojej uwagi na swoją nową małżonkę i jej syna. W rezultacie Weston czuł się coraz bardziej samotny, często pozostawiony sam sobie. Stopniowo wycofywał się ze szkoły i szukał ukojenia w zaciszu własnego pokoju, mieszczącego się w ich przestronnym mieszkaniu.

Na szesnaste urodziny, jako specjalny prezent, ojciec Westona podarował mu swój pierwszy aparat: Kodak Bull's-Eye No. 2, prosty aparat pudełkowy. Weston zabrał ten aparat na wakacje na Środkowy Zachód, a po powrocie do domu jego fascynacja fotografią rozkwitła do tego stopnia, że zdecydował się zainwestować w używany aparat 5 × 7 cali. Zaczął robić zdjęcia w parkach Chicago i na farmie ciotki, wywołując własny film i odbitki. Spoglądając wstecz, przypomniał sobie, że nawet w tak młodym wieku jego twórczość odznaczała się wyraźnymi walorami artystycznymi. Zauważył: „Uważam, że moje najwcześniejsze prace z 1903 roku – choć nierafinowane – wykazują bliższe pokrewieństwo pod względem techniki i kompozycji z moimi najnowszymi dziełami niż kilka moich fotografii z lat 1913-1920, w których aspirowałem do tworzyć sztukę”.

W 1904 roku May i jej rodzina przeniosła się do Kalifornii, pozostawiając Weston dalej odizolowany w Chicago. Znalazł zatrudnienie w lokalnym domu towarowym, aby utrzymać się finansowo, jednak większość swojego wolnego czasu poświęcił na swoje fotograficzne przedsięwzięcia. W ciągu dwóch lat nabrał wystarczającego zaufania do swojego rzemiosła, aby przesłać swoją pracę do magazynu Camera and Darkroom. W numerze z kwietnia 1906 roku opublikowano jego zdjęcie zatytułowane „Wiosna, Chicago”, co było pierwszym udokumentowanym pojawieniem się jego pracy w jakiejkolwiek publikacji.

We wrześniu 1904 roku Weston brał udział w podwójnych amerykańskich zawodach łuczniczych mężczyzn na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1904 , gdzie jego ojciec również brał udział w tych samych zawodach.

Portret Edwarda Westona, 1916. Edward Weston - Studio Light obj. 8. nie. 5 lipca 1916, za pośrednictwem Wikipedii.

Spotkanie z fotografią

Zachęcony przez swoją siostrę Weston opuścił Chicago wiosną 1906 roku i przeniósł się w pobliże swojej rezydencji w Tropico w Kalifornii (obecnie część Glendale). Podjął decyzję o osiedleniu się tam i karierze fotograficznej, ale szybko zdał sobie sprawę, że potrzebuje dalszego szkolenia zawodowego. W rezultacie rok później udał się do Effingham w stanie Illinois i zapisał się do Illinois College of Photography. Uczelnia oferowała dziewięciomiesięczny kurs, ale Weston ukończył wszystkie wymagane zajęcia w ciągu niezwykłych sześciu miesięcy. Jednak instytucja nalegała na wstrzymanie jego dyplomu, chyba że zapłaci za pełny dziewięciomiesięczny program. Odmawiając wykonania, Weston wrócił do Kalifornii wiosną 1908 roku.

Początkowo znalazł zatrudnienie jako retusz negatywów w studiu fotograficznym George'a Steckela w Los Angeles. Po krótkim okresie przeniósł się do bardziej ugruntowanej pracowni Louisa Mojoniera. Pod kierunkiem Mojoniera Weston spędził kilka lat na doskonaleniu technik i aspektów biznesowych prowadzenia studia fotograficznego.

Podczas swojej wizyty w Tropico Weston został przedstawiony Florze May Chandler, najbliższej przyjaciółce jego siostry. Flora May, absolwentka Normal School (która później przekształciła się w UCLA), zajmowała stanowisko nauczyciela w szkole podstawowej w Tropico. Była siedem lat starsza od Westona i tak się złożyło, że była daleko spokrewniona z Harrym Chandlerem, którego wówczas uznano za wpływową głowę „najpotężniejszej rodziny w południowej Kalifornii”. Weston i jego biografowie zauważyli ten znaczący związek.

30 stycznia 1909 roku Weston i Chandler złożyli śluby podczas skromnej ceremonii. Para powitała swoje pierwsze dziecko, Edwarda Chandlera Westona (1910–1993), znanego jako Chandler, 26 kwietnia 1910 r. Chandler, nazwany na cześć Westona i jego żony, ostatecznie stał się utalentowanym fotografem. Asystując ojcu w pracowni bungalowowej, zdobył cenne doświadczenie. Jednak po towarzyszeniu ojcu i jego ówczesnej muzie, Tinie Modotti, w podróży do Meksyku w 1923 roku, zdecydował się porzucić swoje aspiracje związane z karierą fotograficzną. Pułapki sławy i fortuny wywarły na niego głęboki wpływ. Niemniej jednak jego późniejsze fotografie, choć rzadkie z powodu bycia hobbystą, niezaprzeczalnie wykazywały wrodzony talent do tej formy sztuki.

W 1910 Weston założył własne przedsiębiorstwo „The Little Studio” w Tropico. Jego siostra zapytała, dlaczego wybrał Tropico zamiast pobliskiej tętniącej życiem metropolii Los Angeles, na co odpowiedział: „Siostro, zamierzam sprawić, by moje imię było tak znane, że nie będzie miało znaczenia, gdzie mieszkam”.

Przez następne trzy lata Weston pilnie pracował sam w swoim studio, od czasu do czasu otrzymując pomoc od członków rodziny. Nawet na tym wczesnym etapie swojej kariery wykazywał skrupulatność w swoim rzemiośle. Podczas wywiadu oświadczył: „Klisze fotograficzne nic dla mnie nie znaczą, chyba że uchwycę dokładnie to, czego pragnę. Zużyłem do trzydziestu płyt w jednej sesji, jeśli nie udało mi się osiągnąć pożądanego efektu”.

Jego bezkompromisowe dążenie do doskonałości opłaciło się, ponieważ szybko zdobył uznanie za swoją pracę. Weston zdobył nagrody w ogólnokrajowych konkursach, opublikował liczne zdjęcia i napisał artykuły do cenionych magazynów, takich jak Photo-Era i American Photography, aktywnie broniąc stylu obrazkowego.

16 grudnia 1911 r. Urodził się drugi syn Westona, Theodore Brett Weston (1911–1993). Theodore stał się stałym współpracownikiem artystycznym wraz ze swoim ojcem i pojawił się jako znaczący fotograf sam w sobie.

Jesienią 1913 roku Margrethe Mather, fotografka z Los Angeles, odwiedziła studio Westona, słysząc o jego rosnącej reputacji. W ciągu kilku miesięcy nawiązali głęboką więź. Weston, pochodzący ze spokojnego Środkowego Zachodu, niedawno przeniesiony do Kalifornii, spotkał Mathera, który był zanurzony w kwitnącej artystycznej scenie Los Angeles. Posiadała towarzyską i ekstrawagancką naturę artystyczną, przeciwstawianą ówczesnej konserwatywnej postawie Westona. Liberalne seksualnie przekonania Mather i biseksualizm, z preferencją dla kobiet, wyraźnie kontrastowały z bardziej tradycyjnymi wartościami Westona. Warto zauważyć, że Mather wcześniej pracowała jako prostytutka. Stała się źródłem fascynacji Westona, ponieważ urzekł go jej nieskrępowany styl życia, a jej wyjątkowa wizja fotograficzna była dla niego intrygująca.

Będąc pod wrażeniem jej talentu, Weston zaprosił Mather, aby została jego asystentką w studiu, rozpoczynając bliską współpracę, która trwała dekadę. Wspólnie stworzyli indywidualne i wspólnie podpisane portrety postaci literackich, takich jak Carl Sandburg i Max Eastman. Wspólna wystawa ich prac w 2001 roku ujawniła, że w tym okresie Weston przyjął styl Mathera i ostatecznie zgłębiał podobne tematy. Mather zagłębił się w uchwycenie „wachlarzy, dłoni, jajek, melonów, fal, armatury łazienkowej, muszli i ptasich skrzydeł”, z których wszystkie Weston później zbadał w swojej własnej pracy. Dziesięć lat później Weston opisał Mathera jako „pierwszą ważną osobę w moim życiu i być może nawet teraz, chociaż ustał osobisty kontakt, najważniejszą”.

Na początku 1915 roku Weston zaczął prowadzić szczegółowe dzienniki, które później nazwał swoimi „Dziennikami”. Przez następne dwie dekady skrupulatnie dokumentował swoje przemyślenia na temat swojej pracy, refleksje na temat fotografii oraz interakcje z przyjaciółmi, kochankami i rodziną. 6 grudnia 1916 roku Weston powitał na świecie swojego trzeciego syna, Lawrence'a Neila Westona. Idąc w ślady ojca, Lawrence stał się również znanym fotografem. W tym okresie ścieżki Westona skrzyżowały się z fotografem Johanem Hagemeyerem, którego był mentorem i od czasu do czasu pozwalał mu korzystać ze swojego studia. W zamian Hagemeyer zaoferował Westonowi korzystanie z jego pracowni w Carmel po powrocie z Meksyku. Przez kilka następnych lat Weston utrzymywał się z robienia portretów w swoim skromnym studiu, pieszczotliwie nazywanym „szatą”.

Tymczasem Flora cały swój czas poświęcała opiece nad dziećmi, pozostawiając sobie niewiele możliwości. Ich czwarty syn, Cole Weston (1919–2003), urodził się 30 stycznia 1919 r., Co jeszcze bardziej ograniczyło swobodę Flory w opuszczaniu domu.

Latem 1920 roku Weston spotkał dwie osoby zanurzone w rozwijającej się scenie kulturalnej Los Angeles: Roubaix de l'Abrie Richey, znany również jako „Robo” i kobietę udającą jego żonę, Tinę Modotti. Modotti, znana wówczas przede wszystkim jako aktorka teatralna i filmowa, nie była prawnie żoną Robo, ale utrzymywali fasadę ze względu na jego rodzinę. Weston i Modotti natychmiast się do siebie przyciągnęli i szybko zostali kochankami. Pomimo tego, że Richey znał romans Modottiego, nadal utrzymywał przyjaźń z Westonem i ostatecznie zaprosił go do Meksyku, oferując korzystanie z jego studia.

W następnym roku Weston podjął decyzję o uczynieniu Mather równorzędnym partnerem w swoim studio. Przez kilka miesięcy tworzyli portrety noszące oba ich nazwiska, co było jedynym przypadkiem w całej bogatej karierze Westona, w którym podzielił się uznaniem z innym fotografem.

Około 1920 roku Weston po raz pierwszy zajął się fotografowaniem nagich modelek. Początkowo jego poddanymi byli jego żona Flora i ich dzieci. Jednak wkrótce rozszerzył swój repertuar i uchwycił co najmniej trzy nagie studia Mather. To zapoczątkowało liczne studia postaci z udziałem przyjaciół i kochanków w ciągu następnych dwóch dekad.

Do tego momentu Weston utrzymywał swoje związki z innymi kobietami w tajemnicy przed żoną. Jednak w miarę jak zagłębiał się w fotografię aktów, Flora nabrała podejrzeń co do jego interakcji z modelkami. Chandler, syn Westona, wspominał, jak jego matka często wysyłała go z „załatwieniami” do pracowni ojca, prosząc go, by zdał relację z tego, kto był obecny i co robili.

Modotti, jedna z pierwszych osób, które zgodziły się pozować nago dla Westona, stała się jego główną muzą przez kilka kolejnych lat.

W 1922 roku Weston złożył wizytę swojej siostrze May, która przeniosła się do Middletown w Ohio. Podczas swojego pobytu zrobił pięć lub sześć zdjęć wysokich kominów pobliskiej huty Armco. Obrazy te oznaczały znaczącą zmianę w stylu fotograficznym Westona, reprezentując przejście od piktorializmu o miękkiej ostrości z przeszłości do nowego, bardziej zdefiniowanego podejścia. Natychmiast rozpoznając tę zmianę, udokumentował ją później w swoich notatkach, stwierdzając: „Wizyta w Middletown była naprawdę niezapomniana… ale co najważniejsze, sfotografowałem„ Armco ”… Tego dnia wykonałem niezwykłe zdjęcia, nawet Stieglitz uważał je za istotne!"

W tamtej epoce Nowy Jork służył jako kulturalne centrum fotografii jako formy sztuki w Ameryce, a Alfred Stieglitz był najbardziej wpływową postacią. Weston marzył o podróży do Nowego Jorku i spotkaniu ze Stieglitzem, ale brakowało mu środków finansowych na podróż. Jednak jego szwagier zapewnił mu wystarczająco dużo pieniędzy, aby kontynuować podróż z Middletown do Nowego Jorku. Spędził tam większość października i początku listopada, gdzie oprócz Stieglitza spotkał artystę Charlesa Sheelera oraz fotografów Clarence'a H. White'a i Gertrude Kasebier. Weston opowiedział, jak Stieglitz wyraził swoje zapewnienie, stwierdzając: „Twoja praca i postawa przynoszą mi pocieszenie. Pokazałeś mi kilka odbitek, które dały mi ogromną radość. I rzadko mówię to o fotografiach”.

Po powrocie Westona z Nowego Jorku Robo przeniósł się do Meksyku i założył tam studio do tworzenia batików. Wkrótce potem zorganizował wspólną wystawę, na której znalazły się jego własne prace, fotografie Westona, Mathera i kilku innych. Na początku 1923 roku Modotti wyruszył w podróż pociągiem, aby ponownie połączyć się z Robo w Meksyku. Niestety, zachorował na ospę i zmarł na krótko przed jej przybyciem. Przytłoczony żalem Modotti stopniowo wracał do zdrowia iw ciągu kilku tygodni zdecydował się pozostać w Meksyku, aby zrealizować plany wystawiennicze, które obmyślił Robo. Pokaz okazał się sukcesem i mocno ugruntował artystyczną reputację Westona w Meksyku, głównie dzięki jego nagim studiom Modottiego.

Po zakończeniu wystawy Modotti wrócił do Kalifornii, a Weston uzgodnił, że dołączy do niej w Meksyku. Zamierzał spędzić tam kilka miesięcy, robiąc zdjęcia i promując swoją twórczość. Dogodnie mógł podróżować pod pretekstem, że Modotti będzie mu towarzyszył jako asystent i tłumacz.

W tygodniu poprzedzającym jego wyjazd do Meksyku Weston na krótko ponownie spotkał się z Matherem. Zrobił kilka nagich ujęć jej leżącej na piasku na plaży Redondo. Obrazy te znacznie odbiegały od jego poprzednich nagich studiów, ponieważ wykazywały ostrość i przedstawiały całe jej ciało w odniesieniu do naturalnego środowiska. Od tego czasu uważano je za artystyczne prototypy jego późniejszych i bardziej znanych nagich fotografii, zwłaszcza tych z Charisem Wilsonem, które uchwycił ponad dekadę później.

Edward Weston, Postać nago , 1918. Edward Weston - opublikowane w Camera Craft, tom 26 (1919), za pośrednictwem Wikipedii.

Meksyk

30 lipca 1923 roku Weston wraz z synem Chandlerem i Modottim wyruszył w długą podróż do Meksyku. Jego żona Flora i trzej inni synowie żegnają ich w porcie. Zrozumienie lub przemyślenia Flory na temat związku Westona z Modottim pozostają nieznane, ale podobno zawołała Modottiego w doku, mówiąc: „Tina, dobrze opiekuj się moimi chłopcami”.

Dotarli do Mexico City 11 sierpnia i wydzierżawili przestronną hacjendę poza miastem. W ciągu miesiąca Weston zorganizował wystawę swoich prac w Aztec Land Gallery, która została otwarta 17 października i spotkała się z entuzjastycznymi pochwałami prasy. Jedna recenzja, która szczególnie ucieszyła Westona, została napisana przez Mariusa de Zayasa, który zauważył: „Fotografia zaczyna być fotografią, ponieważ do tej pory była tylko sztuką”.

Odrębna kultura i krajobrazy Meksyku zmusiły Westona do spojrzenia na sprawy z nowej perspektywy. Stał się bardziej wyczulony na otaczający go świat, kierując aparat na przedmioty codziennego użytku, takie jak zabawki, drzwi i armatura łazienkowa. Uchwycił także intymne studia aktów i portrety Modottiego. Zastanawiając się nad swoim podejściem, napisał w swoich Daybooks:

„Aparat powinien służyć do rejestrowania życia, uchwycenia samej istoty i treści samego tematu… Mocno wierzę, że droga do fotografii wiedzie przez realizm”.

Gdy Weston nadal fotografował otaczających go ludzi i przedmioty, jego reputacja w Meksyku rosła z każdym dniem. Zorganizował drugą wystawę w Aztec Land Gallery w 1924 roku i otrzymał liczne prośby od lokalnych bywalców o zrobienie ich portretów. Jednak w Stanach Zjednoczonych zaczął tęsknić za innymi synami. Po raz kolejny motywowała go kobieta. Korespondował z Miriam Lerner, kobietą, którą znał od kilku lat, a ponieważ ich listy stawały się coraz bardziej namiętne, zapragnął znów ją zobaczyć.

Pod koniec 1924 roku Weston i Chandler wrócili do San Francisco, gdzie w następnym miesiącu wraz z Johanem Hagemeyerem założył studio. W tym okresie Weston zdawał się zmagać ze swoją przeszłością i przyszłością. Spalił wszystkie swoje dzienniki sprzed Meksyku, pozornie próbując wymazać przeszłość, i rozpoczął nową serię aktów z Lernerem i jego synem Neilem. Uważał te obrazy za „początek nowego etapu w moim podejściu i nastawieniu do fotografii”.

Jednak jego związek z Lernerem okazał się krótkotrwały iw sierpniu 1925 roku Weston wrócił do Meksyku w towarzystwie syna Bretta. Modotti zorganizował wspólną wystawę ich fotografii, która została otwarta po jego przybyciu. Weston zyskał dalsze uznanie krytyków, a sześć jego grafik zostało zakupionych przez Państwowe Muzeum. W ciągu następnych kilku miesięcy ponownie skupił swój obiektyw na fotografowaniu sztuki ludowej, zabawek i lokalnych scen. Jednym z wyróżniających się obrazów z tego okresu jest fotografia trzech czarnych glinianych garnków, opisana przez historyka sztuki Rene d'Harnoncourt jako „świt nowej sztuki”.

W maju 1926 roku Weston podpisał kontrakt z pisarką Anitą Brenner, która zleciła mu wykonanie zdjęć do jej książki o meksykańskiej sztuce ludowej za 1000 dolarów. Od czerwca Weston, Modotti i Brett wyruszyli w podróż po całym kraju w poszukiwaniu mniej znanych miejscowych sztuk i rzemiosł. Kontrakt wymagał, aby Weston dostarczył Brennerowi trzy ostateczne odbitki z wyboru 400 negatywów 8x10, a on ukończył pracę do listopada tego roku. Podczas swoich podróży Brett przeszedł intensywny kurs fotografii od swojego ojca i wykonał ponad dwa tuziny odbitek o wyjątkowej jakości, co przyznał Weston.

Zanim wrócili z podróży, stosunki Westona z Modottim uległy pogorszeniu. W ciągu dwóch tygodni Weston i Brett wrócili do Kalifornii, sygnalizując koniec podróży Westona do Meksyku.

Epilog (1919) z udziałem Margrethe Mather. Edward Weston - Center for Creative Photography Opublikowano w: (1920) Pictorial Photography in America 1920 , Kategoria: Nowy Jork : Pictorial Photographers of America, za pośrednictwem Wikipedii.

Karmel

Po powrocie Weston znalazł się z powrotem w swoim dawnym studiu w Glendale, znanym wcześniej jako Tropico. W pośpiechu zorganizował wspólną wystawę na Uniwersytecie Kalifornijskim, prezentując zdjęcia zrobione przez niego i Bretta w poprzednim roku. Weston wystawił 100 grafik, podczas gdy jego syn 20, mimo że miał wtedy zaledwie 15 lat.

W lutym Weston rozpoczął nową serię studiów nagości z udziałem tancerki Berthy Wardell. Jedno wyróżniające się zdjęcie z tej serii przedstawiało jej klęczące ciało, przycięte w ramionach i od tego czasu stało się znane jako jedno z najbardziej znaczących studiów postaci Westona. W tym okresie spotkał kanadyjską malarkę Henriettę Shore, do której zwrócił się o opinię na temat zdjęć Wardell. Był zaskoczony jej szczerą krytyką, gdy powiedziała: „Chciałabym, żebyś nie skupiał się tak bardzo na aktach - przyzwyczaiłeś się do nich, a temat już cię nie zadziwia - większość z nich to po prostu akty”.

Zaintrygowana perspektywą Shore'a, Weston wyraziła chęć obejrzenia jej własnej grafiki. Zafascynowany jej wielkoformatowymi obrazami muszli i pożyczył od niej kilka muszli, mając nadzieję, że znajdzie inspirację do nowej serii martwych natur. W ciągu następnych tygodni badał różne kombinacje muszli i tła. W swoim dzienniku fotografii wykonanych w 1927 roku udokumentował czternaście negatywów przedstawiających muszle. Wśród tych obrazów jeden w szczególności, znany jako „Nautilus” (1927) lub czasami określany jako „Muszla” (1927), stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Westona. Modotti opisał to jako „mistyczne i erotyczne”, a kiedy pokazała je Rene d'Harnoncourt, wyznał, że czuje się „słaby w kolanach”. Weston wykonał co najmniej dwadzieścia osiem odbitek tego obrazu, przewyższając liczbę odbitek, które wykonał dla jakiegokolwiek innego obrazu muszli.

Weston miał wielki pokaz w Pałacu Legii Honorowej w San Francisco we wrześniu tego roku. Na otwarciu wystawy poznał innego fotografa, Willarda Van Dyke. Van Dyke skontaktował później Westona z Anselem Adamsem.

Weston i Brett udali się na pustynię Mojave na krótką, ale ważną wycieczkę w maju 1928 roku. To tam po raz pierwszy spojrzał na krajobrazy jako sztukę i zrobił im zdjęcia. Był zachwycony surowymi kształtami skał i pustymi przestrzeniami. W długi weekend zrobił dwadzieścia siedem zdjęć. Napisał w swojej książce: „Te negatywy to najważniejsze rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiłem”.

Później tego samego roku on i Brett pojechali do San Francisco, gdzie mieszkali i pracowali w małym studiu, którego właścicielem był Hagemeyer. Robił zdjęcia, żeby zarabiać pieniądze, ale tak naprawdę chciał być sam i pracować nad swoją sztuką. Na początku 1929 roku przeniósł się do domu Johana Hagemeyera w Carmel. Tam znalazł spokój i inspirację, których szukał. W oknie swojego biura umieścił tabliczkę z napisem: „Edward Weston, fotograf, nieretuszowane portrety, grafiki dla kolekcjonerów”.

Zaczął chodzić do pobliskiego Point Lobos, często robić zdjęcia. Czynił to do końca swojej pracy. Tam nauczył się dostosowywać swoją fotograficzną wizję do pola widzenia swojego aparatu fotograficznego. Zdjęcia wodorostów, skał i drzew powalonych przez wiatr, które tam zrobił, są jednymi z jego najlepszych.

Weston poznał Sonyę Noskowiak, fotografkę, na przyjęciu na początku kwietnia 1929 roku. Pod koniec miesiąca mieszkała z nim. Stała się jego modelką, muzą, uczennicą i pomocnicą, podobnie jak wiele innych jego związków. Mieli zostać razem przez kolejne pięć lat.

Weston zaczął robić zbliżenia warzyw i owoców w 1930 roku, ponieważ interesowały go różne rodzaje i kształty wodorostów, które widział na plażach w pobliżu Carmel. Robił zdjęcia kapusty, jarmużu, cebuli, bananów i wreszcie papryki, która stała się jego najsłynniejszym zdjęciem. W sierpniu tego roku Noskowiak dał mu trochę zielonej papryki iw ciągu czterech dni zrobił co najmniej trzydzieści różnych zdjęć. Spośród nich Pepper nr 30 jest jednym z najlepszych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono.

W latach 1930 i 1931 Weston miał wiele ważnych wystaw indywidualnych. Pierwszy odbył się w Galerii Delphic Studio Almy Reed w Nowym Jorku. Niedługo potem ten sam pokaz odbył się w Denny Watrous Gallery w Carmel w Kalifornii. Oba zostały docenione przez krytyków, a New York Times Magazine napisał o nich dwustronicowy artykuł. Potem były pokazy w De Young Museum w San Francisco i Galerie Jean Naert w Paryżu.

Mimo że dobrze radził sobie w pracy, jego życie rodzinne było bałaganem. Dzięki darowi rodziców Flora mogła opiekować się dziećmi przez większą część ich małżeństwa. Ale krach na Wall Street w 1929 roku odebrał jej większość oszczędności, a Weston poczuł większą presję, by pomóc jej i jego chłopcom mieć więcej pieniędzy. Powiedział: „To był dla mnie najtrudniejszy finansowo okres w całym moim życiu”.

The Art of Edward Weston , pierwsza książka o twórczości Westona, ukazała się w 1932 roku. Została zredagowana przez Merle Armitage i zadedykowana Alice Rohrer, fance i sympatyczce Westona, która przekazała 500 dolarów na pomoc w opłaceniu publikacji książki.

Mniej więcej w tym samym czasie Van Dyke i Ansel Adams zaczęli spotykać się z małą grupą strzelców z okolic San Francisco, aby rozmawiać o wspólnych zainteresowaniach i gustach. Zainspirowała ich wystawa Westona w De Young Museum rok wcześniej, więc rozmawiali z muzeum o zorganizowaniu zbiorowej wystawy ich prac. Nazwali siebie Grupą f/64 iw listopadzie 1932 roku 80 ich grafik pokazano w muzeum w ramach wystawy. Spektakl dobrze sobie radził z krytykami.

Weston dostał kamerę 45 Graflex w 1933 roku. Była znacznie mniejsza i lżejsza niż kamera z dużym polem widzenia, której używał przez wiele lat. Zaczął robić zbliżenia Noskowiakowi i innym modelkom w samej bieliźnie. Dzięki mniejszemu aparatowi mógł więcej rozmawiać ze swoimi modelami. W tym samym czasie akty, które robił w tym czasie, zaczęły wyglądać jak niektóre z wygiętych korzeni i warzyw, które zrobił rok wcześniej.

Kiedy Weston spotkał Charis Wilson na wystawie na początku 1934 roku, „otworzył się nowy i ważny rozdział” w jego życiu. Nawet bardziej niż w przypadku innych jego miłości, Westona od razu pociągała jej uroda i osobowość. Napisał: „W moim życiu pojawiła się piękna nowa miłość, która, jak sądzę, przetrwa próbę czasu”. 22 kwietnia po raz pierwszy zrobił jej zdjęcie nago, po czym bardzo się nią zainteresował. W tym czasie nadal mieszkał z Noskowiakiem, ale w ciągu dwóch tygodni poprosił ją, by wyjechała, mówiąc, że inne kobiety są dla niego „tak nieuniknione jak przypływy”.

W tym samym czasie przestał pisać w swoich dziennikach, co mogło wynikać z tego, jak poważny był jego nowy związek. Po sześciu miesiącach napisał swój ostatni post, który był spojrzeniem wstecz na 22 kwietnia:

Po ośmiu miesiącach jesteśmy bliżej niż kiedykolwiek. C. można uznać za najważniejszą osobę w moim życiu. Osiągnąłem już wyżyny, których nie osiągnąłbym z żadną inną miłością.

Armco Steel , Ohio, 1922. Edward Weston, Armco Steel , Ohio, 1922. Opublikowane w 1941, za pośrednictwem Wikipedii.

Od 1935 do 1945 roku

W styczniu 1935 roku Edward Weston stanął w obliczu rosnących trudności finansowych, co skłoniło go do zamknięcia studia w Carmel i przeniesienia się do Santa Monica Canyon w Kalifornii. Tam założył nowe studio ze swoim współpracownikiem Brettem. Weston namawiał Wilsona, by do niego dołączyła, aw sierpniu 1935 roku w końcu się zgodziła. W przeciwieństwie do swojej poprzedniej partnerki Flory, Wilson nie był zainteresowany zostaniem fotografem, pozwalając Westonowi skupić się na niej jako na swojej muzie i modelce. Wilson poświęciła się promowaniu sztuki Westona jako jego asystentka i quasi-agentka.

Bezzwłocznie Weston rozpoczął nową serię fotografii aktów, wykorzystując Wilsona jako swojego modela. Jedno z ich najwcześniejszych wspólnych zdjęć, zrobione na balkonie ich domu, stało się jednym z najczęściej publikowanych zdjęć Westona, zatytułowanym „Nude (Charis, Santa Monica)”. Wyruszyli również na kilka wypraw do Oceano Dunes, gdzie Weston zrobił śmiałe i intymne zdjęcia Wilsona w nieskrępowanych pozach pośród wydm. Chociaż za życia wystawił tylko kilka obrazów z tej serii, Weston uważał, że kilka innych było „zbyt erotycznych” dla ogółu społeczeństwa.

Chociaż ostatnia praca Westona zyskała uznanie krytyków, nie zapewniała stabilnych dochodów. Zamiast polegać wyłącznie na fotografii portretowej, zainicjował „Klub Miesiąca Wydruków Edwarda Westona”, oferując subskrybentom comiesięczny wybór jego fotografii za opłatą subskrypcyjną w wysokości 5 USD. Co miesiąc abonenci otrzymywali nowy druk od Weston, z limitowaną edycją 40 egzemplarzy na wydruk. Szacuje się, że Weston miał nie więcej niż jedenastu abonentów tego klubu.

Idąc za sugestią Beaumonta Newhalla, Weston złożył wniosek o stypendium z Fundacji Guggenheima, znanej dziś jako Guggenheim Fellowship. Przedstawił zwięzły, dwuzdaniowy opis swojej pracy i zebrał trzydzieści pięć swoich ulubionych grafik. Później Dorothea Lange i jej mąż zwrócili uwagę, że wniosek może nie zostać potraktowany poważnie ze względu na jego zwięzłość. W rezultacie Weston ponownie złożył wniosek z czterostronicowym listem i planem pracy, pomijając fakt, że Wilson napisał nowy wniosek w jego imieniu.

22 marca 1937 roku Weston otrzymał przełomową wiadomość, że otrzymał stypendium Guggenheima, stając się pierwszym fotografem, który otrzymał taki zaszczyt. Stypendium wyniosło 2000 $ na jeden rok, co było wówczas znaczną sumą. Weston zmaksymalizował nagrodę, podpisując umowę z wydawcą AAA Westway Magazine, dostarczając 8-10 zdjęć miesięcznie podczas ich podróży za 50 USD, podczas gdy Wilson zarabiał dodatkowe 15 USD miesięcznie za dostarczanie podpisów pod zdjęciami i krótkich narracji. Dzięki nowo zdobytym zasobom kupili nowy samochód i wyruszyli w upragnioną przez Westona podróż, aby sfotografować wszystko, czego zapragnie. W ciągu następnych dwunastu miesięcy wyruszyli w siedemnaście podróży, pokonując 16 697 mil według skrupulatnego dziennika Wilsona. Podczas podróży Weston wykonał 1260 negatywów.

Swoboda tej podróży z miłością jego życia, w połączeniu z dorastaniem synów, podsyciła motywację Westona do ostatecznego rozwodu z żoną, z którą mieszkał osobno przez szesnaście lat.

Biorąc pod uwagę sukces z poprzedniego roku, Weston złożył wniosek o drugi rok wsparcia Guggenheima i otrzymał go. Chociaż chciał więcej podróżować, zamierzał przede wszystkim wykorzystać fundusze na wydrukowanie swojej pracy z poprzedniego roku. Zlecił Neilowi zbudowanie małego domu w Carmel Highlands na terenie należącym do ojca Wilsona. Nazwali to miejsce „Wildcat Hill” ze względu na liczne koty domowe, które wkrótce zaludniły teren.

Wilson założył studio pisarskie w miejscu, które pierwotnie miało być małym garażem za domem, i spędził kilka miesięcy na pisaniu i redagowaniu historii z podróży. W 1939 roku opublikowali „Seeing California with Edward Weston”, zawierający fotografie Westona i teksty Wilsona. W końcu uwolnieni od obciążeń finansowych z przeszłości i głęboko zadowoleni ze swojej pracy i związku, Weston i Wilson pobrali się podczas małej ceremonii 24 kwietnia.

Zachęceni sukcesem swojej pierwszej książki, w 1940 roku opublikowali „Kalifornia i Zachód”. Pierwsze wydanie zawierało 96 zdjęć Westona wraz z tekstem Wilsona i kosztowało 3,95 dolara. Latem Weston uczył fotografii na inauguracyjnych warsztatach Ansela Adamsa, które odbyły się w Parku Narodowym Yosemite.

Ponieważ fundusze Guggenheima kurczyły się, Weston otrzymał zaproszenie do zilustrowania nowego wydania „Liści trawy” Walta Whitmana. Otrzymałby 1000 dolarów za zdjęcia i 500 dolarów na pokrycie kosztów podróży. Weston nalegał na artystyczną kontrolę nad obrazami, podkreślając, że nie stworzy dosłownych ilustracji tekstu Whitmana. 28 maja on i Wilson wyruszyli w podróż o długości 20 000 mil, obejmującą 24 stany. Podczas podróży Weston wykonał od 700 do 800 negatywów 8x10, a także liczne portrety Graflex.

7 grudnia 1941 roku atak na Pearl Harbor oznaczał przystąpienie Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej. Weston, pod koniec swojej podróży do Whitmana, był głęboko poruszony wybuchem wojny. Napisał: „Kiedy wybuchła wojna, pospieszyliśmy do domu. Charis nie chciała się spieszyć, ale ja to zrobiłem”.

W pierwszych miesiącach 1942 roku Weston zorganizował i wydrukował negatywy z podróży Whitmana. Spośród setek zdjęć, które wykonał, do publikacji wybrano czterdzieści dziewięć.

Z powodu wojny Point Lobos przez kilka lat pozostawał zamknięty dla publiczności. Weston kontynuował pracę nad obrazami skupionymi wokół Wildcat Hill, w tym zdjęciami mieszkających tam licznych kotów. Podchodził do tych tematów z takim samym poważnym zamiarem, jak każdy inny, a wyniki zostały zebrane przez Charis w ich wyjątkowej publikacji „The Cats of Wildcat Hill”, która ostatecznie została opublikowana w 1947 roku.

Rok 1945 był początkiem znaczących zmian dla Westona. Zaczął doświadczać początkowych objawów choroby Parkinsona, osłabiającego stanu, który stopniowo osłabiał jego siłę i zdolność fotografowania. Gdy Weston się wycofał, Wilson coraz bardziej angażował się w lokalną politykę i scenę kulturalną Karmelu. Ich początkowa siła, jej brak zainteresowania zostaniem fotografem, ostatecznie doprowadziły do ich separacji. Wilson napisał: „Moja ucieczka od Edwarda była także po części ucieczką od fotografii, która przez tyle lat zajmowała tyle miejsca w moim życiu”.

Podczas pracy nad dużą retrospektywną wystawą dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej Weston i Wilson oficjalnie rozstali się. Weston wrócił do Glendale, ponieważ ziemia pod ich chatę w Wildcat Hill nadal należała do ojca Wilsona. W ciągu kilku miesięcy wyprowadziła się i zorganizowała sprzedaż nieruchomości firmie Weston.

Tina Modotti z uniesionymi ramionami d - Renowacja Edwarda Westona ok. 1921. Edward Weston , za pośrednictwem Wikipedii.

Ostatnie lata życia

W lutym 1946 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku otwarto obszerną retrospektywę Westona. Wraz z Beaumontem Newhallem był kuratorem wyboru 313 odbitek na wystawę, ostatecznie prezentując 250 fotografii i 11 negatywów. Wiele z jego grafik można było kupić podczas wystawy, a on sprzedał łącznie 97 grafik po 25 dolarów za sztukę. Później tego samego roku firma Kodak zwróciła się do Westona za pośrednictwem dr George'a L. Watersa i zleciła mu wyprodukowanie folii Kodachrome na potrzeby ich kampanii reklamowej. Ta okazja była pierwszą wyprawą Westona do fotografii kolorowej, ponieważ wcześniej brakowało mu środków do wywoływania i drukowania kolorowych obrazów. Oferta była dla niego szczególnie atrakcyjna, ponieważ Kodak zaoferował zapłatę 250 dolarów za zdjęcie, najwyższą kwotę, jaką kiedykolwiek otrzymał za jedną pracę w swoim życiu. Weston ostatecznie sprzedał firmie Kodak siedem kolorowych prac, rejestrując krajobrazy i sceny w Point Lobos i pobliskim porcie Monterey.

W 1947 roku, gdy choroba Parkinsona Westona postępowała, zaczął szukać asystenta. Przypadkowo młody pasjonat fotografii, Dody Weston Thompson, skontaktował się z nim w poszukiwaniu pracy. Weston właśnie napisał tego ranka list do Ansela Adamsa, w którym wyraził potrzebę znalezienia kogoś, kto nauczy się fotografii, jednocześnie pomagając przy aparacie wielkoformatowym i zapewniając transport. To było przypadkowe spotkanie umysłów. Od końca 1947 do początku 1948 roku Dody dojeżdżał w weekendy z San Francisco, aby pobierać lekcje fotografii od Westona. Na początku 1948 roku została jego pełnoetatową asystentką i przeniosła się do „Bodie House”, domku gościnnego w kompleksie Edward's Wildcat Hill.

Pod koniec 1948 roku stan fizyczny Westona pogorszył się do tego stopnia, że nie mógł już obsługiwać swojej dużej kamery. Ostatnie zdjęcia wykonał w tym roku w Point Lobos, a jego ostatnim negatywem był obraz zatytułowany „Rocks and Pebbles, 1948”. Pomimo zmniejszonej sprawności fizycznej Weston nigdy nie przestał być fotografem. Pracował razem ze swoimi synami i Dodym, aby uporządkować swój katalog obrazów, a także nadzorował publikację i drukowanie jego prac. W 1950 roku jego prace zostały wyróżnione na dużej retrospektywie w Musee National d'Art Moderne w Paryżu. W 1952 roku opublikował portfolio z okazji pięćdziesiątej rocznicy, zawierające obrazy wydrukowane przez jego syna Bretta.

W tym okresie Weston współpracował z Cole'em, Brettem i Dody Thompsonem (który poślubił Bretta do 1952 roku), aby starannie wybrać i wydrukować główny zestaw jego najlepszych prac. Spędzili razem wiele godzin w ciemni, co zaowocowało czymś, co Weston nazwał „The Project Prints”. Ta kolekcja składała się z ośmiu zestawów odbitek 8 "x 10", obejmujących 830 jego negatywów. Dziś jedyny kompletny zestaw znajduje się na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz. W tym samym roku Smithsonian Institution zaprezentował prawie 100 takich odbitek na znaczącej wystawie zatytułowanej „Świat Edwarda Westona”, oddając hołd jego niezwykłemu wkładowi w amerykańską fotografię.

Weston zmarł w swoim domu na Wildcat Hill w Nowy Rok 1958. Jego synowie rozrzucili jego prochy do Oceanu Spokojnego w miejscu znanym jako Pebbly Beach na Point Lobos. Jako świadectwo trwałego wpływu Westona, plaża została później przemianowana na Weston Beach. W chwili śmierci miał na koncie 300 dolarów.

Nautilus (1927) autorstwa Westona. Edward Weston , za pośrednictwem Wikipedii.

Dziedzictwo

Do 2013 roku dwa zdjęcia Edwarda Westona osiągnęły nadzwyczajne ceny, plasując je wśród najdroższych fotografii, jakie kiedykolwiek sprzedano. „The Nude, 1925”, uchwycony w 1925 roku, został kupiony przez galerystę Petera MacGilla w 2008 roku za oszałamiającą kwotę 1,6 miliona dolarów. Podobnie „Nautilus of 1927” przyniósł 1,1 miliona dolarów w 2010 roku, również przejęty przez MacGill.

W uznaniu jego ogromnego wkładu w sztukę fotografii Edward Weston został w 1984 roku uhonorowany wprowadzeniem do cenionej Międzynarodowej Galerii Sław i Muzeum Fotografii. Artystyczna podróż Westona trwała ponad cztery dekady, od około 1915 do 1956 roku. W trakcie swojej bogatej kariery stworzył ponad 1000 fotografii monochromatycznych i około 50 obrazów kolorowych. Chociaż poniższa lista nie jest wyczerpująca, zawiera niektóre z najbardziej znanych i znanych dzieł Westona:

• Akt, 1918. Akt, 24,1 x 18,8 cm. Prywatna kolekcja.

• Prolog do smutnej wiosny, 1920. Temat obrazkowy, 9,4" x 7,4" / 23,8 x 18,8 cm. Centrum Kreatywnej Fotografii, Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz, Smithsonian Institution.

• Słoneczny kącik na poddaszu, 1921. Temat Pictoria, 7,5" x 9,5" / 19 x 24 cm. Centrum Kreatywnej Fotografii Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Cruz.

• The White Iris, 1921. Temat obrazkowy, 9,5" x 7,5" / 24,2 x 19 cm. Centrum Fotografii Kreatywnej.

• Sybilla Anikeeff, 1921. Portret, 9 3/8" x 7 3/8". Metropolitan Museum of Art, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Syracuse.

• Armco Steel, 1922. Temat obrazkowy, 9,25 cala × 7,5 cala (23,5 × 19,1 cm). Mamo.

• Pierś, 1923. Naga osoba, 7,4 "x 9,5" / 18,8 × 23,9 cm. Centrum Kreatywnej Fotografii, Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz, George Eastman House.

• Rury i stosy: Armco, Middletown, Ohio, 1922. Temat budynków, 9,4" x 7,5" / 23,9 x 19,1 cm. Center for Creative Photography, University of California at Santa Cruz, Smithsonian Institution, Getty Museum, Los Angeles County Museum of Art.

• Nahui Olin, 1923. Portret, 9" x 6,8" / 23,0 × 17,4 cm. Centrum Fotografii Kreatywnej, Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz, Dom George'a Eastmana, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

• Tina [akt na azotei], 1923. Akt nagi, 6,9 "x 9,4" / 17,6 × 23,8 cm. Center for Creative Photography, University of California w Santa Cruz, Getty Museum, Art Institute of Chicago

• Galvin Shooting, 1924. Portret, 8,2" x 7,2" / 20,8 × 18,4 cm. Center for Creative Photography, Boston Museum of Fine Arts, Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art.

• Tina Reciting, 1924. Portret, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,0 cm. Centrum Kreatywnej Fotografii, Muzeum Sztuk Pięknych w Houston.

• Akt, 1925. Akt, 5,1” x 9,3”. Prywatna kolekcja.

• Excusado, 1925. Temat przedmiotów, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 19,2 cm. Centrum kreatywnej fotografii, George Eastman House.

• Tres Ollas, 1926. Temat przedmiotów, 9,5" x 7,5" / 19 × 23,9 cm. Centrum Fotografii Kreatywnej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Smithsonian Institution, Muzeum Sztuki w Filadelfii.

• Bertha, Glendalem, 1927. Naga osoba, 9,5 "x 7,5" / 18,1 × 20,7 cm. Centrum Kreatywnej Fotografii, Getty Museum, Monterey Museum of Art.

• Nautilus, 1927. Martwa natura, 23,7 × 18,5 cm. Centrum Fotografii Kreatywnej, George Eastman House, Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

• Dwie muszle, 1927. Temat martwej natury, 9,5 "x 7,4" / 24 × 18,9 cm. Center for Creative Photography, Museum of Modern Art, University of California w Santa Cruz.

• Bedpan, 1930. Martwa natura, 23,4 × 13,9 cm. Center for Creative Photography, George Eastman House, Getty Museum, University of California w Santa Cruz, Philadelphia Art Museum.

• Cypress, Rock, Stone Crop, 1930. Krajobraz, 9,5" x 7,5" / 23,8 × 19 cm. Center for Creative Photography, George Eastman House, Museum of Modern Art, University of California at Santa Cruz, Huntington Library.

• José Clemente Orozco, 1930. Portret, 9,5" x 7,5" / 24,2 × 18,6 cm. Centrum Fotografii Kreatywnej, Getty Museum, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton.

• Pepper nr 30, 1930. Martwa natura, 24,4 x 19,3 cm. Center for Creative Photography, George Eastman House, Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, University of California at Santa Cruz, San Francisco Museum of Modern Art.

• Zerodowana skała nr 51, 1930. Krajobraz, 9,5" x 7,5" / 24,1 × 23,9 cm. Center for Creative Photography, Huntington Library, University of California w Santa Cruz, University of California w Los Angeles.

• Biała Rzodkiew, 1933. Martwa natura, 24,2 x 19 cm. Center for Creative Photography, George Eastman House, Art Institute of Chicago, University of California w Santa Cruz, University of California w Los Angeles, Huntington Library.

• Sybil Anikeef, 1933. Portret, 4 11/16" x 3 5/8" / 11,9 x 9,2 cm. Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Boston, Massachusetts.