Dzieci w sztuce

Tomasa Martin, Research II , 2022. Olej / akryl na drewnie, 70 x 70 cm.

Jurij Kraft, ***Okno III*** , 2021. Rzeźba metal / glina na metalu, 26 x 20 x 20 cm.

Od zarania cywilizacji dzieci stanowiły niezwykle popularny temat artystyczny, zdolny do wyrażania radości, miłości i szczerości, w ramach narracji figuratywnych mających na celu zobrazowanie nie tylko postaw i cech psychologicznych małych bohaterów, ale także obyczajów i zwyczajów ich rodziny, a także różne podejścia do świata dzieciństwa, które charakteryzowały różne epoki. Jednym z najwcześniejszych ważnych przykładów przedstawienia wspomnianego tematu jest Hermes z Dionizosem Parasitelesa, klasyczna rzeźba grecka, pochodząca z około 350-330 pne, przechowywana w Muzeum Archeologicznym w Olimpii (Olimpia, Grecja). Praca ta przedstawia dwa zhumanizowane bóstwa, mianowicie Hermesa nagiego, wyprostowanego i opartego o ozdobiony draperią pień, czule podtrzymującego na lewym przedramieniu ciało swojego młodszego brata Dionizosa. Należy podkreślić, że w rzeźbie, wysublimowanym wyrazie serdecznego, rodzinnego i codziennego kontekstu, wyróżniają się również melancholijne spojrzenia dwojga bohaterów, zdolne ukazać zarówno bogactwo ludzkiej psychiki, jak i intymność braterskiej relacji . Z drugiej strony sztuka wczesnochrześcijańska i średniowieczna w dużej mierze zaniedbała przedstawianie dzieci, skupiając się głównie na dziecku par excellence, Jezusie Chrystusie, często przedstawianym w towarzystwie Matki Boskiej.

Cimabue, Majestat Trójcy Przenajświętszej , c. 1290-1300. Olej na desce, 385 x 223 cm. Florencja: Galeria Uffizi.

Przykładem tego jest Majestat Świętej Trójcy Cimabue, obraz tablicowy z około 1290-1300, zachowany w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz ten przedstawia na wielkim i przegubowym hebanowym tronie Matkę Boską, która zamierzając prawą ręką wskazać trzymanego w ramionach Syna, przyjmuje postawę bizantyjskiego modelu odigitrii , czyli Dziewica Maryja ukazująca Jezusa, aby utorować drogę do zbawienia. Jeśli chodzi o ubiory bohaterów dzieła, charakteryzuje je cenna złocona dekoracja, zwana agemina , wywodząca się z bizantyjskiej tradycji malarskiej, która wróciła do mody w średniowiecznych Włoszech. Na koniec warto podkreślić, że wokół tej rodzinnej sceny znajduje się ośmiu aniołów delikatnie podtrzymujących tron, u którego podstawy znajdują się wizerunki niektórych proroków Starego Testamentu. Wracając do historii na przestrzeni wieków, dzieci laików pojawiają się w świecie sztuki dopiero z okresu renesansu, w którym odnajdujemy liczne portrety dzieci, głównie członków rodzin arystokratycznych lub szlacheckich. Tendencję tę wyraźnie widać w Portretie Bia de' Medici Bronzino (1542-45), dziele mającym na celu uwiecznienie naturalnej córki księcia Cosimo, urodzonej przed jego ślubem w 1539 roku. prawowici potomkowie suwerena zachorowali nagle pod koniec stycznia 1542 r., umierając tragicznie kilka tygodni później. Książę, opłakując to wydarzenie, kazał wykonać z niej gipsową maskę pośmiertną, z której prawdopodobnie Bronzino wykonał wspomnianą podobiznę. Pamiątkowa, ale także polityczna funkcja propagandowa stojąca za tymi portretami dzieci z rodzin arystokratycznych została zwiększona w XVII wieku, o czym świadczy ikoniczny obraz Velazqueza Las Meninas , który ukazuje hiszpańską rodzinę królewską, podkreślając postać infantki Małgorzaty.

Marie Cassàt, Dziewczynka w niebieskim fotelu , 1878. Olej na płótnie, 89,5 × 130 cm. Waszyngton: Galeria Narodowa.

Wracając natomiast do XIX wieku, był to czas wielkich zmian; w rzeczywistości dzieci były przedstawiane w zdecydowanie swobodniejszy i bardziej spontaniczny sposób, tak jak pokazuje obraz Mała dziewczynka w niebieskim fotelu Marie Cassàt (1878), obraz impresjonistyczny mający na celu uwiecznienie dziecka, które w symbiozie z psem wydaje się wygodnie opierając się na małym fotelu w kolorze morza. Wreszcie, jak na wiek XX, w tym stuleciu bohaterami prac wysoce eksperymentalnych są dzieci, wśród których na uwagę zasługuje Dziewczyna Giacomo Balli biegnąca po balkonie (1912). Istotnie, w tym bardzo futurystycznym obrazie można zidentyfikować, choć z pewnym trudem, postać dziecka, które pomnaża się, układając się na całym podparciu. Z drugiej strony, o prostopadłej siatce, którą można dostrzec nałożoną na wizerunki dziewczynki, przedstawia kratę balkonu rzymskiego domu Balli; w rzeczywistości bohaterką dzieła jest właśnie córka wielkiego mistrza, mała Luce. Wreszcie, kolejnym niezwykle nowatorskim arcydziełem XX wieku, którego tematem jest dziecko, jest obraz Amedeo Modiglianiego „ Mała dziewczynka w błękicie ” z 1918 roku, który uwiecznia dziecko o opanowanej pozie i wyrafinowanej twarzy, całkowicie zanurzone w intymnym i zawieszonym atmosfera.

Vlatko Tasevski, Cykl życia , 2020. Olej na płótnie, 50 x 70 cm.

Denise Souza Finney, Lekcje placu zabaw z wyedukowanymi obręczami , 2021. Akryl na drewnie, 61 x 61 cm.

Sophie Barut, Nadzieja , 2022. Rzeźba, brąz na metalu, 16 x 7 x 7 cm / 3,00 kg.

Dzieci w sztuce współczesnej

Miłość do dzieci trwa w sztuce współczesnej, jak widać w pracach niektórych popularnych artystów, takich jak Ron Mueck, Steve McCurry, Sally Mann i Aleksandr Milov, którzy potrafią uchwycić istotę dzieciństwa w pełnym sprzeczności świata w którym żyjemy. Narracja ta może być znacznie wzbogacona o twórczość artystów Artmajeur, którzy poprzez różne style, techniki i punkty widzenia, ale zawsze w kontakcie z najwyższą tradycją figuratywną, w dużej mierze potrafili nam wyjaśnić, co to znaczy być dziecko dzisiaj. To właśnie ta ostatnia intencja jest niezwykle widoczna w obrazach Petera Oke, Sufyra i Christophe'a Stephana Duranda.

Peter Oke, nieobecność Symbi,   2022. Akryl / aerograf / długopis / emalia / olej / pastel / pigmenty / spray na płótnie, 122 x 89 cm.

Peter Oke: Nieobecność Symbi

Obraz Petera Oke przedstawia intensywne i melancholijne zbliżenie małej dziewczynki, która na tle błękitnego nieba, pasującego do jej niebieskiej sukienki, urzeczywistnia się w jej twarzy i włosach poprzez perfekcyjne sploty szerokich, wąskich, kolistych linii , często jest w stanie ujawnić nam również podstawową kolorystykę. Ta technika osobistego realizmu ma na celu przekazanie ważnego przesłania o współczesnym dzieciństwie, wyraźnie nawiązując do codziennych zmagań i nadużyć, jakich doświadczała Afrykańska dziewczyna, której rodzice, nie mogąc zapewnić jej wykształcenia, zabrali ją do sprzedaży ryb. na ulicach. Z drugiej strony, jeśli chodzi o historię sztuki, ważnym dziełem, które realizowało te same intencje społecznego donosu na dzieci, ale skupiało się bardziej na kwestiach związanych z rasizmem, był The Problem We All Live With (1964) Normana Rockwella, w którym Podkreślono dramat sześcioletniej Afroamerykanki, która ze względów bezpieczeństwa musiała być eskortowana w białej szkole publicznej.

Sufyr, Je t'aime, 2020.   Akryl na tekturze 70 x 50 cm.

Sufyr: Je t'aime

Je t'aime to obraz akrylowy na tekturze, który za pomocą środków stylistycznych i technik sztuki ulicznej, takich jak graffiti i metki, uwiecznił słodki portret małej dziewczynki, która ma zamiar rysować. Miłość do dzieci, a zwłaszcza do bohatera dzieła, słodko „wdziera się” w cały obraz, w którym romantyczny tytuł dzieła powtarza się dwukrotnie, co w towarzystwie rysunków serc jawi się jako prawdziwy rodzaj celebracji świata maluchów, a w szczególności ich zdolności do kochania i bycia kochanym. Z kolei Bansky, mówiąc o bardzo popularnym pisarzu, który niejednokrotnie demonstrował miłość do dzieci, stworzył w 2002 roku kultowy szablon Dziewczyna z balonem , dzieło nacechowane delikatną poetyką, mające na celu nawiązanie do sytuacji egzystencjalnej ekstremalnej samotności, opowiedzianej przez bardzo słodką dziewczynę, która pozwala jej odlecieć balonem.

Christophe Stephan Durand, Bezwarunkowa miłość,   2020. Olej na płótnie, 46 x 37 cm.

Christophe Stephan Durand: Bezwarunkowa miłość

Obraz Christophe'a Stephana Duranda, stworzony w nieokreślonym kontekście, w którym zawieszone w powietrzu postacie zwierząt, celebruje, w swego rodzaju wiecznym i ponadczasowym wymiarze, wielką miłość, jaką młody chłopiec żywi do ukochanej kotki. W rzeczywistości praca dobrze nadaje się do podsumowania tej szczególnej relacji uczucia, przyjaźni i współudziału, jaką można nawiązać między dziećmi i zwierzętami, mającej na celu urzeczywistnienie się w konkretnej rzeczywistości złożonej z zabawy, przytulania i fantazji, zbyt często zdolnej do uczłowieczenia. nasi futrzani przyjaciele, zamieniając ich w gadające postacie, bohaterów fantastycznych przygód. Miłość między dziećmi i czworonożnymi przyjaciółmi jest powracającym tematem, nawet w ramach najwyższej tradycji historyczno-artystycznej, odnajdywanej w arcydziełach kalibru: Portret Giovanniego Medyceusza jako dziecko Agnolo Bronzino, Julie Manet Pierre- Auguste Renoir, Portret małego chłopca z psem Domenico Fiaselli i Dziecko bawiące się z dwoma seterami angielskimi Niccolò Cassany.