Cindy Sherman

Artystka Cindy Sherman podczas lunchu na jej cześć w Government House, Wellington, 1 września 2016 r. Autorzy zdjęć: Rząd Nowej Zelandii, za pośrednictwem Wikipedii.

Kim jest Cindy Sherman?

Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), urodzona w 1954 roku, jest amerykańską artystką znaną ze swojej sztuki, która obejmuje głównie autoportrety uchwycone za pomocą fotografii. Jej praca polega na przedstawianiu siebie w różnych sceneriach i przybieraniu różnych fikcyjnych postaci.

Jednym z jej najbardziej znaczących wkładów w świat sztuki jest uznana seria zatytułowana „Untitled Film Stills”, na którą składa się 70 czarno-białych fotografii. Na tych obrazach Sherman umiejętnie wciela się w różne archetypowe role kobiece, powszechnie spotykane w mediach performatywnych, zwłaszcza w filmach niezależnych i niskobudżetowych. W latach 80. Sherman zaczął używać kolorowych filmów i tworzyć duże odbitki, kładąc jednocześnie większy nacisk na kostiumy, oświetlenie i mimikę.  

Wczesne życie

Urodzona w 1954 roku w Glen Ridge, New Jersey, Cynthia Morris Sherman dorastała jako najmłodsze z pięciorga dzieci w rodzinie, która później przeniosła się do Huntington na Long Island. Jej ojciec był inżynierem w firmie Grumman Aircraft, a matka uczyła czytania dzieci z trudnościami w nauce. Zastanawiając się nad swoimi rodzicami, opisała swoją matkę jako zbyt życzliwą, a ojca surowego i okrutnego. Wychowała się w wierze episkopalnej.

W 1972 roku Sherman zapisał się na wydział sztuk wizualnych w Buffalo State College, początkowo skupiając się na malarstwie. W tym okresie zaczęła badać idee, które stały się kluczowe dla jej artystycznego podejścia. Zaczęła przebierać się za różne postacie, używając ubrań, które znalazła w sklepach z używaną odzieżą. Sfrustrowana ograniczeniami, jakie dostrzegała w malarstwie jako medium, postanowiła zająć się fotografią. Zdała sobie sprawę, że może skuteczniej wyrazić swoje pomysły za pomocą aparatu, stwierdzając: „Nie było nic więcej do powiedzenia [poprzez malowanie]. Skrupulatnie kopiowałem inne dzieła sztuki, a potem zdałem sobie sprawę, że mogę po prostu użyć aparatu i poświęcić swój czas Zamiast tego pomysł”.

Sherman przypomniała sobie pewien incydent z lat studenckich, kiedy spodziewała się, że zostanie poproszona o zrobienie nagich zdjęć w leśnym otoczeniu na zajęcia. W odpowiedzi wcześnie zaczęła się fotografować, aby skonfrontować się ze swoim dyskomfortem. Jednak przewidywane zadanie nigdy nie miało miejsca. Przez cały okres studiów skupiała się na fotografii, mimo że początkowo nie zaliczyła wymaganego przedmiotu z fotografii. Barbara Jo Revelle, jej instruktorka na powtarzalnym kursie, wprowadziła ją w sztukę konceptualną i formy współczesne, kształtując jej rozwój artystyczny. W tym czasie poznała Roberta Longo, innego artystę, który zachęcił ją do dokumentowania procesu przygotowań do imprez, co ostatecznie doprowadziło do jej słynnej serii „Untitled Film Still”.

W 1974 roku wraz z Longo, Charlesem Clough i Nancy Dwyer Sherman był współzałożycielem Hallwalls, centrum sztuki, którego celem było zapewnienie przestrzeni artystom z różnych środowisk. Zagłębiła się również w sztukę współczesną prezentowaną w Albright-Knox Art Gallery, różnych kampusach szkolnych SUNY w Buffalo, Media Studies Buffalo, Centre for Exploratory and Perceptual Arts oraz Artpark w Lewiston w stanie Nowy Jork.

Podczas pobytu w Buffalo Sherman zetknęła się z opartymi na zdjęciach pracami konceptualnymi takich artystów jak Hannah Wilke, Eleanor Antin i Adrian Piper. Obok artystów takich jak Laurie Simmons, Louise Lawler i Barbara Kruger, Sherman jest uważana za kluczową postać Pictures Generation, ruchu artystycznego, który pojawił się w tym czasie.

Fotografia

Wprowadzenie do fotografii Cynthii Sherman

Od ponad czterech dekad Cindy Sherman zagłębia się w konstruowanie tożsamości, umiejętnie manipulując wizualnymi i kulturowymi normami obowiązującymi w sztuce, kulturze celebrytów, płci i fotografii. Jako jedna z wybitnych postaci pokolenia Pictures Generation, do którego należą tacy artyści jak Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine i Robert Longo, pojawiła się w latach 70. XX wieku i odpowiedziała na wszechobecny krajobraz środków masowego przekazu mieszanką humoru i krytyki. Artyści ci przywłaszczyli sobie obrazy z reklam, filmów, telewizji i czasopism, integrując je ze swoimi dziełami sztuki.

Sherman zawsze fascynowało odkrywanie różnych osobowości. Własnymi słowami wyraziła chęć traktowania każdego dnia jak Halloween, podczas którego mogłaby się przebierać i wcielać w ekscentryczne postacie. Wkrótce po przeprowadzce do Nowego Jorku stworzyła swoją godną uwagi serię „Untitled Film Stills” (1977-1980). Na tych fotografiach Sherman przybierała różne postacie i uchwyciła siebie w starannie dobranych sceneriach z określonymi rekwizytami, przypominającymi sceny z filmów klasy B z połowy XX wieku. Te obrazy, zapoczątkowane, gdy miała zaledwie 23 lata, przedstawiały kobiece postacie i karykatury, takie jak zmęczona światem uwodzicielka, niezadowolona gospodyni domowa, porzucony kochanek i bezbronna naiwniaczka. Konwencje filmowe mocno wpłynęły na kompozycję tych fotografii, przypominających kadry z filmów promocyjnych. Cykl 70 kadrów filmowych wywołał dyskusje na temat feminizmu, postmodernizmu i reprezentacji i nadal są one jej najbardziej znanymi pracami.

Sherman konsekwentnie odkrywa siebie na nowo, prezentując w swoich obrazach szeroki wachlarz typów ludzkich i stereotypów. Często pracując w seriach, improwizuje na takie tematy, jak rozkładówki (1981) i portrety społeczne (2008). Przykładowym dziełem z jej serii portretów historycznych (1981) jest „Bez tytułu nr 216”, w którym wykorzystuje techniki teatralne, wcielając się w różne role. Warto zauważyć, że nie ukrywa swoich wysiłków, pozwalając, aby jej peruki zsuwały się, jej protezy łuszczyły się, a jej makijaż był słabo wymieszany. Podkreślając sztuczność tych wytworów, metaforycznie podkreśla konstruowaną naturę wszystkich tożsamości.

Podczas gdy Sherman od czasu do czasu portretuje efektowne postacie, jej głównym zainteresowaniem jest groteska. W latach 80. i 90. jej serie, takie jak „katastrofy” (1986-1989) i „obrazy seksu” (1992), konfrontowały widzów z wyraźnymi i instynktownymi obrazami, które ujawniały dziwne i nieatrakcyjne aspekty człowieczeństwa. W 1986 roku wyraziła wstręt do obsesji społeczeństwa na punkcie osiągania konwencjonalnego piękna, wyrażając swoją fascynację przeciwległym krańcem spektrum. W tym czasie kryzys AIDS przyniósł obrazy rozkładających się ciał do świadomości publicznej, dodając przejmującego eksploracji groteski i różnych form przemocy cielesnej przez Shermana. W tych seriach i w całym swoim dorobku Sherman podważa wizualne stereotypy, których używamy do kategoryzowania świata, zwracając uwagę na ich sztuczność i niejednoznaczność, jednocześnie kwestionując ich wiarygodność w zrozumieniu bardziej złożonej rzeczywistości.

Historia fotografii autorstwa Cindy Sherman

Wczesna praca

Podejście artystyczne Sherman koncentruje się na pracy w serialach, w których oddaje siebie w różnych kostiumach. W swoim studio działa jako wszechstronna siła twórcza, wcielając się w role autorki, reżysera, wizażystki, fryzjerki, kierownika garderoby i modelki. Jednym z jej godnych uwagi cykli są „Jeźdźcy autobusów” (1976-2000), na które składają się fotografie przedstawiające skrupulatnie obserwowane postacie. Pierwotnie nakręcona w 1976 roku do wyświetlania w autobusie, Sherman zmieniała swoją tożsamość na każdym zdjęciu, używając kostiumów i makijażu, w tym kontrowersyjnego wykorzystania czarnej twarzy. Wycięte znaki zostały następnie ułożone wzdłuż paska reklamowego wewnątrz autobusu. Niektórzy krytycy twierdzą, że ta praca wykazywała niewrażliwość na rasę ze względu na makijaż czarnej twarzy, podczas gdy inni sugerują, że miała na celu ujawnienie rasizmu zakorzenionego w społeczeństwie.

Wczesne prace Shermana polegały na wykorzystywaniu wycinanek, co widać w utworach takich jak „Murder Mystery” i „Play of Selfs”.

W swojej wpływowej serii „Untitled Film Stills” (1977-1980) Sherman portretuje postacie przypominające aktorki z filmów klasy B i filmów noir. Zapytana, czy na swoich zdjęciach uważa się za aktorkę, odpowiedziała: „Nigdy nie myślałam, że gram. Kiedy zaczęłam robić zbliżenia, potrzebowałam więcej wyrazu twarzy. Nie mogłam polegać na tle ani atmosferze. Chciałem, aby historia emanowała z twarzy. W jakiś sposób gra aktorska po prostu się wydarzyła ”.

Wiele serii zdjęć Shermana, w tym „Centerfolds” z 1981 roku, zwraca uwagę na stereotypy kobiet dominujące w społeczeństwie, filmach, telewizji i czasopismach. Odnosząc się do jednego ze swoich zdjęć z rozkładówki, wyjaśniła: „Chciałam, żeby mężczyzna otwierający magazyn nagle spodziewał się czegoś lubieżnego, a potem poczuł się jak sprawca, patrząc na tę kobietę, która może być ofiarą. nie myślałem o nich jako o ofiarach… Oczywiście próbuję sprawić, by ktoś poczuł się źle z powodu określonych oczekiwań”.

W wywiadzie dla The New York Times z 1990 roku Sherman powiedział: „Czuję, że jestem anonimowy w swojej pracy. Kiedy patrzę na zdjęcia, nigdy nie widzę siebie; to nie są autoportrety. Czasami znikam”. Opisuje swój proces jako intuicyjny, reagujący na takie elementy, jak oświetlenie, nastrój, lokalizacja i kostiumy w scenerii. Kontynuuje dostosowywanie czynników zewnętrznych, dopóki nie osiągnie pożądanej wizji. Podejście Shermana polega na wpatrywaniu się w lustro obok kamery, wprowadzaniu w stan przypominający trans, dążeniu do ucieleśnienia postaci przez obiektyw. Polega na swojej intuicji zarówno w fazie „aktorskiej”, jak i montażowej. Obserwowanie obecności tej drugiej osoby na obrazie jest tym, czego szuka, opisując to jako magiczne przeżycie.

Fotosy z filmów bez tytułu

Cindy Sherman zyskała międzynarodowe uznanie dzięki serii „Untitled Film Stills” (1977-1980), składającej się z 69 czarno-białych fotografii. Na tych obrazach artystka przyjmuje różne role, takie jak bibliotekarki, wieśniaczki i uwodzicielki, i ustawia się w różnych sceneriach, w tym na ulicach, podwórkach, basenach, plażach i wnętrzach. Powstałe fotografie przywołują estetykę włoskiego neorealizmu i amerykańskiego filmu noir z lat 40., 50. i 60. XX wieku. Sherman celowo unikał nadawania tytułów zdjęciom, zachowując ich niejednoznaczność. Często fotografowała swoje bohaterki w chwilach samotności, pozbawionych wyrazu iw prywatnych przestrzeniach. Te bohaterki zazwyczaj przeciwstawiały się konwencjonalnym pojęciom małżeństwa i rodziny, reprezentując zbuntowane kobiety, które albo spotkały tragiczne zakończenie, albo ostatecznie uległy oczekiwaniom społecznym.

W porównaniu z późniejszymi cybachromowymi zdjęciami Shermana, seria „Untitled Film Stills” ma skromną skalę, a każde zdjęcie ma wymiary 8 1/2 na 11 cali i jest przedstawione w prostych czarnych ramkach. Sherman wykorzystywała własne rzeczy jako rekwizyty lub czasami pożyczała przedmioty, takie jak poduszka dla psa w Untitled Film Still # 11, która należała do przyjaciela. Większość ujęć została wykonana w jej własnym mieszkaniu. Serię można podzielić na kilka odrębnych grup:

Pierwsze sześć fotografii charakteryzuje się ziarnistością i nieco nieostrością (np. Untitled #4).

Następująca grupa została schwytana w 1978 roku w rodzinnym domu na plaży Roberta Longo na północnym rozwidleniu Long Island. (Sherman związał się z Longo w 1976 roku).

W drugiej połowie 1978 roku Sherman przeniosła się do miejsc plenerowych w mieście, aby kręcić swoje zdjęcia, czego przykładem jest Untitled Film Still # 21.

Sherman wróciła do swojego mieszkania, decydując się na pracę w zaciszu własnego domu. Przedstawiła swoją interpretację postaci przypominającej Sophię Loren w filmie „Dwie kobiety” (np. Untitled Film Still #35, 1979).

Kilka zdjęć z tej serii zostało zrobionych, gdy Sherman przygotowywała się z rodzicami do podróży do Arizony. Untitled Film Still # 48 (1979), znany również jako „Autostopowicz”, został schwytany przez ojca Shermana o zachodzie słońca podczas podróży.

Pozostałe zdjęcia zostały zrobione w różnych miejscach w Nowym Jorku i zawierały motywy takie jak Untitled # 54, często przedstawiające blond ofiarę charakterystyczną dla filmu noir.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie nabyło serię za około 1 milion dolarów w 1995 roku.

Korytarz w Wexner Center for the Arts, z grafiką Cindy Sherman wyświetloną na ścianie po prawej stronie. Autorzy zdjęć: Vince Reinhart, za pośrednictwem Wikipedii.

1980 i 1990

Oprócz słynnych fotosów filmowych, Cindy Sherman przywłaszczyła sobie różne formy wizualne w swoich pracach, w tym rozkładówkę, fotografię mody, portrety historyczne i miękkie obrazy seksualne. Te serie, wraz z innymi, takimi jak sekwencje Fairy Tales i Disasters z lat 80., były początkowo wystawiane w Metro Pictures Gallery w Nowym Jorku.

W 1980 roku Sherman przeszła od fotografii czarno-białej do kolorowej, a także do większych formatów, dzięki swojej serii Projekcje na tylny ekran. Seria Centerfolds / Horizontals z 1981 roku czerpała inspirację z rozkładówek znalezionych w magazynach o modzie i pornografii. Dwanaście fotografii, każda o wymiarach 24 na 48 cali, zostało początkowo zamówionych przez Ingrid Sischy, redaktor naczelną magazynu Artforum, do działu poświęconego artystom, który ostatecznie nie został wykorzystany. Na tych fotografiach Sherman pozował na podłodze lub w łóżku, często w pozycji półleżącej lub leżącej. Miała na celu przekazanie psychologicznej głębi w tych autoportretach, stwierdzając: „Mam nadzieję, że niektóre z nich będą bardzo psychologiczne. Podczas pracy mogę czuć się tak samo udręczony jak osoba, którą przedstawiam”.

Untitled #96, stworzona przez amerykańską artystkę wizualną Cindy Sherman w 1981 roku, to kolorowa fotografia należąca do jej słynnej serii Centerfold, składającej się z 12 obrazów. Ta konkretna grafika zyskała duże zainteresowanie, gdy jej wydruk został sprzedany na aukcji 11 maja 2011 r., Osiągając niezwykłą cenę sprzedaży w wysokości 3,89 mln USD. W tamtym czasie ustanowił rekord najwyższej ceny, jaką kiedykolwiek zapłacono za odbitkę fotograficzną, chociaż późniejsza sprzedaż przekroczyła tę liczbę. Kolejny wydruk Untitled # 96 został później sprzedany za 2 882 500 $ na aukcji Christie's New York 8 maja 2012 r.

W latach 1989-1990 Sherman stworzył 35 dużych, kolorowych fotografii zatytułowanych Portrety historyczne, które na nowo wyobrażały sobie scenerię różnych europejskich obrazów portretowych od XV do początku XIX wieku. W swojej serii Sex Pictures z 1992 roku Sherman wykorzystała protezy kończyn i manekiny, aby zgłębić tematy związane z seksualnością. Krytyk Hal Foster opisuje Sex Pictures Shermana jako sposób na erozję tematu i rozdzieranie ekranu, co ostatecznie prowadzi do jego zatarcia spojrzeniem.

Recenzent Jerry Saltz opisuje prace Shermana jako wykonane z rozmontowanych i ponownie połączonych manekinów, niektóre ozdobione włosami łonowymi, przedstawiające obrazy antypornograficzne, które badają udawanie, walkę i perwersję. Greg Fallis, piszący dla Utata Tribal Photography, zauważa, że seria Sex Pictures Shermana przedstawia medyczne protezy ułożone w seksualnych pozycjach, odtwarzające i zmieniające obrazy pornograficzne. Jednym z przykładów jest Untitled # 264, w którym Sherman przedstawia się z ciałem wykonanym z protezy, zasłaniając twarz maską gazową, aby podkreślić dekonstrukcję przeseksualizowanych kobiecych części ciała.

2000s

W latach 2003-2004 Cindy Sherman rozpoczęła tworzenie cyklu Clowns, wykorzystując fotografię cyfrową do tworzenia żywych, chromatycznych teł i montaży przedstawiających wiele postaci. Włączenie technik cyfrowych pozwoliło na zbudowanie żywych, przyciągających wzrok scen. W 2008 roku seria Sherman Society Portraits bez tytułu przedstawiała postacie umieszczone na wystawnym tle i przedstawione w wyszukanych ramach. Chociaż te postacie nie były oparte na konkretnych osobach, Sherman umiejętnie przedstawił je w sposób, który wydawał się znajomy, odzwierciedlając ich walkę ze społecznymi standardami piękna dominującymi w kulturze mającej obsesję na punkcie młodości i statusu.

Jej wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2012 roku obejmowała fototapetę powstałą w latach 2010-2011. Wraz z wybranymi filmami, których kuratorem był Sherman, mural przedstawiał artystkę wykonującą fotomontaż swojej twarzy na ozdobnych tłach, zanurzając się w fikcyjnych środowiskach. Poprzez tę grafikę Sherman bawił się pojęciami rzeczywistości i fantazji, badając ich wzajemne powiązania. Dodatkowo zaprezentowała serię wielkoformatowych zdjęć z 2012 roku, zainspirowanych 32-stronicową wkładką, którą stworzyła dla magazynu POP, wykorzystując ubrania vintage z archiwum Chanel. Fotografie te przedstawiały enigmatyczne postacie kobiece, wyróżniające się na tle złowrogich krajobrazów, które Sherman uchwycił podczas erupcji wulkanu Eyjafjallajökull na Islandii i na wyspie Capri w 2010 roku.

W 2017 roku Sherman współpracowała przy projekcie z W Magazine, skupionym wokół koncepcji „plandid” lub „planowanej szczerej fotografii”, obejmującym wykorzystanie różnych aplikacji do korekty zdjęć do tworzenia jej portretów na Instagramie.

Od 2019 roku Sherman zaczął wystawiać autoportrety wykonane w formie gobelinów, które powstały w belgijskim warsztacie. Te gobeliny dodały nowy wymiar do jej artystycznego repertuaru, oferując wyjątkową interpretację jej autoportretów.

Rynek sztuki i wpływ na współczesnych artystów

W 2010 roku jedno z godnych uwagi dzieł Shermana, chromogeniczna odbitka kolorowa zatytułowana Untitled # 153 (1985), przedstawiająca artystę przedstawionego jako pokryte błotem zwłoki, została sprzedana przez Phillips de Pury & Company za 2,7 miliona dolarów, blisko wysokich szacunków 3 miliony dolarów. W następnym roku odbitka Untitled # 96 została sprzedana na aukcji w Christie's, przynosząc 3,89 miliona dolarów i stając się najdroższą fotografią w tamtym czasie.

W trakcie swojej kariery Sherman była reprezentowana przez Metro Pictures przez 40 lat, a także była reprezentowana przez Sprüth Magers, zanim przeniosła się do Hauser & Wirth w 2021 roku.

W kwietniu 2023 r. Phillips NY wystawił na aukcję Untitled # 546 (2010), wielkoformatowe dzieło o wymiarach 159 cm x 359 cm, które zostało sprzedane za imponującą kwotę 355 600 USD, przekraczającą szacunkową wartość. Prace Shermana wywarły znaczący wpływ na współczesnych fotografów portretowych, a wielu przypisuje jej główny wpływ. Artyści tacy jak Ryan Trecartin, znany z badania tożsamości w filmach i fotografiach, byli szczególnie zainspirowani pracami Shermana. Jej wpływ rozciąga się na artystów pracujących w różnych mediach, w tym malarkę Lisę Yuskavage, artystkę wizualną Jillian Mayer i performerkę Tracey Ullman.

W kwietniu 2014 roku aktor i artysta James Franco zaprezentował w Pace Gallery serię fotografii zatytułowaną „New Film Stills”, na której odtworzył dwadzieścia dziewięć obrazów z serii „Untitled Film Stills” Shermana. Jednak wystawa zebrała głównie negatywne recenzje, a krytycy określili przywłaszczenia Franco jako „drugoroczne”, „seksistowskie” i żenująco nieświadome.

Feminizm

W serialu Shermana „Imitacja życia” z 2016 roku wciela się w różne starzejące się aktorki, ubrane w kostiumy vintage i ozdobione teatralnym makijażem, oddając esencję tych postaci.

Uczony Douglas Crimp, pisząc o serii Sherman „Film Stills” w czasopiśmie October, sugeruje, że jej prace łączą elementy fotografii i sztuki performance, aby odsłonić kobiecość jako konstrukt reprezentacji.

Jednak sama Sherman nie identyfikuje swojej pracy ani siebie jako wyraźnie feministycznej. Chociaż jej prace mogą być postrzegane jako feministyczne lub pod wpływem idei feministycznych, unika angażowania się w teoretyczne dyskusje na temat feminizmu, stwierdzając: „Praca jest tym, czym jest i miejmy nadzieję, że jest postrzegana jako praca feministyczna lub praca zalecana przez feministki, ale ja” Nie zamierzam opowiadać się za teoretycznymi bzdurami na temat feministycznych rzeczy”.

Wielu badaczy podkreśla znaczenie spojrzenia w twórczości Cindy Sherman. Uczeni, tacy jak Laura Mulvey, przeanalizowali serię „Bez tytułu” Shermana w odniesieniu do męskiego spojrzenia. Mulvey sugeruje, że obrazy Shermana parodiują różne formy podglądactwa uchwycone przez kamerę, z ekwipunkiem kobiecości walczącym o dostosowanie się do fasady pożądania.

Jednak toczą się debaty dotyczące tego, czy Sherman celowo angażuje się w męskie spojrzenie i kobiecą walkę oraz czy ta intencjonalność jest niezbędna do rozważenia feministycznej perspektywy jej fotografii.

Sama Sherman wyraża niepewność co do relacji między serią „Bez tytułu” a męskim spojrzeniem. W wywiadzie z 1991 roku wspomina swoją pracę, stwierdzając, że nie analizowała jej wtedy pod kątem kwestii feministycznych, a teraz ma mieszane uczucia co do niektórych zdjęć, uznając ich podobieństwo do oryginalnych zdjęć pin-up z era.

Oprócz dyskusji o spojrzeniu, prace Sherman analizowane są także przez pryzmat feministyczny w odniesieniu do pojęcia abjection. Uczeni, tacy jak Hal Foster i Laura Mulvey, interpretują użycie przez Shermana abjectu i groteski w projektach takich jak „Vomit Pictures” z lat 80. jako sposób na defetyszyzację kobiecego ciała.

Uczona Michele Meager charakteryzuje Sherman jako celebrytkę odporną na teorię feministyczną, podkreślając jej złożony związek z dyskursem feministycznym.

Życie osobiste

Od 1974 do 1980 Sherman mieszkał z artystą Robertem Longo. W 1984 roku wyszła za mąż za filmowca Michela Audera, stając się macochą córki Audera Alexandry i przyrodnią siostrą Gaby Hoffmann. Jednak Sherman i Auder rozwiedli się w 1999 roku. Po rozwodzie rozpoczęła pięcioletni związek z Paulem Hasegawą-Overackerem, który nakręcił film dokumentalny o Shermanie. Później miała związek, od 2007 do 2011 roku, z artystą Davidem Byrne.

W latach 1991-2005 Sherman mieszkał na poddaszu znajdującym się na piątym piętrze spółdzielczego budynku przy 84 Mercer Street w dzielnicy Soho na Manhattanie. W końcu sprzedała go aktorowi Hankowi Azarii. Następnie kupił dwa piętra dziesięciopiętrowego budynku mieszkalnego z widokiem na rzekę Hudson w West Soho. Obecnie jedno piętro wykorzystuje jako mieszkanie, a drugie jako pracownię i biuro.

Przez wiele lat Sherman spędzał wakacje w górach Catskill. W 2000 roku kupił dom o powierzchni 4200 stóp kwadratowych na działce o powierzchni 0,4 akra w Sag Harbor, należącej wcześniej do piosenkarza i autora tekstów Marvina Hamlischa. Ponadto uzyskał XIX-wieczną rezydencję położoną na dziesięcioakrowej działce w pobliżu portu Accabonac w East Hampton w stanie Nowy Jork.

Sherman otwarcie wyraziła pogardę dla platform mediów społecznościowych, uważając je za wulgarne. Utrzymuje jednak aktywne konto na Instagramie, na którym udostępnia selfie.