Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, Autoportret jako alegoria malarstwa , 1638-1639. Olej na płótnie, 98,6×75,2 cm. Londyn: Pałac Kensington, Londyn.

Kim była Artemisia Gentileschi?

Artemisia Lomi, zwana także Artemisia Gentileschi, była włoską malarką barokową, która żyła od 1593 do około 1656 roku. Uważa się, że Gentileschi jest jednym z najlepszych artystów XVII wieku. Początkowo malowała w stylu Caravaggia. W wieku 15 lat pracowała za wynagrodzeniem. Gentileschi była pierwszą kobietą, która dołączyła do Accademia di Arte del Disegno we Florencji. W tamtym czasie kobiety nie miały zbyt wielu możliwości studiowania sztuki lub pracy jako profesjonalne artystki.

Miała klientów z całego świata. Wiele obrazów Gentileschiego przedstawia kobiety z mitów, alegorii i Biblii, takie jak ofiary, wojowniczki i kobiety, które popełniły samobójstwo. Susanna and the Elders (zwłaszcza wersja z 1610 r. w Pommersfelden), Judith Killing Holofernes (wersja z lat 1614–1620 znajduje się w galerii Uffizi) oraz Judith and Her Maidservant (jej wersja z 1625 r. Znajduje się w Detroit Institute of Arts) to tylko niektóre z jej najbardziej znane prace. Gentileschi była znana z tego, jak realistycznie potrafiła malować kobiety i jak dobrze potrafiła używać koloru, aby dodać głębi i dramatyzmu swoim pracom. Na długo zanim stała się sławna jako artystka, Agostino Tassi zgwałcił ją, gdy była młodą kobietą, a ona zeznawała przeciwko niemu w sądzie.

Gentileschi przez długi czas była uważana za dziwną osobę, ale w XX i XXI wieku uczeni ponownie przyjrzeli się jej życiu i sztuce. Obecnie jest postrzegana jako jedna z najbardziej postępowych i wyrazistych malarek swojego pokolenia. Jej talenty zostały docenione przez ważne wystawy w uznanych na całym świecie instytucjach sztuki, takich jak National Gallery w Londynie.

Artemisia Gentileschi, Autoportret jako św. Katarzyna Aleksandryjska , 1615-1617. Olej na płótnie, 71,4×79 cm. Londyn: Galeria Narodowa.

Jakie są trzy kluczowe koncepcje związane z Artemisia?

• Chociaż stylistycznie twórczość Artemisi Gentileschi zawdzięcza dzieło Caravaggia i jej ojca Orazio, jej obrazy kładą większy nacisk na realizm niż jej poprzednicy. Jej kompozycje są również bardziej energiczne, a podczas swojej kariery starannie dopracowywała teksturę i kolor, stając się znana ze swoich bogatych odcieni klejnotów i realistycznych odcieni skóry.
• Gentileschi obaliła tradycyjne przedstawienia kobiecych bohaterek biblijnych i mitologicznych opowieści, przedstawiając je jako zmotywowane bohaterki zdolne do podejmowania własnych decyzji, a nie bierne obiekty męskiego spojrzenia. W ten sposób pokazała je w zupełnie nowy sposób, co dało im moc, której inni artyści nie byli w stanie im dać.
• Artystka została wykorzystana seksualnie, gdy była nastolatką, co wpłynęło na wiele jej prac. Wiele jej obrazów ma motywy nadużycia władzy, gwałtu i przemocy. Jest prawdopodobne, że malowanie tych przedmiotów pozwoliło jej przetworzyć traumę napaści i szukać zemsty i zadośćuczynienia poprzez jej dzieła sztuki.

Artemisia Gentileschi, Autoportret lutnisty , 1615-1617. Olej na płótnie, 71,4×79 cm. Minneapolis: Galerie Curtisa.

Jak Artemizja zaczęła malować?

Mimo że jej akt urodzenia z Archivio di Stato mówi, że urodziła się w 1590 r., Artemisia Lomi Gentileschi urodziła się w Rzymie 8 lipca 1593 r. Była najstarszym dzieckiem Prudenzia di Ottaviano Montoni i toskańskiego malarza Orazio Gentileschi. Orazio Gentileschi był malarzem z Pizy. Po przeprowadzce do Rzymu jego obrazy stały się bardziej wyraziste. Był pod wpływem nowych pomysłów Caravaggia, które skłoniły go do malowania prawdziwych ludzi bez poprawiania ich wyglądu. Zamiast tego zamienił je w postacie o silnym, realistycznym dramacie.

Artemizja została ochrzczona dwa dni po urodzeniu w kościele San Lorenzo in Lucina. Po śmierci matki w 1605 roku Artemisię wychowywał głównie ojciec. Prawdopodobnie w tym czasie Artemisia podeszła do malarstwa: wprowadzona do malarstwa w warsztacie ojca, Artemisia wykazywała znacznie większy entuzjazm i talent niż jej bracia, którzy z nią pracowali. Nauczyła się rysować, mieszać kolory i malować. W wieku 18 lat Artemisia była znana ze swoich niesamowitych umiejętności. Jej ojciec powiedział, że była najlepszą malarką, jaką kiedykolwiek widział, mimo że malowała dopiero od trzech lat.

W tym wczesnym okresie swojego życia Artemisia czerpała inspirację ze stylu malarskiego swojego ojca, na który z kolei duży wpływ miała twórczość Caravaggia. Z drugiej strony Artemisia miała znacznie bardziej realistyczne podejście do swoich poddanych niż jej ojciec. Z drugiej strony prace jej ojca były bardziej wyidealizowane. Jednocześnie Artemisia musiała przezwyciężyć tradycyjne nastawienie i psychologiczną uległość wobec tego prania mózgu i zazdrość o jej oczywisty talent. Z tego powodu zyskała wiele szacunku i uwagi dla swojej pracy.

Susanna and the Elders , którą napisała, gdy miała 17 lat, to jej najwcześniejsze dzieło, które przetrwało. Znajduje się w kolekcji Schonborn w Pommersfelden. Obraz przedstawia biblijną historię Zuzanny. Obraz pokazuje, jak Artemisia przyjęła realizm i efekty Caravaggia, nie ignorując klasycyzmu Annibale Carracciego i bolońskiej szkoły baroku.

Artemisia Gentileschi, Zuzanna i starcy , 1649. Olej na płótnie, 205 x 167,5 cm. Brno: Galeria Morawska..

Jeden z najsłynniejszych gwałtów w sztuce!

Orazio i Agostino Tassi pracowali razem w Rzymie w 1611 roku przy dekorowaniu sklepień Casino delle Muse w Palazzo Pallavicini-Rospigliosi. W maju Tassi poszedł do domu Gentileschi i zgwałcił Artemizję, kiedy była z nim sama. Cosimo Quorli, inny mężczyzna, również brał udział w gwałcie. Przyjaciółka Gentileschiego, Tuzia, była przy tym, kiedy została zgwałcona, ale jej nie pomogła.

Artemizja zaczęła uprawiać seks z Tassim, ponieważ myślała, że się pobiorą. Myślała, że to pomoże jej wrócić do bycia dobrą i zabezpieczyć swoją przyszłość, ale Tassi złamał obietnicę, że ją poślubi. Kiedy ojciec Artemizji, Orazio, dowiedział się, że Artemisia i Tassi nie zamierzają się pobrać dziewięć miesięcy po gwałcie, wniósł oskarżenie przeciwko Tassi. Głównym punktem procesu było to, że Tassi obraził honor rodziny Gentileschi, a Artemisia nie została o nic oskarżona.

Podczas siedmiomiesięcznego procesu, który nastąpił, ujawniono plany Tassiego dotyczące zabicia żony, romansu ze szwagierką i kradzieży niektórych obrazów Orazio. Pod koniec procesu Tassi został poinformowany, że musi opuścić Rzym, ale nigdy tego nie zrobił. Podczas procesu zeznania Artemizji zostały sprawdzone przez torturowanie jej śrubami skrzydełkowymi.

Po śmierci matki Artemizja spędzała większość czasu z mężczyznami. Orazio wynajął mieszkanie na piętrze ich domu kobiecie o imieniu Tuzia, gdy ta miała 17 lat. Artemizja zaprzyjaźniła się z Tuzią; jednak Tuzia wielokrotnie pozwalała Agostino Tassi i Cosimo Quorli odwiedzać Artemisię w domu Artemizji. Artemisia poprosiła Tuzię o pomoc w dniu, w którym została zgwałcona, ale Tuzia ją zignorowała i udawała, że nie wie, co się dzieje. Jeanne Morgan Zarucchi, historyk sztuki, porównała zdradę Tuzii i jej rolę w umożliwieniu gwałtu do roli prostytutki, która pomaga wykorzystać seksualnie prostytutkę.

Gentileschi mogła, ale nie musi, namalować obraz zatytułowany „Matka i dziecko”, który został znaleziony w Crow's Nest w Australii w 1976 roku. Jeśli to jej dzieło, dziecko było postrzegane jako odniesienie do Agostino Tassi, mężczyzny, który zgwałcił jej, bo powstał w 1614 roku, zaledwie dwa lata po gwałcie. Pokazuje silną, cierpiącą kobietę i rzuca światło na jej ból i umiejętność wyrażania siebie poprzez sztukę.

Artemisia Gentileschi, Giaele i Sisara , 1620. Olej na płótnie, 86 × 125 cm. Budapeszt: Muzeum Sztuk Pięknych.

Artemisia prekursorka feminizmu!

Roberto Longhi, włoski krytyk, napisał w 1916 roku artykuł badawczy zatytułowany „Gentileschi, ojciec i córka”. W nim nazwał Artemisię „jedyną kobietą we Włoszech, która kiedykolwiek wiedziała o malarstwie, kolorowaniu, rysowaniu i innych podstawach”. Longhi powiedział to również o Judith Killing Holofernes: „Istnieje około pięćdziesiąt siedem prac Artemisia Gentileschi, a 94% (czterdzieści dziewięć prac) przedstawia kobiety jako bohaterki lub równe mężczyznom”. Należą do nich Estera, Judyta i jej służąca oraz Jael i Sisera. Te postacie celowo nie miały typowych „kobiecych” cech wrażliwości, nieśmiałości i słabości. Zamiast tego były odważne, zbuntowane i silne (takie tematy są teraz zgrupowane pod nazwą Siła Kobiet). Krytyk z XIX wieku tak powiedział o Magdalenie Artemizji: „Nikt by nie pomyślał, że zrobiła to kobieta. Malowanie pędzlem było odważne i pewne, bez oznak strachu”. Raymond Ward Bissell uważał, że wie, jak mężczyźni postrzegają kobiety i artystki, dlatego jej wczesne prace były tak odważne i wyzywające.

Studia feministyczne zwróciły większą uwagę na Artemisię Gentileschi, skupiając się na fakcie, że została zgwałcona, a następnie maltretowana, a także na sile wyrazu jej obrazów biblijnych bohaterek, na których kobiety są postrzegane jako buntujące się przeciwko swojej sytuacji. W artykule naukowym z katalogu wystawy „Orazio and Artemisia Gentileschi”, która odbyła się w Rzymie w 2001 roku (a potem w Nowym Jorku), Judith W. Mann krytykuje feministyczne poglądy na temat Artemizji. Odkrywa, że stare stereotypy Artemizji jako niemoralnej seksualnie zostały zastąpione nowymi stereotypami ustanowionymi przez feministyczne odczytania obrazów Artemizji.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że Artemizja wracała do brutalnych tematów, takich jak Judyta i Holofernes, z powodu stłumionego gniewu. Inni historycy sztuki uważają, że sprytnie wykorzystała swoją sławę z procesu o gwałt, aby wypełnić niszę rynkową naładowaną seksualnie, zdominowaną przez kobiety sztuką z męskimi mecenasami.

Najnowsi krytycy próbowali przedstawić mniej uproszczony obraz kariery Artemizji, umieszczając ją w kontekście różnych scen artystycznych, których była częścią. Zrobili to, zaczynając od trudnego zadania zebrania całego katalogu Gentileschi. Taka lektura przywołuje Artemisię jako artystkę, która z determinacją walczyła broniąc swojej osobowości i zdolności artystycznych z uprzedzeniami wobec malarek. Była w stanie wyrobić sobie dobre imię wśród najbardziej szanowanych malarzy swoich czasów, pracując w wielu stylach, które były prawdopodobnie szersze i bardziej zróżnicowane niż to, co pokazują jej obrazy.

Artemisia Gentileschi była ważna dla feministek od lat 70. XX wieku, kiedy Linda Nochlin, feministyczna historyczka sztuki, napisała artykuł zatytułowany „Dlaczego nie było wielkich artystek?” w którym próbowała odpowiedzieć na to pytanie. Artykuł analizuje, co to znaczy być „wielką artystką” i mówi, że kobiety nie zyskały takiego samego uznania w sztuce i innych dziedzinach jak mężczyźni z powodu opresyjnych instytucji, a nie dlatego, że nie są tak utalentowane . Nochlin powiedziała, że studiowanie Artemizji i innych artystek było warte czasu, ponieważ pomogło nam dowiedzieć się więcej o tym, co kobiety zrobiły w historii sztuki i historii sztuki w ogóle. Eve Straussman-Violence Pflanzer's & Virtue: Artemisia's Judith Slaying Holofernes ma przedmowę Douglasa Druicka, która mówi, że artykuł Nochlin sprawił, że uczeni bardziej starali się włączyć artystki do historii sztuki i kultury.

Artemisia i jej twórczość ponownie znalazły się w centrum uwagi historii sztuki. Wcześniej tylko artykuł Roberto Longhiego z 1916 r. „Gentileschi, ojciec i córka” oraz artykuł Bissella z 1968 r. „Artemisia Gentileschi — nowa udokumentowana chronologia” poświęcił im wiele uwagi. Gdy historycy sztuki i feministki zaczęli zwracać większą uwagę na Artemisię i jej twórczość, napisano o niej więcej książek beletrystycznych i literatury faktu. Anna Banti, która była żoną krytyka Roberto Longhiego, wymyśliła historię swojego życia, która ukazała się w 1947 roku. Krytykom literackim podobała się ta historia, ale feministki, zwłaszcza Laura Benedetti, stwierdziły, że nie jest ona wystarczająco dokładna historycznie, aby mogła porównać autora z artystą. Mary Garrard, feministyczna historyczka sztuki, napisała Obraz bohaterki we włoskiej sztuce barokowej, który był pierwszym pełnym, opartym na faktach opisem życia Artemizji. Wyszła w 1989 roku. W 2001 roku napisała drugą, mniejszą książkę zatytułowaną Artemisia Gentileschi około 1622: Kształtowanie i przekształcanie tożsamości artysty. Chodziło o twórczość i tożsamość artysty. Garrard powiedział, że analizowanie twórczości Artemizji poza „kobietą” jest trudne, ponieważ brakuje w niej skupienia i stabilnych kategorii. Zastanawiał się również, czy „kobieta” jest w ogóle dobrą kategorią do oceny jej sztuki.

Artemisia jest znana ze swoich prac o tematyce Power of Women, takich jak jej wersje „Judith Killing Holofernes”. Znana jest również z procesu o gwałt, w którym brała udział. Uczona Griselda Pollock powiedziała, że proces stał się głównym sposobem, w jaki ludzie patrzą na twórczość artystki, a szkoda. Pollock uważa, że miejsce Gentileschi w kulturze popularnej ma mniej wspólnego z jej pracą, a bardziej z tym, jak szokujące było to, że proces o gwałt, w którym była torturowana, wzbudził tak duże zainteresowanie. Pollock daje inny sposób spojrzenia na dramatyczne, oparte na fabule obrazy artysty. Nie uważa na przykład, że obrazy Judyty i Holofernesa dotyczą gwałtu i procesu. Pollock zamiast tego mówi, że historia Judyty i Holofernesa nie jest o zemście. Zamiast tego opowiada o dwóch kobietach pracujących razem, aby popełnić śmiałe morderstwo polityczne podczas wojny, co według Pollocka jest opowieścią o politycznej odwadze.

Pollock chce odwrócić uwagę od sensacji i skierować się w stronę głębszej analizy obrazów Gentileschiego, zwłaszcza tych o śmierci i stracie. Sugeruje, że jej strata w dzieciństwie mogła być źródłem jej wyjątkowych zdjęć umierającej Kleopatry. Pollock mówi również, że sukces Gentileschi w XVII wieku zależał od jej malowania dla mecenasów, którzy często prosili ją o malowanie rzeczy odzwierciedlających gusta i modę tamtych czasów. Chce pokazać, jak kariera Gentileschiego wpisuje się w historyczny nurt upodobania do dramatycznych opowieści o Biblii czy klasycznych bohaterkach.

W inny sposób amerykańska profesor Camille Paglia powiedziała, że współczesne feministki nie mają racji, tak bardzo interesując się Artemizją i że jej osiągnięcia są przesadzone: Artemisia Gentileschi była po prostu wypolerowaną, utalentowaną malarką, która używała stylu zwanego barokiem, stworzonego przez mężczyzn . Mimo to The National Gallery podaje, że Artemisia pracowała w Rzymie, Florencji, Wenecji, Neapolu i Londynie dla ludzi takich jak Wielki Książę Toskanii i Filip IV Hiszpanii, którzy byli na szczycie europejskiego społeczeństwa.

Gwałt Artemizji jest często tematem literatury feministycznej, która ma tendencję do przedstawiania jej jako traumatycznej, ale odważnej ocalałej, której praca jest pełna seksu i przemocy z powodu tego, co się jej przydarzyło. Pollock (2006) uznał film Agnès Merlet za typowy przykład tego, jak kultura popularna nie może patrzeć na niesamowitą karierę malarza na przestrzeni wielu dziesięcioleci iw wielu najważniejszych ośrodkach sztuki świata, ale tylko na tym jednym odcinku. Przegląd literatury Laury Benedetti „Reconstructing Artemisia: Twentieth Century Images of a Woman Artist” doprowadził do wniosku, że twórczość Artemizji jest często interpretowana w oparciu o kwestie epoki i osobiste preferencje autorów.

Na przykład uczeni feministyczni uczynili Artemizję ikoną feminizmu. Benedetti powiedział, że dzieje się tak, ponieważ Artemisia malowała silne kobiety i odnosiła sukcesy jako artystka w dziedzinie zdominowanej przez mężczyzn, będąc jednocześnie samotną matką. Elena Ciletti, która napisała Gran Macchina a Bellezza, powiedziała, że sprawa Artemizji jest bardzo zagrożona, zwłaszcza dla feministek, ponieważ tak wiele naszej intelektualnej i politycznej pracy na rzecz sprawiedliwości dla kobiet, zarówno w przeszłości, jak i teraz, zostało włożone w jej .

Feminiści uważają, że Artemizja próbowała walczyć z poglądem, że kobiety powinny być uległe. W latach 1630-1635 napisała Corisca and the Satyr, który ma wiele symboliki. Na obrazie satyr goni nimfę. Satyr próbuje złapać nimfę za włosy, ale to peruka. W tej scenie Artemisia pokazuje, że nimfa jest bardzo sprytna i broni się przed atakiem satyra.

Jakie są dzieła Artemizji?

• Autoportret jako św. Katarzyna Aleksandryjska, 1615-1617, National Gallery, Londyn.
• Aurora, 1625-7, zbiory prywatne.
• Alegoria malarstwa, lata 30. XVII w., zbiory prywatne.
• Święta Apollonia, 1642-1644, Museo Soumaya, Meksyk.
• Magdalena pokutująca, lata 30. XVII w., zbiory prywatne.
• Lukrecja, 1645-50, Neues Palais w Poczdamie.
• Zuzanna i Starsi, 1610-1, Schloss Weißenstein.

 Olej na płótnie, 170 x 119 cm.

Obraz przedstawia historię biblijną z 13 rozdziału Księgi Daniela, wyznawaną przez kościoły katolicki i prawosławny, ale nie przez większość protestantów. Młoda mężatka o imieniu Zuzanna jest obserwowana przez dwóch starszych mężczyzn. Zuzanna kąpała się w ogrodzie, kiedy jej gospodyni wpuściła do domu dwie starsze osoby. Starsi obserwowali Zuzannę, a potem prosili ją o przysługi seksualne, na co ta odmówiła. Mężczyźni powiedzieli, że zrujnują jej dobre imię, ale Zuzanna się nie wycofała. Następnie dwaj starsi wymyślili kłamstwo, że Zuzanna jest cudzołożnicą, co było przestępstwem, które mogło cię zabić. Kiedy młody hebrajski mędrzec imieniem Daniel rozmawiał z każdym z nich osobno, zauważył, że niektóre szczegóły w opowieściach dwóch starszych nie pasują do siebie. Ich różne historie pokazały, że ich zeznania były fałszywe, co oczyściło imię Zuzanny. Od XVI wieku temat ten często pojawiał się w sztuce europejskiej, a Zuzanna była często używana jako przykład skromności i lojalności. W praktyce jednak dawało to artystom szansę pokazania, jak dobrzy są w rysowaniu nagich kobiet, często ku uciesze męskich klientów.

• Madonna z Dzieciątkiem, 1610-1, Galleria Spada.
• Madonna z Dzieciątkiem, ok. 1630, Palazzo Pitti, Florencja.
• Kleopatra, 1611-2, zbiory prywatne.
• Danae, 1612, Muzeum Sztuki w Saint Louis.
• Judith Slaying Holofernes, 1611-2, Museo Nazionale di Capodimonte.

Olej na płótnie, 158,8 cm × 125,5 cm.

Kiedy malowała „Judith Slaying Holofernes”, Artemisia Gentileschi miała około dwudziestu lat. Gentileschi już wcześniej skończył Susanna and the Elders oraz Madonna and Child. Już te dzieła sztuki pokazują, jak dobry był Gentileschi w okazywaniu emocji poprzez ruch ciała i mimikę. Zdjęcia rentgenowskie obrazu pokazują, że Gentileschi dokonał w nim kilku zmian, zanim znalazł się tam, gdzie jest teraz. Na przykład poruszył ramionami Judith i zmienił sposób zawieszania draperii.

• Alegoria pochylenia, 1615, Casa Buonarroti.
• Portret zakonnicy, 1613-8, zbiory prywatne.
• Autoportret jako męczennica, ok. 1615 r., zbiory prywatne.
• Autoportret jako lutnik, 1616-18, Wadsworth Atheneum, Villa Medici.
• Marii Magdaleny, 1616–17, Palazzo Pitti.
• Święta Katarzyna Aleksandryjska, ok. 1618-169, Uffizi.
• Judyta i jej służąca, ok. 1618-169, Palazzo Pitti, Florencja.

Farba olejna, 114 x 93,5 cm.

Obraz przedstawia Judytę i jej sługę Abrę uciekających z namiotu Holofernesa zaraz po tym, jak Judyta zabiła Holofernesa i jest w drodze w bezpieczne miejsce.

Gentileschi malowała ten temat kilka razy w swojej karierze. Maluje dwie wersje tej samej sceny, Judith Slaying Holofernes (Neapol) i Judith Slaying Holofernes, które pokazują moment, w którym Judith zabija Holofernesa (Florencja). To przedstawienie czasu po zamachu oparte jest na obrazie ojca artysty, Orazio Gentileschiego, wykonanym wcześniej.

• Marii Magdaleny w ekstazie, 1620, zbiory prywatne.
• Jael i Sisera, 1620, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.
• Judyta zabijająca Holofernesa, 1620-1, Uffizi.
• Święta Cecylia, ok. 1620 r., Galleria Spada.
• Alegoria malarstwa, lata 20. XVII wieku, Musee de Tesse, Le Mans.
• Zuzanna i starsi, 1622, Burghley House.
• Zuzanna i Starsi, ok. 1630, Zamek Nottingham.
• Portret Gonfaloniere'a, 1622, Palazzo d'Accursio.
• Lukrecja, ok. 1623-5, kolekcja Gerolamo Etro, Mediolan.

 Olej na płótnie, 100 x 77 cm.

Lukrecja była rzymską bohaterką znaną z piękna i pokory. Według historii, którą Liwiusz opisał w swojej książce Historia Rzymu, jej mąż Collatinus uważał ją za bardzo dobrą osobę. Została zgwałcona przez Sekstusa Tarquiniusa, rzymskiego szlachcica spokrewnionego z jej mężem. Jeśli próbowałaby go powstrzymać, zagroził, że ją zabije i sprawi, że jej ciało będzie wyglądało źle w miejscach publicznych. Biorąc pod uwagę ryzyko bycia zawstydzoną, poddała się jego żądaniom seksualnym, ale zanim popełniła samobójstwo, powiedziała mężowi i ojcu o ataku. Czyniąc to, zachowała swój honor i dobroć (według wierzeń rzymskich). Jej decyzja o samobójstwie doprowadziła do buntu, który obalił monarchię etruską i dał początek Republice Rzymskiej.

• Pokutująca Magdalena, ok. 1625-6, katedra w Sewilli.
• Maria Magdalena jako Melancholia, lata 20. XVII wieku, Museo Soumaya
• Judyta i służąca z głową Holofernesa, ok. 1625-7, Detroit.
• Judyta i służąca z głową Holofernesa, ok. 1640 r., Museo di Capodimonte, Neapol.
• Judith i jej służąca (Cannes), ok. 1640 r. Musee de la Castre, Cannes.
• Wenus i Kupidyn, ok. 1625-30, Virginia Museum of Fine Arts.

Olej, 96,52 × 143,83 cm.

Wenus i Kupidyn , znany również jako „Śpiąca Wenus”, to obraz Artemisia Gentileschi z około 1626 roku. Jest wystawiany w Virginia Museum of Fine Arts. Wenus i Kupidyn to obraz śpiącej Wenus, która leży na bogatej karmazynowej i złotej poduszce na niebieskiej narzutie na łóżko. Ma tylko cienki kawałek przezroczystego płótna owinięty wokół uda. Kiedy zasypia, jej syn Kupidyn wachluje ją pawimi piórami, które mają wiele kolorów. Patrzy na nią z wyrazem miłości i zachwytu na twarzy. W tle okno wychodzące na oświetlony księżycem krajobraz ze świątynią bogini. Twarz Wenus ma pełne policzki, ciężkie powieki i mały wystający podbródek. Sposób poruszania się ciała Wenus jest naturalny. Jej dłoń spoczywa lekko na boku, a jej nogi są złożone razem w miękki sposób. Poprzez swoją symbolikę i sposób, w jaki artysta ją namalował, praca jest mieszanką realizmu i klasycyzmu.

• Estera przed Aswerusem, ok. 1628-35, Metropolitan Museum of Art.
• Chrystus błogosławiący dzieci, ok. 1640 r., dawniej MET.
• Zwiastowanie, 1630, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Pokutująca Magdalena, ok. 1630-2, zbiory prywatne.
• Corisca and the Satyr, ok. 1630-5, kolekcja prywatna.
• Autoportret, ok. 1630-5, Palazzo Barberini Rzym.
• Clio: muza historii, 1632, Palazzo Blu.
• Kleopatra, 1633-5, zbiory prywatne.
• Narodzenia św. Jana Chrzciciela, 1633-5, Museo del Prado.
• Lot i jego córki, 1635-8, Muzeum Sztuki w Toledo.
• Męczeństwo św. Januarego w amfiteatrze w Pozzuoli, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Pokłon Trzech Króli, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Święty Proculus z Pozzuoli i jego matka Santa Nicea, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
• Dawid i Batszeba, ok. 1636-8, Columbus Museum of Art.
• Dawid i Batszeba, 1645, Fundacja Pruskich Pałaców i Ogrodów Berlin-Brandenburgia.
• Batszeba, 1638, zbiory prywatne.
• Dawid i Batszeba, 1645, Palazzo Pitti.
• Batszeba, 1640-45, zbiory prywatne.
• Autoportret jako alegoria malarstwa, 1638-9, kolekcja królewska.

Olej na płótnie, 98,6 × 75,2 cm.

Obraz przedstawia idee feministyczne, które były niezwykłe w czasach, gdy kobiety rzadko wykonywały zawody, nie mówiąc już o tym, że były z nich znane. Malowanie siebie przez Gentileschi jako najlepszej sztuki było jak na tamte czasy odważnym posunięciem. Jednak obraz jest teraz przyćmiony przez wiele innych, bardziej dramatycznych i surowych scen Gentileschiego, które pokazują niespokojną młodość artysty.

• Zuzanna i starcy, 1649, Galeria Morawska w Brnie.
• Zuzanna i starsi, 1650, Muzeum Miejskie Bassano.
• Zuzanna i starsi, 1652, Pinacoteca Nazionale di Bologna.
• Dziewica z Dzieciątkiem z różańcem, 1651, El Escorial.
• Samson i Dalila, 1630-38, Palazzo Zevallos, Neapol.