Arcydzieła MOMA: współczesne interpretacje

Rozdz., Musée Fabre , 2013. Akryl na płótnie lnianym, 116 x 89 cm.

Nowoczesne muzeum: krótki ekskurs długiej ewolucji

Ludzie często i błędnie kojarzą ideę muzeum z ideą miejsca, a raczej instytucji, mającej pomieścić jako pojemnik wielkie arcydzieła ludzkiego geniuszu. W rzeczywistości nawet muzeum ma do opowiedzenia historię, ponieważ jest wynikiem złożonego przeplatania się kultur, myśli filozoficznych, nurtów politycznych i zjawisk społecznych, które z biegiem czasu ukształtowały jego formę. W rzeczywistości muzeum szczyci się starożytnymi korzeniami, sięgającymi nawet starożytnej Grecji, choć instytucja ta, jaką znamy dzisiaj, ma swoje korzenie w XVI-wiecznym Wunderkammerze , a później w Europie między XVII a XVIII wiekiem. Wunderkammer , czyli „gabinety cudów”, reprezentowały szczególne środowiska, w których ciekawska szlachta, bogaci kupcy i uczeni gromadzili niezwykłe przedmioty, aby ukazać i zinterpretować różnorodność i bogactwo świata. Później, mniej więcej w połowie XVIII wieku, powstało nowe miejsce konserwacji, które nierozerwalnie związane z ideałami oświecenia znalazło swój pierwszy ważny przykład w British Museum w Londynie (1750), gdzie architektura i bogate zbiory z różnych części świata, zostały pomyślane w celu ukazania wielkości Imperium Brytyjskiego. Ponadto w tym okresie pojawiły się bardziej specjalistyczne kolekcje, takie jak ta poświęcona wyłącznie sztuce Luwru w Paryżu (1793). Ta ostatnia typologia muzealna przedstawiała linearny i dydaktyczny schemat układu, mający na celu zapoczątkowanie narracji rozwoju lub postępu, realizowanych poprzez układy chronologiczne, podzielone na naród, lokalną szkołę i artystów. Wreszcie, kulminacją historii nowoczesnego muzeum są Stany Zjednoczone, gdzie w latach 30. powstało nowe konserwatywne podejście „białego sześcianu”, czyli tendencja do tworzenia białych i pustych przestrzeni, w których użytkownik jest wolny od odniesienia historyczne, mogli poznać dzieło sztuki w jego maksymalnej czystości. To właśnie ten ostatni model muzeum przejął dziś rolę, rozprzestrzeniając się lotem błyskawicy na cały świat.

Mila Kochneva, Kobieta w galerii. Czarny kwadrat Malewicza , 2021. Akryl na płótnie lnianym, 50 x 40 cm.

Sebastian Olivier Burckhardt, MOMA, 2012. Akryl na płótnie 100 x 150 cm.

MOMA (Muzeum Sztuki Nowoczesnej)

Wśród najbardziej znanych i najstarszych przykładów „white cube” z pewnością jest nowojorska MOMA, urodzona pod koniec lat dwudziestych w celu stworzenia postępowej instytucji, która, poświęcona wyłącznie sztuce współczesnej, dążyła do tego, aby pomóc ludziom zrozumieć i ciesz się sztukami wizualnymi tamtych czasów. Do dziś muzeum to uważane jest za jedną z największych i najbardziej wszechstronnych kolekcji, która od początkowej darowizny ośmiu grafik i jednego rysunku rozrosła się do około 200 000 dzieł, w tym obrazów, rzeźb, rysunków, grafik, fotografii, mediów oraz sztukę performance, modele i rysunki architektoniczne, obiekty projektowe i filmy. Ważne jest, aby podkreślić, że w swoich wczesnych latach kolekcja nie miała stałego miejsca, trzykrotnie przenosząc się do coraz większych tymczasowych pokoi, aż w 1939 r. W końcu osiedliła się w kultowym budynku na Manhattanie. Ta nowa przestrzeń, będąca efektem współpracy amerykańskich architektów Philipa L. Goodwina i Edwarda Durella Stone'a, obejmuje również ogród rzeźb zaprojektowany przez kuratora Johna McAndrewa i historycznego dyrektora MOMA Alfreda H. Barra Jr. podłogi z eleganckiego białego marmuru i szkła izolacyjnego, mieszczą się również audytorium filmowe, biblioteka i dwa piętra powierzchni biurowej. Ten wielowydziałowy budynek przechodził dalszą i sukcesywną rozbudowę w latach 50. i 60. XX wieku, podczas gdy w 1984 r. przeprowadzono gruntowną renowację przez architekta Cesara Pelli, której celem było podwojenie powierzchni galerii i poprawa infrastruktury dla odwiedzających. W tym kontekście muzeum utrzymało i nadal utrzymuje aktywny program wystaw sztuki nowoczesnej i współczesnej, mających na celu zajęcie się szeroką gamą tematów, mediów i okresów, uwypuklając znaczące ostatnie osiągnięcia w sztukach wizualnych i nowe interpretacje główni artyści i ruchy historyczne.

Duc Evelyna, Les murs de verre , 2019. Zdjęcie zrobione w MOMA.

Trzy arcydzieła MOMA: współczesne interpretacje

Wśród najważniejszych dzieł sztuki MOMA z pewnością wyróżniają się Gwiaździsta noc Van Gogha, Puszki zupy Campbell Andy'ego Warhola i Flaga Jaspera Johnsa. Te arcydzieła nadal są źródłem inspiracji dla współczesnych artystów z całego świata, którzy dokonali ich reinterpretacji w oryginalne, nowoczesne, aktualne, a czasem ironiczne dzieła sztuki, takie jak np. Vincent Van Gogh Tony'ego Rubino Mapa parodii Gwiaździstej Nocy Google , Andy Warhol Igora Matwienki i Stara chwała Davida Decourcelle .

Tony Rubino, Vincent Van Gogh Gwiaździsta noc mapa parodii Google . Akryl / litografia na płótnie, 50,8 x 61 cm.

Tony Rubino: Mapa parodii Vincenta Van Gogha Gwiaździstej nocy Google

Arcydzieło Vincenta Van Gogha na płótnie z 1889 roku, zatytułowane Gwiaździsta noc , przedstawia jeden z ostatnich obrazów udręczonego holenderskiego mistrza, wykonany zaledwie rok przed jego tragiczną śmiercią. Praca, będąca częścią kolekcji MOMA, przedstawia wiejski krajobraz nocą, gdzie jedyne światła padają z okien domów, sierp księżyca i gwiazdy, które są umieszczone na niebie pełnym niesamowitych trąb powietrznych. Jeśli chodzi o styl, Gwiaździsta Noc została zrealizowana poprzez krótkie modelowanie i pociągnięcia pędzlem materiałowym, gdzie kierunek znaków podąża za kształtem postaci. Dominująca matryca obrazów, zaatakowana przez zbadany we wszystkich odcieniach niebieski kolor, nadaje atmosferze udręczone poczucie samotności. Wreszcie, jeśli chodzi o kadr, chciał dać przestrzeń głównie gwiaździstemu niebu, emocjonalnemu i dramatycznemu centrum kompozycji. W kontekście współczesnym to ikoniczne płótno stało się przedmiotem wielu przeróbek, które w większości przypadków nie były w stanie zrezygnować z rozgwieżdżonego nieba, wzbogacając je jednak o nowe detale, często zabawne i nieubłaganie związane ze współczesnym światem, jak chociażby obraz artysty Artmajeura, Tony'ego Rubino, parodia Vincenta Van Gogha Gwiaździstej Nocy Google . Istotnie, w tym dziele, z mocno ironiczną intencją, dodano do kanonicznej repropozycji Gwiaździstej Nocy , symbolu wskaźnika położenia Google Maps, by stał się punktem odniesienia dla ruchów naszych czasów. Ponadto parodia malarstwa Tony'ego Rubino tkwi prawdopodobnie także w nowoczesnej prozopopei, że dzięki technologii można znaleźć każdy rodzaj celu, w tym przypadku nawet taki, jaki sobie wyobrażali wielcy artyści wszechczasów.

Igor Matvienko, Andy Warhol , 2021. Kolaż na papierze, 100 x 72 cm.

Igor Matwienko: Andy Warhol

Do najważniejszych prac w MoMA w Nowym Jorku należą słynne puszki zupy Campbella Andy'ego Warhola , seria 32 sitodruków inspirowanych fotograficznymi reprodukcjami popularnej amerykańskiej zupy, ułożonych w cztery rzędy po osiem kawałków każdy, nawiązujących do przemysłowego serialu i rozmieszczenie produktów wewnątrz supermarketów. Ta instalacja z 1962 roku reprezentuje pierwszą pracę Warhola inspirowaną tym tematem, w której każdy sitodruk jest zaprojektowany tak, aby odtworzyć oryginalny model, wzbogacony o kilka drobnych, charakterystycznych detali. Podsumowując, ta praca, dzięki wspomnianym wcześniej osobliwościom, definitywnie odniosła sukces w przekształceniu produktu z supermarketu w popowy manifest amerykańskiego stylu życia. Puszki zupy Campbella zainspirowały także wiele współczesnych prac, jak choćby kolaż artysty z Artmajeur, Igora Matvienko, nowatorski hołd dla lekcji amerykańskiego mistrza, w którym bezprecedensowy nieład w aranżacji dóbr konsumpcyjnych i obecność Warhola samego siebie, pozwól nam zdecydowanie odejść od lady w supermarkecie, zbliżyć się do świata wyobraźni.

David Decourcelle, Dawna chwała , 2021. Farba akrylowa i kartonowa na płótnie, 81 x 116 cm.

David Decourcelle: Stara chwała

Flaga (1954-1955), enkaustyczny obraz wykonany przez Jaspera Johnsa i przechowywany w MOMA, jest pierwszą z serii prac poświęconych amerykańskiej fladze z lat 1912-1959, na której przedstawiono 48 białych gwiazd na niebieskim kartonie, którym towarzyszy trzynaście czerwono-białych pasków, które wyróżniają się pod widocznymi wycinkami papieru reklamowego. Wybór tego tematu jest nierozerwalnie związany z nurtem New Dada, którego Johns był zagorzałym orędownikiem, dążącym do zwrócenia uwagi na przedmioty sztuki powszechnego użytku, aby opowiadać i krytykować współczesne społeczeństwo. W tym kontekście flaga, będąca wyraźną reinterpretacją ready-made Duchampa, zostaje pozbawiona wartości figuratywnej, stając się dziełem konceptualnym zdolnym do wyniesienia najsłynniejszego symbolu narodu amerykańskiego do rangi obiektu artystycznego. W sztuce współczesnej pojawiło się wiele innowacyjnych reinterpretacji tego tematu, jak np. Old Glory autorstwa artysty Artmajeur Davida Decourcelle, w którym ikoniczna flaga, tracąc niektóre ze swoich charakterystycznych cech, nadal mocno celebruje zarówno zachodnią tradycję malarską, jak i wielka popularność kultury amerykańskiej.