Czy kiedykolwiek odkryłeś pracę, którą znałeś z jednego ze swoich ulubionych programów telewizyjnych?
Simpsonowie, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad … wszystkie te seriale animowane przez lata oferowały nam antologię odniesień artystycznych rozproszonych w każdym z ich sezonów i przeanalizowanych przez odcinki odcinki.
South Park: najbardziej tandetny
Od 1997 roku ten lekceważący serial animowany napisany przez Treya Parkera i Matta Stone'a śledzi wędrówki czwórki szczególnie niespokojnych dzieci. Satyra na Amerykę par excellence, w ciągu 24 sezonów i 309 odcinków, program ten uwydatnił wiele odniesień do kultury przez duże C, w szczególności do wielkich mistrzów holenderskich lub włoskiego renesansu .
© South Park - Comedy Central
Po lewej - Pierwsze artystyczne odniesienie w serii (S3, E8, ''Dwóch facetów nago w wannie z hydromasażem'' ), Krzyk Edvarda Muncha pojawia się w sypialni pana Garrisona bez zmian.
Zgadza się - W następnym odcinku (S3, E9, '' Jewbilee '' ) Ike, młodszy brat Kyle'a, podobno geniusz, zostaje wysłany do obozu harcerskiego. Podczas warsztatów twórczych opartych na makaronach i podczas gdy jego towarzysze wykonują prace dla dzieci, Ike wykonuje reprodukcję Ostatniej Wieczerzy , słynnego dzieła Leonarda da Vinci przedstawiającego Jezusa w otoczeniu apostołów.
W odcinku 3 sezonu 8 ( „ Pasja Żyda” ) Kyle, który właśnie odkrył film „Pasja Chrystusa” , jest głęboko zaniepokojony. W koszmarną noc widzi siebie kończącego Jezusa na krzyżu i sporadycznie wizualizuje niejasne obrazy. Te płótna to płótna Hieronymusa Boscha ( Niesienie krzyża , 1500), flamandzkiego prymitywisty, szczególnie słynącego z Ogrodu ziemskich rozkoszy , dzieła głęboko współczesnego w swoim delirium i surowym mroku: nie ma wątpliwości, że ci dwaj twórcy cykl inspirowany był tym kompletnie zaburzonym tryptykiem.
Wreszcie, trudno nie przywołać specjalnego odcinka wielkanocnego (S11, E5 „ Fantastic Easter Special ”) całkowicie urojonego: Stan, zaniepokojony i szukający związku między religią , malowanymi jajkami i królikami, szuka odpowiedzi. Ta misja prowadzi go do odkrycia okultystycznej sekty ludzi-królików , która chroni dziwny sekret. Stan i Kyle spotykają wtedy człowieka, profesora Teabaga , który zna tajemnicę kultu. Wyjaśnia im, że Leonardo da Vinci był w rzeczywistości członkiem sekty, a święty Piotr nie był człowiekiem, ale królikiem . Ujawnia, że Leonardo da Vinci pierwotnie przedstawiał Świętego Piotra jako królika, a nie człowieka w swoim obrazie Ostatnia Wieczerza . Od tego czasu członkowie tajnego stowarzyszenia od pokoleń dekorują jajka, aby utrzymać przy życiu tajemnicę malarstwa Leonarda.
© South Park - Comedy Central
BoJack Horseman: najbardziej współczesny
Ten dramat, stworzony przez Raphaela Boba-Waksberga i emitowany od 2014 roku na Netflix, śledzi niezwykłe codzienne życie aktora zajmującego się końmi, który potrzebuje uznania po popularnym sukcesie w fikcyjnym sitcomie z lat 90. W hollywoodzkiej parodii ten nowoczesny serial ( która ma już 6 sezonów i 77 odcinków) zanurza widza w uniwersum rozpusty, niepewności , ale przede wszystkim zjadliwych i bezprecedensowych odniesień kulturowych , w kalifornijskim mikrokosmosie, w którym popkultura i sztuka współczesna mają „przytłaczający wpływ”.
© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix
Żaden odcinek tej serii nie jest specjalnie poświęcony światu sztuki, ale jest wiele rozproszonych odniesień , czy są to wybitne dzieła zdobiące biura i mieszkania bohaterów, czy nawet kilka gagów. od Rauschenberga do Jacksona Pollocka , po Cassiusa Marcellusa Coolidge'a i jego psy grające w pokera.
Od drugiego odcinka pierwszego sezonu ( „BoJack Hates the Troops” ) w tle widać wiele arcydzieł, zwłaszcza w gabinecie BoJacka. Możemy zobaczyć jeździecką reprodukcję słynnego Portretu Artysty Davida Hockneya , który w listopadzie 2018 roku stał się najdroższym obrazem dla żyjącego artysty ( 90 mln dolarów ), co wiernie oddaje kalifornijski styl życia ogiera właściciela. Na tyłach tego samego biura odkrywamy antropomorficzną okładkę nieocenionego Tańca przez francuskiego malarza Henri Matisse'a .
Powyżej BoJack spotyka się na Pacific Underwater Film Festival, aby promować swój nowy film (S3, E4 '' Fish Out of Water'') . W jego pokoju hotelowym odkrywamy obraz Picassa : Figures au Bord de la Mer , jakby przypominający wodny charakter tego odcinka.
Poniżej, podczas ceremonii zbierania funduszy, Pan Peanutbutter próbuje podnieść stawkę dla rzeźby wyraźnie nawiązującej do pracy Damiena Hirsta , składającej się z rekina zanurzonego w formalinie akwarium (S3, E2 „ The BoJack Horseman Show”) .
Szczególne miejsce w serialu zajmuje postać pana Peanutbuttera: konkurent BoJacka, o podobnej karierze, wbrew sobie jest aroganckim jet-setterem. BoJack ma regularną, a czasem szaloną zazdrość o Labradora. Damien Hirst również był przedmiotem intensywnych kontrowersji w świecie sztuki: między powtarzającą się utratą inspiracji a dziwnym połączeniem z systemem aukcyjnym opinia publiczna często miała na jego temat chwiejną opinię, jak widz stojący przed panem. Masło orzechowe. Nie dziwi zatem znalezienie tego odniesienia u tego właśnie bohatera.
U góry łuszcząca się okładka słynnego Kiss Gustava Klimta (S3, E5 '' Love And/Or Marriage'' ).
Poniżej scena otwierająca odcinek 11 sezonu 3 ('' To za dużo, człowieku! '' ) Gdzie odkrywamy słynną Ofelię angielskiego malarza Johna Everetta Millaisa nad łóżkiem Sarah Lynn, niezrównoważonej gwiazdy pop.
W szóstym sezonie serialu (S6, E7 '' The Face of Depression'') Princess Carolyn kpi z ekscesów współczesnej sztuki. Kiedy jej mały jeżozwierz rozrywa kultowe dzieło BoJacka ( Portret artysty ), deklamuje „ kilka pasków taśmy, a podam go jako Rauschenberga ” .
To oczywiście nie jedyne odniesienia do świata sztuki. W ciągu 6 sezonów uważny widz będzie mógł odkryć inne występy wielkich artystów, takich jak Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe i wielu innych...
Subtelności tej produkcji to prawdziwa gratka dla miłośników sztuki!
Simpsonowie: najbardziej płodni
Ten serial komediowy stworzony przez Matta Groeninga i emitowany od 1989 roku z pewnością ma najwięcej odniesień kulturowych. Na przestrzeni 32 sezonów i 695 odcinków trudno zliczyć wszystkie artystyczne gesty zawarte w tym monumentalnym dziele, opowiadającym o nieszczęściach kompletnie szalonej, przeciętnej amerykańskiej rodziny.
Kilka odcinków poświęconych jest więc tajemniczemu światu sztuki współczesnej. Najbardziej wymowny jest z pewnością odcinek 19 sezonu 10 ( „Mama i Pop Art” ), w którym Homer staje się współczesnym artystą po nieudanej próbie zbudowania ogrodowego grilla. Grill rozbity na kawałki zamrożone w betonowej podstawie staje się w ten sposób dziełem sztuki konceptualnej i nieświadomie pozwala Homerowi wkroczyć w wyciszony świat galerii sztuki.
W tym samym odcinku Homer ma dziwny sen, w którym przechodzi przez różne kultowe dzieła. W lewym górnym rogu znajdziemy dzieło Henri Rousseau (znanego jako „ Le Douanier ”) La Bohémienne Endormie . Następnie, w prawym górnym rogu, Homer zostaje porwany przez Człowieka Witruwiańskiego Leonarda Da Vinci . W lewym dolnym rogu utknął w najsłynniejszym dziele Salvadora Dali , The Persistence of Memory . Wreszcie, tuż przed przebudzeniem przez Marge, Homer prawie zostaje zabity przez Andy'ego Warhola i jego zupę Campbell w puszkach.
Kolejny odcinek szczególnie podkreśla arcydzieła sztuki klasycznej i współczesnej, a jest to Halloween Special: Simpsonowie Horror Show IV . W tym odcinku Bart przedstawia kolejno trzy różne historie, stając przed dziełami, które obracają się i ujawniają przy każdej jego interwencji.
Tutaj możemy odkryć odniesienia od lewej do prawej i od góry do dołu: Śmierć Marata Jacquesa-Louisa Davida , Trzej muzykanci Pabla Picassa , Syn człowieczy René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street autorstwa Włoski artysta Giorgio De Chirico , Homer wymalowany w stylu Autoportret Van Gogha , Rise and Descent MC Eschera i wreszcie Le Cri Edvarda Muncha .
Od momentu powstania uniwersum Simpsonów aż roi się od odniesień do świata sztuki.
W sezonie 22 (E3, ' MoneyBART' ') napisy otwierające zostały nawet wyreżyserowane przez Banksy'ego , budzącego postrach brytyjskiego artystę ulicznego. Ponadto na wystawie znajduje się nie mniej niż 120 odniesień do znanych dzieł , liczba równa długowieczności tej pamiętnej serii.
W pierwszym odcinku sezonu 21 („ Homer the Whopper” ), napisanym wspólnie przez Setha Rogena , odkrywamy brutalnego Nelsona odtwarzającego soczysty obraz Pabla Picassa , Guerniki , za pomocą sprayu, w towarzystwie kilku klasycznych postaci. taniec.
Futurama: najbardziej awangardowy
Ten animowany serial, również stworzony przez Matta Groeninga, ma 7 sezonów i 140 odcinków. Zabiera nas w kosmiczną odyseję przez codzienne życie Fry'a, Leeli, Bendera i ich towarzyszy fortuny , w przyszłość całkowicie zakłóconą przez postęp technologiczny (w 2999 miejmy nadzieję, że koronawirusa nie ma już na tym świecie! ). Mniej obfity niż Simpsonowie, ten serial animowany zawiera mniej odniesień kulturowych do świata sztuki, ale wciąż zawiera kilka bardzo interesujących hołdów.
Odcinek 5 z 6 th sezonu serialu ( „” kodu Duh-Vinci „”) ukazuje historię bardzo podobną do tej specjalnej Wielkanoc odcinku South Park: Fry chusteczki ponury niepowodzenie w pierwszym numerze futurystycznej wersji Kto chce zostać milionerem .
Profesor próbuje następnie przekazać mu swoją pasję do nauki i każe mu odkryć geniuszy, którzy go zainspirowali, w szczególności Leonarda Da Vinci . Uważnie obserwując Ostatnią Wieczerzę na zdjęciu rentgenowskim odkrywają, że jeden z apostołów jest robotem . Fry i jego przyjaciele udają się zatem do Rzymu, aby rozwikłać tę tajemnicę.
Spoiler Alert : Pod koniec odcinka dowiadujemy się, że Da Vinci jest kosmitą . Napiętnowany na swojej planecie, ponieważ jest mniej inteligentny od innych, przyszedł na ziemię, aby czuć się mniej głupio i ośmieszyć ludzi swoją wiedzą.
Inne odniesienia są destylowane we wszechświecie Futuramy. Na przykład w filmie „ Wielka przygoda Bendera ” odkrywamy, że ukradł ludzkości wiele skarbów przed jej upadkiem, takich jak Mona Lisa , Słoneczniki Van Gogha i wiele innych bezcennych dzieł. W odcinku 6 pierwszego sezonu pokazu widzimy, jak Fry i Leela wybierają między kilkoma obrazami w sklepie: po raz kolejny wyróżnione są te same symboliczne dzieła: Mona Lisa , wazon słoneczników w stylu Van Gogh , i Le Cri de Munch .
Family Guy: najbardziej szalony
W tym serialu stworzonym przez Setha MacFarlane'a, liczącym 19 sezonów i 358 odcinków, możemy śledzić oszałamiające codzienne życie rodziny jak żadna inna : Gryfy i ich głowa rodziny, Peter, o osobowości głęboko nieprzystosowanej do życia towarzyskiego. .
Po lewej , w odcinku 13 sezonu 3 (" Screwed the Pooch" ), Peter wykorzystuje wizytę w miejskim muzeum Quahog, aby przearanżować obraz Picassa , umieszczając elementy jego twarzy z powrotem we właściwym miejscu.
Po prawej stronie , w odcinku 9 sezonu 4 (" Uciec jest trudne do zrobienia" ), Lois zostaje ogarnięty kleptomańskim szaleństwem i kradnie w sklepach, aby pozwolić sobie na luksusowe ubrania, a także nową dekorację swojego salonu . W tym szaleństwie kradnie kolaż Henri Matisse'a z muzeum Quahog. To właśnie ta szczególna kradzież pozwoli Joeyowi, przyjacielowi rodziny z policji, zatrzymać ją i stanąć przed sądem miejskim.
W odcinku 13 sezonu 16 („ V Is for Mystery” ) Brian i Stewie w Sherlocku Holmesie i Watsonie próbują rozwiązać serię tajemniczych morderstw. W trakcie śledztwa trafiają do Paryża i przypadkowo przechodzą przed artystką przedstawiającą dziewczynę i jej matkę w cylindrze. Jest to pierwsza w historii fotobomba , a artystą jest nikt inny jak słynny pointylista Georges Seurat , który tutaj realizuje swoje arcydzieło Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte .
Nie jest to pierwsze pojawienie się tego dzieła na wystawie, co świadczy o entuzjazmie, jaki dyrektorzy Gryfów podzielali dla tego kultowego dzieła. Rzeczywiście, w odcinku 11 piątego sezonu Stewie strach przed śmiercią na raka skóry postanawia nosić wszystkie rzeczy, które chciał zrobić przed śmiercią. Wśród tych celów pragnie udać się do Instytutu Sztuki w Chicago, aby kontemplować pracę Seurata . Daje to początek szczególnie poetyckiemu momentowi, parodiując scenę z filmu „Szalony dzień Ferrisa Buellera” Johna Hughesa . Miły podwójny hołd dla tego twórcy ruchu puentylistów, utalentowanego i obiecującego, ale który zmarł tak młodo , w wieku 31 lat, zanim odniósł zasłużony sukces.
W odcinku 19 sezonu 15 ( "Dearly Deported" ) Stewie wykorzystuje akcję, by pojawić się w kultowym dziele Edwarda Hoppera , Nighthawks , również w kolekcji Instytutu Sztuki w Chicago . To muzeum wydaje się więc być punktem odniesienia dla twórców serialu.
Podsumowując, chociaż nie może być wyczerpujący, pisanie tego artykułu było bardzo przyjemne, więc hołdy są liczne w tych nowoczesnych produkcjach animowanych.
Pewne powracające odniesienia w tych różnych programach telewizyjnych potwierdzają kulturową siłę dzieł emblematycznych . Wśród najczęściej cytowanych znajdują się zwłaszcza dzieła Da Vinci , który prawdopodobnie wiedział, jak przekroczyć wieki, zachowując nienaruszoną mistyczną aurę. Ukłony w stronę dzieł Vincenta Van Gogha i Krzyku Muncha są również liczne.
Specjalne wyróżnienie za pracę CM Coolidge'a , Przyjaciel w potrzebie , przedstawiającą psy bawiące się przy pokerowym stole. Ta praca jest najczęściej cytowana wśród najsłynniejszych amerykańskich programów telewizyjnych. W Simpsonach jest co najmniej 7 odniesień do tej pracy, ale przyczynili się również BoJack Horseman i Family Guy , udowadniając potężny wpływ tego obrazu na współczesną kulturę amerykańską.
Jeśli ten artykuł sprawił, że chcesz odkryć arcydzieła naszych czasów , radzimy odkryć naszą kolekcję dzieł inspirowanych przez Wielkich Mistrzów . Jeśli jednak jesteś fanem Pop Artu , jak Marge , i chcesz odkryć dzieła inspirowane światem seriali animowanych i innych kreskówek, to nasza kolekcja Pop Art powinna Cię uwieść.
Bastien Alleaume
Menedżer treści - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)