Jeśli kliknąłeś ten artykuł, to prawdopodobnie dlatego, że jesteś jedną z (bardzo) wielu osób, które odkryły nowy sensacyjny serial Netflix, Gra Squid . Zapewne już zauważyłeś, że oprócz tego, że jest szczególnie efektowną satyrą społeczną, seria rozwija nienaganny kierunek artystyczny, od wystroju po kostiumy, poprzez subtelność detali.
Gra kałamarnica, EP1. © Netflix.
Numer 1 z najczęściej oglądanych programów na platformie w ponad 90 krajach, ta seria w połowie drogi między Igrzyskami śmierci, Battle Royale i najbardziej niejasnymi odcinkami Black Mirror nie pozostaje niezauważona. Squid Game to opowieść o tajnej rywalizacji, w której kilkuset graczy rywalizuje w serii zabójczych wyzwań, inspirowanych tradycyjnymi grami południowokoreańskiej młodzieży. Organizowane przez kapitalistyczną elitę poszukującą mocnych wrażeń wszystkim wydarzeniom towarzyszy szczególna estetyka, konfrontująca radosny banał gry z okrutnym i groźnym charakterem jej konsekwencji.
Dzisiaj odkryjemy różne artystyczne odniesienia ukryte w całej serii: Podążaj za przewodnikiem!
1. René Magritte, inspiracja w sercu fabuły
Cykl, czerpiący już ze szczególnie dobrze sprowadzonej symboliki globalnej (alegoryczne kolory i wszechobecne formy geometryczne) , obfituje w tropy pozwalające najmądrzejszym widzom przewidzieć kolejną część scenariusza.
Jedna z tych cennych wskazówek pozostała niezauważona przez większość widzów: dzieje się to w odcinku 2, kiedy detektyw Hwang Jun-ho odwiedza niezamieszkany pokój swojego tajemniczo zaginionego brata. Ten brat, jak się później dowiemy, jest kluczowym elementem fabuły: zwycięzca poprzedniego śmiertelnego konkursu, zostanie okrutnym Frontmanem (Mistrz Gry w czarnej masce) .
Gra w kalmary, EP2. © Netflix.
Podczas odkrywania kilku wskazówek w pokoju zaginionego, tuż przed odkryciem geometrycznej karty telefonicznej, która naprowadzi go na trop gry w kałamarnicę, inspektor odkrywa osobistą bibliotekę swojego brata. Na biurku pod ścianą ułożonych jest kilkanaście książek (mizerna kolekcja dla multimilionera!). Istnieje antologia książek artystycznych : książka o niebiesko-różowych okresach Picassa , książka biograficzna o Claude Monet , a także książka zawierająca wszystkie dzieła Vincenta van Gogha .
Przed tym skąpym wyświetlaczem na biurku w widocznym miejscu znajdują się dwie książki. Jest to książka paryskiego psychoanalityka Jacquesa Lacana (po prawej) oraz monograficzna książka René Magritte'a , z jedną z wielu wersji jego popularnego dzieła sztuki, The Empire of Lights , na okładce.
René Magritte, Imperium świateł, 1953-54. Oryginalna litografia dostępna na Artmajeur.
Ale dlaczego te książki? Dlaczego te księgi zostały ułożone w ten sposób? Zwykły zbieg okoliczności czy ukryta wiadomość?
Oczywiście w Squid Game nic nie jest pozostawione przypadkowi: te dwie książki służą jako wskazówki, które pozwalają najbardziej uważnym widzom zgadywać co do następnego kroku w scenariuszu. Jacques Lacan, autor książki po prawej, jest światowej sławy psychoanalitykiem, zwłaszcza dzięki badaniom nad ludzkimi pragnieniami i współzależnościami . Dogłębne przestudiowanie jego pism byłoby szczególnie przydatne dla każdego, kto chciałby zniewolić setki ludzi makabrycznym losem. Sprytny, ten mistrz gry!
Ale co robi w tej kolejności René Magritte? Wydaje się, że przywołanie największego belgijskiego malarza surrealisty też nie jest przypadkowe, o czym świadczą (bardzo) liczne występy jego dzieła „Imperium świateł” w tej samej scenie. Rzeczywiście, na boku biblioteki znajdujemy reprodukcję dzieła na pocztówce, a po drugiej stronie biurka w większym formacie, na którym wzrok inspektora zatrzymuje się na kilka sekund.
Gra w kalmary, EP2. © Netflix.
Imperium Świateł to jedno z największych arcydzieł belgijskiego geniusza surrealisty , który przez całą swoją karierę wyprodukował 16 wariacji tego dzieła. Jego kompozycja to konfrontacja dnia i nocy, rodzaj kolażu zaburzającego umysł widza swoją materialną niemożliwością.
Jego symboliczna siła jest oczywista: jest to współistnienie ciemności i światła , dobra i zła , okultyzmu i sacrum . Jakby świadczyć o wewnętrznej ewolucji postaci, która przechodzi od ofiary do kata, od ofiary do prześladowcy, od kruchego gracza do okrutnego nadzorcy . Ta praca zaburza podstawową zasadę organizacji życia, jednocześnie prowokując zamęt i niepokój.
Gdyby Gra Squid była dziełem sztuki, byłby to ten obraz.
William Friedkin, Egzorcysta, 1973. © Warner Bros.
To nie jedyne nawiązanie do tego enigmatycznego obrazu w świecie audiowizualnym, gdyż słynny film Egzorcysta (1973) był już inspirowany tym obrazem w legendarnej scenie, która posłużyła również jako plakat promocyjny: kiedy ksiądz zbliża się dom MacNeila, oświetlony silnym światłem ulicznej latarni.
Gra kałamarnica, EP3. © Netflix.
I… to nie jedyne nawiązanie do René Magritte’a w serialu Netflixa, ponieważ regularnie oddaje mu hołd, mniej lub bardziej dyskretnie . Na przykład w teście polegającym na wycinaniu geometrycznych kształtów w rodzaj pasty cukrowej (Cukierek Dalgony) zauważamy obecność symbolu odziedziczonego po Wszechświecie Magritte'a: Parasol . W tradycyjnej wersji tej gry nie narzuca się żadnego kształtu: jest to dobrowolny wybór kierunku artystycznego.
René Magritte, Święto Hegla, 1958. Ze zbiorów prywatnych.
W tym samym duchu dekoracje ścienne w salach gier, często skomponowane z błękitnego nieba i białych chmur, mocno nawiązują do minimalistycznego i dziecięcego nieba belgijskiego malarza. Surrealistyczny wszechświat Magritte'a jest obecny w każdej chwili .
René Magritte, Imperium świateł (wariacja), 1964-65. Oryginalna litografia dostępna na Artmajeur.
2. Wyróżnienie dla arcydzieła MC Eschera.
Czy pamiętasz te niekończące się kolorowe schody, po których nasi ulubieni gracze poruszają się pojedynczo, jak mrówki, aby dotrzeć do różnych pokojów gier? Cóż, te niekończące się rampy są bezpośrednio inspirowane rycinem holenderskiego artysty Mauritsa Cornelisa Eschera , zatytułowanym Relativity.
Gra kałamarnica, EP1. © Netflix.
Ten urodzony pod koniec XIX wieku artysta zafascynował świat rycinami ilustrującymi skomplikowane pojęcia matematyczne i przedmioty niemożliwe (sześcian Neckera, trójkąt Penrose'a…) .
Manipulując perspektywą w swoich rysunkach, realizował niesamowite trompe-l'oeil , aż stał się niekwestionowanym mistrzem gatunku.
MC Escher, Względność, 1953.
Tutaj odniesienie jest jasne: kręte schody i postacie o banalnych formach wzmacniają poczucie podobieństwa. Dyrektorka artystyczna pokazu potwierdziła w wywiadzie, że wyraźnie zainspirował ją MC Escher do konceptualizacji tej przestrzeni.
3. Okultystyczna i ekscentryczna elita inspirowana balem surrealistów
Po stronie super-złoczyńców również w serii nie brakuje tajemnic. Jeśli tobie również przeszkadzają ci VIP-y, bogata elita ukryta pod złotymi maskami, trzymaj się mocno, ponieważ ich tajne spotkanie i dziwne przebrania są inspirowane bardzo prawdziwym wydarzeniem: balem surrealistów Marie-Hélène de Rothschild .
Gra w kalmary, EP7. © Netflix.
Marie-Hélène de Rothschild była zamożną francuską dziedziczką, mecenasem sztuki i bliska słynnemu surrealistycznemu artyście Salvadorowi Dali . Zorganizowała kilka balów w Château de Ferrières , ogromnym forcie pod Paryżem. 12 grudnia 1972 zaprosiła wielu bogatych, wpływowych i wpływowych ludzi z całego świata (m.in. Audrey Hepburn , Dali i wielu członków rodziny Rothschildów ) .
Bal surrealistów Rotszylda, 1972.
Wystrój pałacu powierzono Salvadora Dali, a goście byli zobowiązani do ubierać zgodnie z tematem wieczoru: s urrealism. Na zdjęciach pokazujemy efekt: makabryczny wieczór, z maskami i kostiumami bardziej niepokojącymi niż inne. Specjalne wyróżnienie dla prowadzącej Marie-Hélène de Rothschild, która nosi maskę jelenia wysadzaną diamentami w kształcie łez.
Czy to ci coś przypomina? Czy czujesz się niekomfortowo? Tak jak my!
Bal surrealistów Rotszylda, 1972.
Makabryczne przebrania i okultystyczna atmosfera tego wieczoru zainspirowały Stanleya Kubricka do jego filmu Oczy szeroko zamknięte , który wyreżyserował na kilka miesięcy przed śmiercią. Plotka spiskowa głosi, że jego śmierć była związana z doczesnymi tajemnicami, które mógł ujawnić w tym filmie. W każdym razie nie ma wątpliwości: kierownictwo artystyczne Squid Game zostało zainspirowane balem surrealistów i filmem Stanleya Kubricka, aby zaprojektować zwierzęce maski noszone przez tych odrażających kapitalistów .
Stanley Kubrick, Oczy szeroko zamknięte, 1999. © Warner Bros.
I to wszystko, ten ranking się skończył. Nie możemy się doczekać drugiego sezonu, aby móc cieszyć się nowymi scenariuszowymi subtelnościami!
Jeśli interesują Cię odniesienia artystyczne do dzieł fikcyjnych, nie wahaj się zapoznać z naszymi artykułami: Kiedy kino odda hołd arcydziełom historii sztuki , 10 najlepszych odniesień artystycznych w słynnym serialu anime oraz Kiedy komiksy oddają hołd arcydziełom historii sztuki . A jeśli kochasz świat Magritte'a , odkryj nasze oryginalne litografie w sprzedaży na Artmajeur .
Bastien Alleaume (Crapsule Project)