Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, dbanie o swoją obecność w Internecie jest niezbędne, aby poszerzyć i utrzymać klientów.
1. Daj kolekcjonerom środki do łatwego i spokojnego zdobywania twoich prac
Istnieje wiele internetowych platform sprzedaży dzieł sztuki, które pozwalają artystom oferować swoje dzieła dużej klienteli kolekcjonerów. Wszystkie mają swoje mniej lub bardziej restrykcyjne funkcje : selekcja przy wejściu, subskrypcje oferujące pewne dodatkowe funkcje, wyższe lub niższe prowizje, ograniczenia w zamieszczaniu ogłoszeń itp.
Preferowanie platform z dobrą widocznością to plus, zwłaszcza gdy sam ich nie masz (lub niewiele). Dzięki temu będziesz mógł być widziany przez większą liczbę, dzięki promocjom wprowadzonym przez tych wykwalifikowanych pośredników. Aby ocenić mniej lub bardziej silną widoczność galerii sztuki online, możesz w szczególności sprawdzić, czy jest ona łatwo dostępna w Google za pomocą prostych słów kluczowych . Możesz także wybrać się na wycieczkę po jej sieciach społecznościowych : liczba subskrybentów ( Instagram, Facebook, Pinterest …) jest dobrym wskaźnikiem zasięgu platformy.
Nie zamierzamy brać tego wszystkiego w trzech kierunkach: nasza platforma łączy w sobie wiele zalet dla wschodzących artystów. Nie o to jednak chodzi, pozostawiamy Ci swobodę odkrywania naszych zalet na końcu tego artykułu * .
Po znalezieniu idealnej platformy do wystawienia dzieła sztuki na sprzedaż skup się na niej . Następnie upewnij się, że link do tej platformy jest dostępny ze wszystkich Twoich sieci społecznościowych , tak aby osoby zainteresowane, które odkryją Twoją pracę, mogły szybko i łatwo uzyskać dostęp do konkretnego nabycia Twoich prac. Po pierwszej sprzedaży nie zapomnij zaktualizować swojej listy prac , aby uniknąć rozczarowania kolekcjonera w obliczu dzieła, które ostatecznie nie jest dostępne do sprzedaży: jesteś teraz profesjonalistą, więc będziesz musiał działać w konsekwencji, aby zatrzymać swoich klientów.
2. Obecność w sieci: zadbaj o swój wizerunek
Obecnie sieci społecznościowe są najbardziej oczywistą drogą między artystą a jego potencjalnymi odbiorcami. Nie oznacza to, że bez nich żaden sukces nie jest możliwy, ale teraz wydaje się nie do pomyślenia, aby zaniedbywać te potężne kanały dystrybucji.
Napisz inspirującą biografię, którą można wykorzystać w różnych interfejsach ( platforma sprzedażowa, sieci społecznościowe, osobista strona internetowa ). Kolekcjonerzy, którzy odkryją Twoje prace tymi kanałami, nie dokonają zakupu bez rzetelnych i interesujących informacji na temat Twojego procesu artystycznego. Zakup dzieła sztuki jest procesem osobistym, mniej lub bardziej kosztownym dla większości miłośników sztuki, więc nie ma mowy o kupowaniu dzieła na ślepo . Dla niektórych ten akt upodabnia się do pewnego rodzaju inwestycji, kupujący ma głęboką nadzieję, że w odległej przyszłości będzie mógł zarobić kapitał, więc musi mieć pewność, że nie zrezygnujesz z kreacji zbyt szybko. Nie wahaj się wyrazić swoich ambicji w swojej biografii , aby zapewnić kolekcjonerom o chęci wejścia na rynek sztuki współczesnej.
Uczyń tę biografię dostępną dla jak największej liczby osób : nawet jeśli nie mówisz po angielsku, musisz przetłumaczyć swoją biografię i opis swoich prac na język angielski, aby informacje te były dostępne dla jak największej liczby osób. Rzeczywiście, w Internecie kolekcjonerzy z całego świata przeczesują platformy w poszukiwaniu dzieł, które im się podobają. Jeśli nie czujesz się zbyt dobrze z językiem Szekspira,wybierz darmowe instrumenty, takie jak tłumacz DeepL, który działa na zasadzie Deep Learning (uczenie się na podstawie milionów tłumaczeń) lub spraw, aby twoje relacje się układały: wszyscy znamy kogoś, kto jest biegły po angielsku. Poproś ich o przetłumaczenie lub poprawienie tłumaczenia Twojej prezentacji. Ponieważ biografia powinna być zwięzła, powinna być dość szybka!
Przykład kompletnej i inspirującej biografii ukraińskiego artysty Ołeksandra Balbyszewa .
Zdjęcie ciebie w trakcie lub w twoim studio pozwala kolekcjonerom na wizualizację jakości twojej pracy, tak jak tutaj z litewskim artystą Aspencrow .
3. Postaw na swoją korzyść: Utrzymuj swoje cyfrowe relacje
Bądź zabawny! Nawet jeśli oznacza to utrzymanie sieci społecznościowych, skorzystaj z okazji, aby zrobić to w najlepszy możliwy sposób! Odpowiadaj na wiadomości, komentarze i bądź szczery .
Świat sztuki to społeczność i jak każda społeczność, powinieneś wnosić do niej swój wkład, a nie tylko czekać na osobiste korzyści.
Znajdź sobie „ krąg bliskich ” na portalach społecznościowych, zwłaszcza na Instagramie . Aby to zrobić, kieruj się na artystów o podobnym podejściu do twojego (i których prace lubisz), nieco częściej obserwowanych niż ty, nie będąc zbyt daleko od twojej własnej widoczności. Śledź bardziej lub mniej popularnych cyfrowych kuratorów , którzy podkreślają styl sztuki, w którym się rozwijasz. Następnie nawiąż z nimi relację : komentuj ich posty, proś o radę, dziel się ich pracą, kiedy chcesz, odpowiadaj na ich historie, gdy są interaktywne, a przede wszystkim bądź szczery .
Tworzenie wirtualnej sieci jest często łatwiejsze niż w prawdziwym świecie, kiedy dajesz sobie środki. Entuzjaści sztuki, tacy jak Ty, artyści, kuratorzy czy autorzy redakcji, uwielbiają pytania o ich podejście, wybór lub analizę. Skorzystaj z okazji i zareaguj z nimi tak, jak chcesz, abyśmy z Tobą współpracowali . Nie ma sensu nadmiernie schlebiać, po prostu bądź sobą, zadawaj pytania o technikę, subtelności takiego a takiego podejścia...
Życzliwość przyciąga życzliwość, a kiedy nadejdzie czas na podkreślenie swojej pracy, oczywiście będą tam Twoje najbardziej autentyczne relacje cyfrowe. Im bardziej jesteś aktywny w swoim segmencie artystycznym, tym bardziej będziesz widoczny : to jest powód do naśladowania!
Jeśli masz trudności ze znalezieniem artystów lub kuratorów, którzy pasują do Twojego podejścia: hashtagi to Twoi przyjaciele!
4. Idź dalej: zabaw publiczność!
Dziś algorytmy i sieci społecznościowe umożliwiają łączenie artystów z ich odbiorcami. Nie musisz mieć doświadczenia w edycji wideo ani najnowszego sprzętu, aby dzielić się inspirującymi i interesującymi treściami. Użyj telefonu , sfilmuj siebie wykonującego swoją pracę , skup się na zawiłościach swojego procesu twórczego , na tym, do czego nie jest przyzwyczajona publiczność świecka, lub na osobliwościach swojego podejścia. Artysta koniecznie ma coś ciekawego do odkrycia , niezależnie od tego, czy jest to jego materiał, jego warsztat, jego proces twórczy…
Wiele bezpłatnych lub niedrogich narzędzi może pomóc w tworzeniu dynamicznych filmów, które przyciągną uwagę odbiorców . Upływ czasu (filmy poklatkowe opisujące postęp w twoim tworzeniu) oraz krótkie filmy kompilujące kreatywne sekwencje i energetyczne przejścia są dziś bardzo popularne. Jest to tym bardziej prawdziwe, że odniosły sukces sieci społecznościowych, takich jak TikTok, które teraz pozwalają artystom, którzy opanowali promocję swojej twórczości, dotrzeć do wielu potencjalnych amatorów.
Dlatego doradzimy Ci, aby rozpocząć korzystanie z aplikacji TikTok, z pewnością najbardziej kompletnej i całkowicie bezpłatnej . Umożliwi Ci edycję filmów, dodawanie efektów, przejść i muzyki, podkreślając w ten sposób rytm i siłę Twoich osiągnięć. Następnie możesz wyeksportować swoje filmy, aby rozpowszechniać je w wybranych przez siebie sieciach , w szczególności na Instagramie, który skupia publiczność lepiej zakwalifikowaną do artystycznego przejęcia, starszą i „ lojalną ”.
Jeśli chcesz za wszelką cenę ominąć słynną chińską aplikację, możesz zdecydować się na Inshot , aplikację, która oferuje również wiele wysokiej jakości przejść i ciekawych efektów. Jednak jego bezpłatna wersja zawiera tylko podstawowe przejścia i nie będziesz mógł eksportować swoich filmów bez przezroczystego znaku wodnego na dole obrazu. Aby skorzystać z całej mocy tej aplikacji i usunąć znak wodny, musisz zdecydować się na subskrypcję w wysokości dziesięciu euro na roczną subskrypcję.
Jeśli ten nowy sposób prezentowania swojej pracy cię przeraża, nie panikuj! Zanurz się, poznaj możliwości oferowane przez te aplikacje do edycji ...
Kreatywny duch rozkwitnie równie łatwo podczas tworzenia dzieła, jak krótki film: do Twojej dyspozycji jest mnóstwo narzędzi, aby zabłysnąć, jedynym ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia .
Z ponad 230 tysiącami subskrybentów na TikTok i filmem z ponad 5 milionami wyświetleń @nicolaiganichev to historia wielkiego sukcesu w sieci: dzięki prostym i skutecznym filmom opisującym jego proces twórczy, udaje mu się zbudować silną i zainteresowaną społeczność.
Mamy nadzieję, że te wskazówki okażą się pomocne. Mogliśmy zaoferować Ci o wiele więcej, ale to jest podstawa do umocnienia i poszerzenia Twojej artystycznej społeczności w 2021 roku . Jeśli przyjdą Ci do głowy inne pomysły, dodaj je w komentarzach. Przygotowujemy już nowy artykuł z dodatkowymi wskazówkami, a także artykuł pokazujący przykłady ciekawych strategii cyfrowych, które pomogą zwiększyć grono odbiorców w dobie wszechobecności Instagrama i TikToka: bądź w kontakcie!
* Dlaczego warto wybrać Artmajeur do prezentacji mojej pracy i sprzedaży moich prac?
Artmajeur to firma na ludzką skalę . Dzięki nam artysta ma odpowiednie środowisko do zaprezentowania swoich prac, a dokładniej swojej pracy. W tym samym interfejsie, dostępnym dla kolekcjonerów i entuzjastów z całego świata , możesz wyjaśnić swoje podejście za pomocą zakładki Biografia , dodać wydarzenia artystyczne, w których brałeś udział, a także nagrody i nagrody potencjalnie zdobyte w trakcie swojej kariery.
Rejestracja jest bezpłatna, depozyt dzieł sztuki jest nieograniczony, a przy wejściu nie ma możliwości wyboru : U nas nie ma konieczności inwestowania nawet przed dokonaniem pierwszej sprzedaży. Jest dla Ciebie bezpieczniejszy i jest nam z nim wygodniej. Na platformie możesz zdeponować tyle prac, ile chcesz, i to całkowicie za darmo.
Zrób sobie przysługę i pozwól nam odkryć całą Twoją pracę!
Wreszcie pozostawiamy kolekcjonerom swobodną interpretację jakości Twoich prac, odmawiamy cenzurowania niektórych zabiegów artystycznych. W końcu sztuka współczesna nie może być pomyślana bez nowości!
Stosujemy najniższe prowizje na rynku : od 10% do 35%.
Nasi kuratorzy, specjaliści na rynku sztuki, co tydzień wybierają niezwykłe prace, aby wyróżnić je na naszych portalach społecznościowych. Tworzą w ten sposób kolekcje na różne tematy, które będą wysyłane w cyklicznych biuletynach do naszych międzynarodowych kolekcjonerów . Ponadto co kwartał wydajemy magazyn papierowy , który zwraca uwagę na niektórych artystów o szczególnie ciekawym podejściu. Dzięki ponad 400 000 subskrybentów na Instagramie , 40 000 na Facebooku i ponad 10 milionom odwiedzin miesięcznie na Pintereście , nasze najważniejsze informacje są szczególnie mocne, zarówno pod względem widoczności, jak i skutków zakupów.
Aby się zarejestrować lub odkryć nasze usługi, kliknij link!
Bastien Alleaume
Menedżer treści - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)