Spiros Politis THE MAN MACHINE - EDYCJA LIMITOWANA 25.06.2015
DLACZEGO OPISY GRAFIKI SĄ TAK WAŻNE?
Na Artmajeur, po wgraniu zdjęcia jednej ze swoich prac, a następnie uzupełnieniu informacji dotyczących samej pracy (wymiary, rodzaj pracy, użyte materiały itp.) należy wpisać opis. Ta sekcja została stworzona z trzech powodów:
1. Opisz swoją pracę dla wyszukiwarek (SEO).
Aby opis był poprawnie indeksowany przez wyszukiwarki (SEO), musi przestrzegać szeregu reguł. Jeśli napiszesz krótkie wyjaśnienie swojej pracy, Twoja strona z większym prawdopodobieństwem pojawi się w najlepszych wynikach wyszukiwania. Ten system rankingu informacji nosi nazwę SEO, akronim od „Search Engine Optimization”, jest procesem używanym do optymalizacji trafności treści witryny i popularności jej linków, dzięki czemu jej strony są łatwiejsze do znalezienia, bardziej odpowiednie i popularne dla zapytań użytkowników, a tym samym dla wyszukiwarek. Również w tym kontekście należy podkreślić, że im więcej osób pozostanie na Twoim profilu, czytając treści, tym lepsza będzie Twoja strona w różnych przeglądarkach;
2. Opisz dla gościa, aby dowiedzieć się więcej o pracy
Ważne jest, aby do pracy dołączyć opis, ponieważ zwiedzający, podobnie jak w muzeum, chcą dowiedzieć się więcej o Twojej pracy. Kto chciałby kupić dzieło (zwłaszcza w Internecie, gdzie kupujący fizycznie go nie widział), jeśli nie ma odpowiednich informacji? Jest to zatem niezbędny krok do sprzedaży.
3. Opisz sprzedać
Dodanie opisu do swojej pracy przyda się nie tylko wyszukiwarkom, ale także miłośnikom sztuki, właścicielom galerii i dziennikarzom. Rzeczywiście, jeśli pierwszy będzie stymulowany do kupowania poprzez poznanie specyfiki i powodów, dla których go stworzyłeś, drugi dostrzeże w nim gwarancję profesjonalizmu, będzie bardziej skłonny do współpracy z Tobą i będzie potrafił wykorzystać Twoje pisanie, aby poprawić swoją pracę w sieciach społecznościowych i artykułach.
JAK ZROBIĆ DOBRY OPIS DZIEŁA SZTUKI?
Opis Twojej pracy jest jednym z najważniejszych punktów, aby Cię zobaczyć i sprzedać. Musi być stosunkowo krótki, aby można go było przeczytać. Aby usprawnić Twoją pracę, istnieją proste i skuteczne wskazówki, jak poprawnie je opisać:
1. Obiektywny opis pracy:
Musisz zacząć od obiektywnego opisania tego, co widzisz w pracy (protagonista, tło, kolory). Ale także, jeśli jest to dzieło reprezentujące konkretne miejsce, należy o tym wspomnieć, będzie to sprzyjać odwoływaniu się. Możesz zacząć od opisu na przykład od lewej do prawej. Ważne jest, aby mieć prawdziwy opis pracy.
2. Przesłanie przekazywane przez dzieło:
Ważne jest, aby otworzyć się na kolekcjonerów i wyjaśnić im, dlaczego zdecydowałeś się omówić określony temat lub temat. Kiedy sama nazwa Twojej pracy jest już „wiadomością”, ważne jest, aby podzielić się jej znaczeniem z odwiedzającymi.
Krótko mówiąc, musisz zadać sobie pytanie: dlaczego namalowałem ten temat, co chciałem powiedzieć? Odpowiedź będzie w twoim opisie.
3. Technika użyta do stworzenia pracy:
Jeśli zastosowana technika jest wyjątkowa i/lub innowacyjna, należy to określić w opisie. Wszelkie inne informacje o pracy (wymiary, techniki, styl, wsparcie...), o których wspomniałeś już podczas przesyłania pracy do Artmajeur, nie powinny być zawarte w opisie pracy.
NIEKTÓRE PRZYKŁADY OBIEKTÓW DZIEŁA SZTUKI OPIS
Aby Ci to ułatwić, oto kilka przykładów opisów dzieł sztuki:
1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa (ok. 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Muzeum Luwr - Paryż)
Obraz przedstawia siedzącą kobietę zwróconą w lewo od obrazu. Jego twarz jest prawie frontalna, a wzrok skierowany w stronę obserwatora. Tłem widocznym za balustradą jest krajobraz jeziora usiany wzgórzami, klifami i wysokimi górami. Praca przedstawia Lisę Gherardini.Jeśli chodzi o technikę malarską sfumato, ta rewolucyjna technika stylistyczna Leonarda pomogła stworzyć poczucie tajemnicy wokół malowanej postaci. Jedną z mocnych stron Mona Lizy jest jej szczególnie niejednoznaczny uśmiech;
2. Piet Mondrian, Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem (1929):
Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim Pietem Mondrian1930 (Kunsthaus - Zürich)
Wewnątrz pomalowanej powierzchni grube czarne linie, prostopadłe do siebie, tworzą prostokątne i kwadratowe tła. Użyte kolory to kolory podstawowe, czyli żółty, czerwony i niebieski, które są ułożone według kolejności kompozycji mającej na celu równowagę formalną i chromatyczną. Te ostatnie kolory są powiązane ze specyficzną symboliką: żółty reprezentuje energię słoneczną, czerwony połączenie światła i przestrzeni, a niebieski duchowość;
3. Alberto Giacometti, The Walking Man I (1960):
Rzeźba przedstawia postać, która robi duży krok naprzód. Praca interpretuje postać ludzką za pomocą zasadniczych i wydłużonych form wstępujących. Bohater rzeźby jest wątły i udręczony, to znaczy wychudzone ciało, które mimo wszystko stara się nosić w sobie nadzieję na znalezienie siły do odrodzenia. Technika rzeźbiarska realizowana jest za pomocą kawałków materiału, które koagulują wzdłuż kończyn i wychudzonego ciała.
Selena Mattei